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La sfida ricorrente di mettere in scena nella maniera più realistica possibile il luogo più difficile da rappresentare. Lo Spazio è la sfida per eccellenza del cinema di fantascienza. Più del design degli alieni o dei mezzi spaziali, lo spazio è la sfida più ardua di ogni film per via delle sue dinamiche uniche (in primis la mancanza di gravità). Ogni film che abbia davvero voluto prendere di petto lo spazio, seriamente, ha dovuto creare qualcosa che prima non c’era.

 E’ un po’come alla scuola guida. Le lezioni che insegnano i componenti e il funzionamento del motore, possono venire considerate da chi le segue noiose e superflue: “Sono qui per imparare a guidare. Insegnami i comandi e i segnali stradali da rispettare, non mi interessa come l’auto funziona in sé, nei suoi meccanismi. Se non funziona bene o se si scassa ci penserà il meccanico.”

Similmente a "I mostri", anche "I nuovi mostri" presenta episodi molto brevi (anche di un paio di minuti) alternati a cortometraggi più lunghi ed elaborati

La prima l'ho scritta quando avevo vent'anni, era il sequel di Easy Rider, ma l'ho persa in un aereo. La seconda, Curios — negozio di cianfrusaglie — doveva essere il seguito ideale di Strada a doppia corsia di Monte Hellman. Era la storia della morte di una città, quando arrivava l'autostrada...

Il mestiere del produttore? Difficile, quasi impossibile da definire. Troppe le competenze e nessuna; troppi i volti, cangianti, polimorfi e sconosciuti. Così, invece di tracciarne l'identikit, cominciai un diario di lavorazione. Sperando che il "particulare" gettasse luce sulle mansioni e sul gioco delle parti. 

L’organizzazione è lieta di presentare l’edizione numero 14 del Video Festival Città di Imperia. Come sempre è possibile iscrivere già da ora le vostre opere scegliendo la categoria e la sezione più appropriata. Ricordiamo a tutti che al festival potranno partecipare professionisti, amatori e autori internazionali che hanno a disposizione numerose sezioni competitive.

La musica nel film. Parallela all'immagine che racconta, una linea musicale che scorre, a sottolineare e a commentare. Naturalmente non ci si fa caso, non si entra in un cinema per ascoltare la colonna sonora del film. In un certo senso la si subisce, quasi a nostra insaputa.

Ecco perché nel "cinema" lavorare in "équipe" è indispensabile per un buon prodotto. Ognuno nella propria qualifica senza i suoi collaboratori si sente un po' perso, perché nessuno è prescindibile dagli altri. Formare una troupe, per un determinato film, significa mettere insieme capi reparto e maestranze che vadano professionalmente all'unisono.

Un bagno pubblico abbastanza degradato, una donna paranoica per l'igiene, una mosca, compongono una mistura che si rivela esplosiva. La difficoltà nel distinguere la realtà dalla finzione, le aspettative di aspiranti ballerine, mimi, attori, i loro provini che divengono momento di esternazione dei propri problemi esistenziali. 

Thelma & Louise (si faccia caso all'importanza di quella & commerciale, ad indicare un sodalizio inscindibile, quasi una società per azioni nel ramo del rischio e della trasgressione) è un film profondamente minaccioso, disperato, cupo, prodotto di un'epoca densa di interrogativi senza risposte e manifesto programmatico di un cinema che stempera nell'epica tragica l'orrore per la mediocrità e la paura del futuro.

Quando i disegni animati divennero una interessante fonte di profitto per l'industria cinematografica, negli Stati Uniti cominciarono a sorgere numerosissimi studi di "animated cartoons" che, muniti di spirito d'avventura e pronti alla sperimentazione pionieristica della nuova arte narrativa, si dettero alla creazione dei loro attori di carta e celluloide.

Terre di mezzo è un'opera tutt'altro che disprezzabile. S'inserisce autorevolmente nella tendenza assai diffusa al docu-drama, con una delicatezza e una semplicità di stile che la rendono attuale e interessante. Si tratta di tre episodi molto significativi che descrivono con dolorosa partecipazione la condizione di sfruttamento sub-umano, di cui alcune categorie di immigrati sono vittime.

