ilCORTO.eu

Quando creiamo un personaggio e lo facciamo agire in una storia, dobbiamo tener conto che  nessuno esiste da solo.  Che siano presenze fisiche oppure semplici richiami esterni previsti dalla trama, queste figure "secondarie" intrecciano sempre e comunque relazioni umane che,  necessariamente, influenzano il protagonista della storia.  Affinché un personaggio risulti credibile, deve apparire vero e rispecchiare quanto accade nella vita reale, nella nostra vita. Ecco perché, come già si diceva, è importantissimo guardarsi bene attorno, analizzare la propria realtà, comprenderla e utilizzarla per intarsiare una buona storia.  Ogni azione prevede, in maniera più o meno diretta, una interazione. Ogni personaggio interagisce con qualcun altro.  Questo “altro” ha un compito importantissimo: deve dare senso al dolore o alla rabbia o all’amore che affligge il protagonista.

Panasonic ha presentato al Photokina 2016 di Colonia le sue nuove fotocamere 4K, tre prodotti molto interessanti destinati ognuno a un target ben specifico. Si tratta di Lumix G80, Lumix DMC-LX15 e FZ2000. Per coloro che sono alla ricerca di un prodotto compatto e più semplice ecco la Panasonic Lumix DMC- LX15, che unisce la praticità della macchina fotografica a caratteristiche interessanti, tra cui uno zoom Leica 3x Vario-Summilux 1:1.4-2.8, un sensore da 20.1 megapixel e 12.800 ISO (che possono essere implementati fino a 25600 ISO). La Lumix DMC- LX15 permette di girare video in 4K e scattare foto fino a 50 fps (la fotocamera ha in dotazione un otturatore elettronico).

Il 29 settembre esce nelle sale cinematografiche “Indivisibili” di Edoardo De Angelis. Per buona parte della critica, dei registi e del pubblico che già ha avuto l’opportunità di vederlo è forse il film italiano più bello di un 2016, che pure ha riservato piacevoli sorprese al nostro panorama cinematografico nazionale. Edoardo De Angelis è un regista che il festival Inventa un Film conosce bene avendolo selezionato per ben quattro volte con i suoi cortometraggi: “Mors tua” nel 2002, “Quanta donna vuoi” nel 2005, “La merendina tropicale” nel 2006, “Fisico da spiaggia” nel 2009.

Attorno ci sono i colori, i rumori della città, fiori, macchine. E c'è gente che cammina, gente che corre. Ci sono passanti, negozianti, taxisti e automobilisti. E in mezzo a tutto questo c'è lui. E' lì perché abbiamo deciso che dovrà fare qualcosa. In funzione di un'azione futura, lui si trova fermo, da solo, in una via, tra sconosciuti e facce ostili. Respira un'aria che ancora non conosce. Indossa abiti che gli abbiamo cucito addosso ma che forse, lui trova scomodi.
Ha un corpo, ha un peso, ha persino una faccia. Ed è pronto all'azione. Potrebbe essere un genio della finanza, una donna incinta, un artista disoccupato, un campione olimpico. Sfiga (per lui) vuole si tratti di un barbone. Magari uno di quelli che non si muovono senza una bottiglia nella tasca del giaccone.
Abbiamo deciso che dovrà essere solo. Poniamo che la sua famiglia sia stata uccisa da un tir impazzito alla cui guida stava un altro ubriaco.

Girare un film con lo smartphone è possibile? Sì, ma solo con alcuni accessori e accorgimenti. Ecco i consigli d'oro. Quanti hanno desiderato girare un film ma non avrebbero mai avuto i mezzi? Ecco, con le tecnologie sempre più sofisticate, ora è possibile girare un film con lo smartphone. Sì, parliamo proprio degli iPhone, i Samsung, dalle fotocamere a risoluzione sempre più alta e dalle app sempre più precise per trasformare il girato del cellulare in un vero e proprio film. Ne sanno qualcosa i registi di "Tangerine" (2015), presentato al Sundance Festival; un viaggio nei sobborghi di Los Angeles girato interamente con un iPhone 5.

C’è un uomo. Poniamo trattarsi di un uomo anziano. E’ vestito di grigio. Ha un completo elegante ma consunto: una cravatta vivace, una camicia chiara e una giacca un po’ stretta. Quest'uomo si trova in un aeroporto. E’ all’ingresso, dove ci sono i bar e i negozi. I banchi dei chek in sono lontani. Se ne sta lì, fermo, davanti a una grande vetrata che dà sulla pista e osserva gli aerei pronti al decollo o appena atterrati. Non ha bagaglio. E’ solo, ed è lì che osserva. Osserva e basta. Appare incredibilmente piccolo in quello spazio. Sembra, dopotutto, un uomo tranquillo. L’uomo ha qualcosa in mano. Potrebbe essere una lettera, un fazzoletto, il portafogli. No, meglio una pistola.

