Se dovessi ridurre tutto all'osso nel regno dell'arte, del mestiere e del business della sceneggiatura, ti rimarrebbero tre elementi fondamentali: concetto, carattere e conflitto.
Questi sono i tre elementi essenziali per scrivere sceneggiature, sceneggiature televisive, film e serie televisive di successo.
Continua a leggere mentre tratteremo brevemente cosa comporta ciascuno di questi elementi vitali della sceneggiatura, come si relazionano tra loro e perché dovresti concentrarti completamente sulla padronanza di tutti e tre in ogni sceneggiatura che sviluppi e scrivi.
CONCETTO
Agli occhi del Cinema, il concetto è tutto.
Il concetto ti fa entrare. Il concept ottiene il sostegno finanziario. Il concept ottiene il via libera. Il concetto manda in delirio gli addetti al marketing. Il concetto è ciò che attira il pubblico.
Il concetto è quella cosa che fa inclinare la testa agli addetti ai lavori di Hollywood e di tutto il mondo e al pubblico (consumatore) come un cucciolo completamente incuriosito dopo aver ascoltato o letto il tuo logline, che è fondamentalmente la consegna del nucleo del tuo concetto.
Quindi chiunque ti dica che il concetto non ha importanza, annuisci educatamente e vai avanti. È la realtà del business. E a dire il vero non è una cosa terribile. Le storie migliori sono quelle con concetti grandiosi e avvincenti. Perché? Perché stimolano l'immaginazione. Attirano il fascino di quei "E se...?" domande che il pubblico ama esplorare e a cui scopre le risposte.
Prendiamo come esempio The Twilight Zone (Ai confini della realtà) di Rod Serling. Perché ha resistito alla prova del tempo? Perché durante le vacanze giocano maratone di 24 ore? I personaggi sono scritti bene, ma se ci pensi davvero, non hanno molta profondità – almeno non che possa o debba essere esplorato in un segmento di 22 minuti.
Quindi, se i personaggi non sono esattamente memorabili sotto questo aspetto, perché lo spettacolo è così popolare? A causa del concetto introdotto in ogni episodio. A causa della curiosità del pubblico su come vengono interpretati questi concetti.
Quando esegui la scansione dei tuoi canali di streaming alla ricerca di film e programmi da guardare, non stai leggendo le descrizioni dei personaggi, vero? No. Stai leggendo i logline che descrivono il concetto.
Non fare errori. Il concetto è tutto. Beh, non tutto ...
CARATTERI
Sebbene i concetti riescano a mettere quelle "chiappe sui sedili", generalmente devono contenere l'attaccamento a personaggi avvincenti affinché quegli eventuali film o serie televisive resistano alla prova del tempo.
I personaggi avvincenti migliorano il concetto perché ora abbiamo individui per cui fare il tifo (o contro) nel mondo, negli scenari e nei conflitti del concetto (vedi sotto).
Sì, alcuni film di alto livello di successo sono sicuramente stati colpevoli di avere personaggi ritagliati di cartone privi di profondità, ma non è qualcosa a cui vuoi aspirare come sceneggiatore quando scrivi su specifica. Ogni studio, società di produzione, agenzia e società di gestione ha letto sceneggiature con concetti coinvolgenti, grandi idee e mondi affascinanti. Ce ne sono moltissimi a Hollywood. Ma sono le sceneggiature che abbinano questi concetti elevati a personaggi e archi narrativi avvincenti che attirano maggiormente l'interesse nel mercato delle specifiche.
Film di genere come A Quiet Place e Source Code hanno concetti eccellenti ma sono ulteriormente valorizzati da personaggi ben concepiti e ben scritti. E la cosa bella di entrambi questi esempi è che questo forte lavoro sui personaggi non si perde nei tentacoli di uno studio da 200 milioni di dollari. Personaggi avvincenti possono brillare anche nei film di alto concetto a basso budget, come pure nei Cortometraggi.
E quando unisci insieme questi due elementi – concept e personaggi avvincenti – le produzioni cinematografiche saranno ancora più interessata perché la confezione dell’eventuale film o serie sarà molto più semplice. Gli attori principali verranno a chiamare lo spettatore ed il film o la serie saranno facili da vendere grazie ai concetti forti su cui sono centrati. Questa è la tempesta perfetta agli occhi del manager, dell'agente, del responsabile dello sviluppo e del produttore.