... Avevo diciotto anni. Poi ho iniziato a frequentare clandestinamente quella scuola, che è privata e molto costosa, e ho incominciato a collaborare con alcuni studenti, diventati miei amici, che la frequentavano e dovevano realizzare ogni tre mesi dei cortometraggi. In una certa misura, questo è stato il mio primo vero approccio al cinema.

Innanzitutto dimenticare il libro per poter vedere il film, meglio poi dimenticare il film ricordando il libro. Umberto Eco infatti non ha sbagliato, non rendendosi né complice né giudice del film liberamente tratto dal palinsesto del suo libro, ha implicitamente segnalato il confine invalicabile tra queste due operazioni, letteraria e cinematografica. 

Il cinema entrerà nella scuola come materia di studio. L'annuncio l'ha dato il Ministro della Pubblica Istruzione e della Ricerca Scientifica e dell'Università, Luigi Berlinguer.

Arruolare, mettere in uniforme, ovvero uniformare l'aspetto, la materia fisica e cerebrale di un giovane uomo. Denudandolo, ovvero togliendogli ogni difesa, e mettendolo sull'attenti, allineato all'infinita schiera del reclutamento; quindi mitragliarlo con un turpiloquio "macho" impietoso, assordante come un'esplosione, sibilante come i proiettili (Kubrick ha curato personalmente il doppiaggio per garantire il ritmo e la sonorità esplosiva della recitazione).

 La sceneggiatura. La sceneggiatura è l'ultima fase di sviluppo dell'idea originale e vi vengono descritti tutti i luoghi e le azioni che comporranno il film. 

"Cinque a Zero" di Mario Bonnard (attore e regista romano, attivo dal muto, nume ispiratore di Sordi) è il primo film di produzione italiana ad occuparsi del fenomeno calcistico; il suo titolo fa riferimento ad una clamorosa vittoria - ottenuta nel lontano 1931 nel mitico e storico Campo Testaccio - dalla Roma contro la Juventus (già da allora "eterna rivale"!).

... poi venne la crisi del 1956 in quanto gli americani cercavano di soffocarci e per un anno non si batteva un chiodo. Fino a che Pietro Francisci salvò il cinema italiano (non è mai stato riconosciuto da nessuno) con "Le fatiche di Ercole". 

Il motivo del viaggio è da sempre uno dei cardini della narrativa fantastica, sia nell'antica letteratura sia nella moderna fantascienza romanzesca (Venie) o cinematografica (Méliès).

Quattro città diverse, altrettante storie, collegate dal personaggio di un regista-narratore tramite prologo, intermezzi ed epilogo.  ... le storie inquietano, non solo per la scarna struttura narrativa, ma poiché restano aperte al dubbio, come svuotate dall'incredulità.

Sono giovani, ovviamente, indipendenti, ovviamente sempre lontani dai luoghi istituzionalizzati: tramano, si aggregano, propongono, producono, mostrano. Voglia di fare cinema inventare cinema: storia, finzione, documento, arte, figura. E lo spirito è quello, quasi violento e carnale che si era dimenticato: comunicazione visiva, gestuale, favola, gioco.

"La macchinetta in cui inserisci la moneta e viene fuori il costume non l'hanno ancora inventata". Con una battuta di spirito Gabriella Pescucci si schermisce, e aggiunge: "Purtroppo stiamo perdendo la mentalità artigianale, non c'è ricambio di generazioni, oggi i giovani preferiscono andare a lavorare in una jeanseria, eppure il lavoro artigianale in una sartoria è estremamente creativo".

Con puerile vittimismo, il nostro cinema preferisce tacere sulla propria parte di responsabilità; soprattutto per quanto riguarda il vuoto e le assenze estetico-creative che hanno progressivamente disamorato e allontanato il pubblico dalle sale dove si programmano film italiani. E non per diseducazione o esterofilia: questo cinema proprio non piace. Non piacciono la monotonia tematica, l'inconsistenza e l'improponibilità delle storie che i nostri film raccontano. Non piacciono i linguaggi usati, così poveri e consueti. Non piacciono i continui ammiccamenti a cliché rassicuranti e stucchevoli, non piacciono il didascalismo, l'appiattimento, l'omologazione a codici e stereotipi serial-televisivi. 

Sono 62 i cortometraggi finalisti della 7^ edizione di Visioni Corte International Short Film Festival, scelti tra 1032 opere partecipanti provenienti da 55 Nazioni di tutto il mondo.

Uno Sguardo Raro, the Rare Disease International Film Festival, si presenta al pubblico grazie alla Roma Lazio Film  Commission che lo ospita nel suo spazio AuditoriumArte, all’interno della manifestazione Festa del Cinema di Roma.

Iniziai a lavorare in Senso dopo una breve esperienza con Visconti come operatore alla macchina in un episodio con la Magnani — Anna — del film Noi donne. Il rapporto cominciò mettendo subito in chiaro certi aspetti del nostro carattere. Si girava al Teatro Sistina ed io arrivai tardi sul posto di lavoro. 

Gli elementi indispensabili per fare del cinema sono le idee, la macchina da presa, la pellicola e un qualsiasi registratore del suono. L'immenso apparato tecnico e "artistico" di cui si serve l'industria cinematografica non ha lo scopo di fare del cinema ma di garantire la salvaguardia dei capitali investiti e dei connessi interessi economici. Non corrisponde ad alcuna necessità strutturale del film. Esiste una lotta vitale fra una soffocante concezione commerciale del cinema e le testimonianze sempre più numerose di film che possono e debbono essere indipendenti dall'apparato economico. Il cinema è uno strumento alla portata di tutti, affinché ognuno possa comunicare agli altri la propria interpretazione della vita.

Scade il 30 novembre 2018 il bando di concorso per il festival “Uno Sguardo Raro”, il Festival di cinema internazionale sul tema delle malattie rare, nato per raccontare cosa significa vivere in modo diverso e stimolare registri di comunicazione innovativi e ad alto impatto emotivo per narrare questa comunità. L’obiettivo di “Uno Sguardo Raro” è avvicinare il pubblico a storie che possono regalare emozioni travolgenti e una nuova visione del diverso. L’appuntamento con il Festival è a Roma, presso la Casa del Cinema il 9 e 10 febbraio 2019, a ingresso gratuito.

Ferdinando Scianna è uno tra i più grandi maestri della fotografia non solo italiana. Ha iniziato ad appassionarsi a questo linguaggio negli anni Sessanta, raccontando per immagini la cultura e le tradizioni della sua regione d’origine, la Sicilia. Il suo lungo percorso artistico si snoda attraverso varie tematiche – l’attualità, la guerra, il viaggio, la religiosità popolare – tutte legate da un unico filo conduttore: la costante ricerca di una forma nel caos della vita.

L’Associazione Culturale Beleda organizza dal 2006 Corto Corto Mon Amour, il cui obiettivo è offrire occasione di scambio di idee su temi insoliti ed originali, nonchè incentivare le espressioni artistiche più variegate, valorizzando forme di comunicazione che hanno poco spazio nei circuiti convenzionali.

È morto, troppo precocemente, Robert Todd (1963-2018), regista statunitense protagonista a Pesaro di un omaggio con un workshop. Todd – filmmaker poetico, artista del suono, artista visivo – ha all’attivo una produzione cinematografica refrattaria alle categorizzazioni. Nel corso degli ultimi vent’anni ha realizzato un gran numero di corti e mediometraggi presentati e premiati in vari festival internazionali. Attualmente insegnava regia all’Emerson College di Boston.

Quando c'è la sceneggiatura, e prima ancora la voglia di raccontare una storia, la differenza salta subito agli occhi, non c'è niente da fare. Ci riesce benissimo Gianni Di Gregorio, erede di Monicelli e Scola. Ci sono migliaia di film che avrei potuto scegliere per questo focus: grandi classici, immortali capolavori. Devo dire che mi sarebbe convenuto: salire sulle spalle dei giganti, anche se sei un hobbit, ti rende comunque imponente.