Puoi raggiungere questo obiettivo dando ai tuoi protagonisti una certa profondità. Non possono semplicemente essere reattivi al concetto eccezionale che hai evocato. Devono essere incorporati in ogni singola idiosincrasia (incompatibilità o ripugnanza esasperata) che l'idea potrebbe comportare. Devono essere proattivi (anticipare i problemi). E sì, di conseguenza devono cambiare interiormente.
Le poche eccezioni in questo caso - personaggi del franchise come Ethan Hunt di Mission: Impossible, James Bond e Indiana Jones - sono nulle agli occhi di uno sceneggiatore sconosciuto che cerca di sfondare. Non puoi scrivere la tua versione di quei tipi di personaggi non-arco narrativo.
Ma cosa crea davvero un personaggio avvincente? il Conflitto.
CONFLITTO
Il conflitto cinematografico è meglio descritto come ogni punto di opposizione tra due forze (fisiche o intellettuali) così come le ripercussioni di tale opposizione - il tutto in piena vista di ciò che può essere visto sullo schermo, sia attraverso un cinema, televisione o altro. dispositivo.
Non puoi trasmettere un conflitto utilizzando il background e i pensieri interiori o la spiegazione dei pensieri interiori: questo è conflitto letterario. E se trovato in una sceneggiatura attraverso i dialoghi, è una cattiva esposizione.
Come scrittore che scrive per lo schermo, hai il compito di presentare il conflitto principalmente attraverso le immagini. Sì, molti capolavori di Aaron Sorkin (sceneggiatore di serie e di film come Tutti gli uomini del Presidente) usano anche il dialogo per rappresentare il conflitto, ma non siamo ancora tutti bravi come lui, vero?
Quando si tratta di storia e caratterizzazione, il conflitto è tutto. Senza conflitto, non esiste viaggio (storia) che il personaggio possa attraversare. Se non c'è un viaggio o una storia, il personaggio non ha una piattaforma per mostrare i propri archi. E i loro archi sono rappresentati principalmente attraverso le loro azioni e reazioni mentre affrontano il conflitto in corso.
E non commettere errori, il conflitto non può essere singolare. Sì, ogni grande film ha un grande conflitto che l'eroe deve superare. Questo di solito è il concetto centrale del film. Ma lungo il percorso devono esserci costanti conflitti cinematografici sul personaggio. Ogni poche pagine devono presentare un conflitto nuovo, aggiuntivo o evoluto che sfida il loro essere fisico ed emotivo.
LA RELAZIONE SIMBIOTICA TRA CONFLITTO, CARATTERI E CONFLITTO
Quindi abbiamo concetto, personaggi e conflitto: le Tre C. Esploriamo ulteriormente questo aspetto descrivendo gli ultimi due come personaggi avvincenti e conflitti cinematografici.
Quando scrivi, puoi senza dubbio inserire nella sceneggiatura più degli altri, se lo desideri. Una buona sceneggiatura consiste nel trovare l'equilibrio perfetto delle 3 C per le tue storie: dare e avere.
Se ti concentri troppo sulla scrittura di personaggi multidimensionali, ma la tua idea non è così coinvolgente, allora non entrerai nemmeno nella porta del produttore.
Se ti concentri troppo sullo sviluppo di un concetto sbalorditivo ma non riesci a inserirvi i personaggi che il pubblico vuole seguire attraverso il fuoco, allora non catturerai il pubblico.
Se la tua sceneggiatura è di una sola nota - colpendo il pubblico in testa con un solo concetto - e non prevede che i personaggi affrontino più tipi di conflitti come risultato del concetto, allora sarà una lettura noiosa e non ce la farà. oltre la prima persona a cui lo invii.
Per farla breve, devi fornire il miglior equilibrio possibile delle Tre C. Dimentica chiunque ti dica che questo è più importante di quello per queste ragioni blah, blah, blah... Nessuno sa niente. È un fulmine in bottiglia.
Se ritieni di avere un'idea eccezionale, assicurati che sia eccezionale. Assicurati che non sia solo un espediente destinato a svanire. Quindi arricchiscilo con alcuni personaggi interessanti e vedi cosa puoi fare per renderli migliori possibile e necessari per il concetto. E mantieni il pubblico e i lettori con il fiato sospeso lanciando un conflitto dopo l’altro a quei personaggi che vivono nel mondo di quel concetto. Conflitto cinematografico continuo da sinistra a destra e da avanti a dietro. Fateci indovinare. Offri colpi di scena. Conducici lungo un percorso solo per far sì che i personaggi si trovino ad affrontare molteplici bivi. Sorprendili. Sorprendi il lettore. Sorprendi il pubblico.
È così che impari a padroneggiare le Tre C della sceneggiatura.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