L’associazione culturale “Tra Terra Cielo e Mare” di Renato Verdecchi, in collaborazione con l’associazione culturale “ILCORTO.it”, presentano la quinta edizione del Concorso “FLAMINIO Film Festival” che ha come titolo "IL CORTOMETRAGGIO: UN RAMOSCELLO PENSANTE"  per promuovere e valorizzare il mondo dei cortometraggi; questa edizione vuole essere in particolare un riflettore sui Giovani Filmaker ed è sottotitolata: "Voci dal Sud". Il giorno lunedì 17 settembre saranno proiettati al Cinema Tiziano (Via Guido Reni 2 a Roma) con ingresso gratuito, dalle ore 16 alle 18 i cortometraggi finalisti ed il giorno successivo 18 settembre saranno effettuate le premiazioni con proiezione dei corti premiati. 

Quando finisce un film le luci si accendono, ci alziamo dalle poltrone e non leggiamo quasi mai i titoli di coda. Facciamo male perché in qualche caso il film non è davvero finito. Ci sono ancora immagini che ci attendono e che così perdiamo. Nel film “Cenerentola” di Kenneth Branagh, ad esempio, al termine dello scorrere dei titoli di testa è proprio la sua voce, quella di Cenerentola, che dice: “Ma dove sono andati tutti?” sottolineando così che la sala si è nel frattempo svuotata.

L'Accademia del Cinema Renoir presenta la nuova edizione del più interessante percorso formativo italiano dedicato alla figura del Direttore di Produzione. Il corso sarà tenuto da uno dei più floridi direttori di produzione degli ultimi anni, Giuseppe Di Gangi, reduce dalle riprese dell'ultimo film del premio oscar Paolo Sorrentino, Loro e da Suburra - La Serie.

E’ morto a Firenze Silvano “Nano” Campeggi, uno dei più importanti artisti grafici della storia di Hollywood. Il pittore aveva 95 anni: nel dopoguerra volò negli Usa e disegnò i cartelloni dei più importanti film della storia del cinema: Via col vento, Ben Hur, Casablanca, Singing in the rain, Colazione da Tiffany, Exodus, West side story. Fece innamorare Hollywood, quando le recensioni su internet erano fantascienza ed il successo di un film era in gran parte decretato dalla bellezza del suo cartellone: niente computer ed effetti speciali, solo pennello e colori. Campeggi, prima di volare a Hollywood, aveva studiato all’Istituto d’Arte di Porta Romana a Firenze, con Ottone Rosai e Ardengo Soffici.

È a tutti noto lo stretto legame che ha unito Santa Marinella e il territorio circostante al grande cinema italiano del passato (ambientazione di svariati film tra cui “Il sorpasso”, nonchè residenza estiva di Rosselini e Bergman), e proprio qui nasce, all’interno dell’ex Casetta Rosa, sul lungo mare di Santa Marinella, la Casa Degli Autori del Cinema, dove alle ore 21 di sabato 21 luglio si ricorderà l'attività di Renato De Carmine, grande attore internazionale di teatro, cinema e televisione oltre che di doppiaggio, ad 8 anni dalla sua scomparsa. Secondo il Dizionario dello spettacolo del Novecento, è un artista "di grande mestiere, di duttile sensibilità, capace di abbandoni trasognati e di grande statura scenica". 

Il Festival del cortometraggio Filoteo Alberini è una manifestazione culturale il cui scopo è quello di valorizzare l'opera cinematografica breve realizzata attraverso l'impiego di tecnologie digitali. Principali promotori dell'iniziativa sono il comune di Orte, l’Associazione culturale Festival Filoteo Alberini, la Pro Loco di Orte e l'ente Ottava Medievale. La manifestazione si svolgerà nell'arco di cinque giorni, da Mercoledì 26 a Domenica 30 Settembre 2018. Durante gli ultimi due giorni, Sabato 29 e Domenica 30 Settembre 2018, sono previste le proiezioni dei cortometraggi in concorso e, qualora ve ne fosse la possibilità, quelle delle opere fuori concorso. La premiazione avverrà Domenica 30 Settembre 2018.

La decima edizione 2018 del Palena Film Festival ti invita ad inviare il tuo cortometraggio, animazione o video musicale. Il Palena Film Festival è una competizione di quattro giorni che si svolgerà a Palena (CH) dal 7 al 10 agosto 2018. La serata finale della premiazione si svolgerà presso il Teatro Aventino “Ettore Maria Margadonna” a Palena, il 10 agosto 2018. Fondato nel 2008 dall’Associazione Culturale Palenese e riconosciuto come uno dei più importanti festival di cortometraggi nel mondo, il Palena Film Festival (precedentemente conosciuto come “Premio Cinematografico Palena” sin dalla sua fondazione nove anni fa) ha ricevuto oltre 8500 cortometraggi, animazioni e video musicali da oltre 125 nazioni di tutti e 5 i continenti nel corso degli anni nelle passate nove edizioni. 

Le nuove camere sono studiate principalmente per eventi dal vivo, con la possibilità di imprimere direttamente titoli e overlay senza mixer video o CG esterni. Da JVC arrivano nuove videocamere 4KCAM, e precisamente le compatte GY-HM250E, GY-HM250SP e GY-HM180E. I primi due modelli sono pensati in particolare per la produzione di eventi live a camera singola, grazie alla possibilità di generare e applicare direttamente in camera grafiche e titoli, da gestire in wi-fi con smartphone o tablet.

Matrox ha presentato X.mio5 Q25, una nuova scheda che promette di azzerare il lavoro di elaborazione a carico della CPU per l’acquisizione e il playout di segnali multipli in FullHD e 4K. Tutte le moderne piattaforme video broadcast si affidano ormai su architetture software in grado sfruttare le capacità dei processori di sistema, sempre più veloci e performanti. Eppure quando si lavora in 4K anche le workstation più potenti possono fare fatica. In questi casi un hardware dedicato può ancora fare la differenza. Ne è convinta Matrox, che ha appena lanciato X.mio5 Q25, una nuova scheda che promette di azzerare il lavoro di elaborazione a carico della CPU per l’acquisizione e il playout di segnali multipli in FullHD e 4K.

Un gruppo di ragazzi, un cane shih tzu, un bosco, un veterinario, un capitano di Polizia e la classica "banda" di cattivi sono i protagonisti di questo film family d’azione girato in varie location, tra cui la cittadina marchigiana di Tolentino che è stata scelta anche per aiutare a  promuoverla in tutto il mondo per le sue bellezze ed eccellenze, visti pure i danni  economici e d’immagine prodotti dal sisma del 24 agosto 2016. In realtà nel film "Mission Possible" non c'è un solo cane shih tzu ma di cani shih tzu nel film ce ne sono circa 20, che sono il fulcro della storia interpretata da un cast hollywoodiano tra cui spiccano James Duval (Donnie e Darko, Independence Day, ..), Christoper Coppola (The Polar Express, Beowulf, ..), John Savage (Il Cacciatore, Hair, ..), Blanca Blanco (Beverly Hills Christmas, Star Trek Equinox, ..) e Bret Roberts (Pearl Harbor, Nightstalker, ..) che ne è anche regista.  E lunedi 14 maggio, nella sala 1 del cinema Olympia a Cannes vedremo il film in anteprima mondiale. Da notare che in Italia non esiste il genere Family, a differenza di tante altre nazioni. Qui è visibile il trailer.

I edizione del progetto Storylab: finanziamenti a progetti di cinema e tv - il bando scade il 20 marzo. L’Alta Scuola in Media Comunicazione e Spettacolo (ALMED) dell’Università Cattolica del Sacro Cuore e la Scuola di Cinema Luchino Visconti di Fondazione Milano Scuole Civiche, fanno partire, con il sostegno di Fondazione Cariplo e di due case di produzione milanesi, Colorado Film (La peggior settimana della mia vita, La ragazza nella nebbia) e 3Zero2 Tv (Come diventare grandi nonostante i genitori, Il vegetale) il progetto StoryLab, che ha per obiettivo lo sviluppo dell’industria audiovisiva nel territorio lombardo.

Sono appena iniziate a Monte Carlo, nel principato di Monaco, le riprese di “The Christmas of Dog”, film di genere commedia natalizia per famiglie, prodotto dalla Movie On Pictures Ltd di Enrico Pinocci. Protagonista del film è un simpaticissimo cane ShihTzu di nome Alex, che arriva alla vigilia delle feste di Natale in una famiglia come regalo del papà alla moglie ed ai tre figli. Ma la sorpresa non è gradita alla moglie che detesta i cani. Comincia così una difficile convivenza tra la donna ed Alex, finchè un giorno…