Come fare un film, od un cortometraggio? Ecco alcuni validi consigli per aspiranti cineasti, non tanto per riuscire a fare un capolavoro (quello, ahinoi, dipende solo da voi), ma perlomeno un lavoro presentabile ai concorsi di qualità ed ai professionisti.  Sono consigli per i giovani cineasti in erba, e non solo.: Ecco alcune cose da tenere a mente prima ancora di girare la prima inquadratura.

Nascita di un'idea.  Ciascun atto creativo inizia con un battito di ciglia.  Ogni nuova illuminazione (più o meno geniale che sia) nella mente di un artista, consiste in un lampo che potremmo collocare all'interno di uno spazio cronologico infinitamente piccolo e non misurabile.  Il concepimento di un'idea è un movimento, forse il solo, capace di vincere il tempo, uscendo dalle sue rigide griglie.  ​ Avviene tanto rapidamente da sorprendere anzitutto il suo creatore e primo fruitore. E, purtroppo, il più delle volte, essendo tanto rapido, questo movimento diventa sfuggente e inafferrabile, ricadendo nel nulla (o nel tutto) da cui proviene.  Fulminea, spesso inaccessibile, stravagante e confusa, l'idea è sempre un dono prezioso.

Cosa vedi?  Imparare a osservare è la prima arte alla quale un bravo sceneggiatore dovrebbe dedicarsi. Affinare lo sguardo, enfatizzare la naturale curiosità, continuare a cercare voci, facce, luoghi e porsi sempre nuove domande sono passi essenziali per diventare seri professionisti.  Qualunque sia la natura del progetto a cui ci si vuole dedicare, che si tratti di fantasy, drama, fantascienza, thriller o docuficion, occorre ricordare che la realtà ha bisogno di scavare il proprio spazio nello schema generale. E dunque, che colore ha questa realtà? Quali sono le sue ombre, le luci, gli odori e i dolori nascosti in essa?

Ci sono immagini che fermano il tempo e segnano un' epoca. La folle stagione dei Beatles, con le ragazze che si strappano i capelli e urlano come se non ci fosse un domani, svengono, piangono perché «il naso di Ringo è sexy», fa venire un tuffo al cuore. Niente sarà come prima per quei quattro ragazzi chiusi nelle giacche smilze che diventano star, lanciano le mode, incantano regine, presidenti, e dividono la stanza d' albergo come se fossero in gita scolastica.
È un viaggio nel tempo, cinquant' anni andata e ritorno, The Beatles Eight Days a Week - The Touring Years, il documentario diretto dal premio Oscar Ron Howard, che abbiamo incontrato a Las Vegas. In Italia sarà distribuito da Lucky Red per una settimana, dal 15 settembre (giorno della première mondiale a Londra a Leicester Square) al 21; oltre al film, nei cinema sarà proiettata in versione restaurata mezz' ora dello storico documentario sul concerto del '65 allo Shea Stadium di New York.

“Chi ben comincia è già a metà dell'opera”, dice il buon vecchio detto, e la cosa, chiaramente, vale anche col cinema. Un film che parte con una coinvolgente scena iniziale non serve solo a mettere dei punti nelle proprie tasche, ma anche per far capire immediatamente all'audience che non siete un pivello qualunque, e che farebbero bene a tenere gli occhi aperti per tutta la durata della proiezione. Qui alcuni consigli da parte del sempre ottimo Premium Beat.

Una delle sfide principali del montatore William Goldenberg è stata quello di creare un senso di urgenza, anche nelle sequenze che coinvolgono gli studiosi di codici che svolgono un lavoro scrupoloso nel loro rifugio, presso la tenuta britannica di Bletchley Park. L’intento era quello di creare la sensazione che ci fosse una grande quantità di pressione su Turing e la sua squadra – il senso del ticchettio dell’orologio – perché gli alleati al momento stavano perdendo la guerra. Nel montaggio, ciò veniva tradotto nell’aumento di ritmo – non in un modo molto evidente, ma con la volontà di far sentire il pubblico dentro la pancia dei personaggi. Il taglio di alcune inquadrature al culmine della tensione, per dare una sensazione di ansia, e ricordarci che questi personaggi hanno un’urgenza.

L'Associazione Culturale Harlock indìce la 17° edizione del Concorso internazionale di composizione musicale Rimusicazioni Film Festival. Il concorso consiste nella creazione e nel montaggio di una nuova colonna sonora su film dell’epoca del muto. L’intento dell’iniziativa è quello di favorire l'ideazione di nuove relazioni creative tra suono ed immagine filmica. Il concorso inoltre offre la possibilità a nuovi compositori di colonne sonore di mettersi in luce, recuperando e valorizzando la cinematografia mondiale fino agli anni ’30.

Ben Woodiwiss, critico, sceneggiatore e regista statunitense, ci invita a trarre insegnamento dal capolavoro di Scorsese "Taxi Driver" per imparare come si gira un film.Spesso quando i registi guardano un film c’è la tendenza a “prendere in prestito” o “rendere omaggio”, per essere gentili. Questo ragionamento, però, è controproducente. Se guardiamo i film per cercare qualcosa da mettere nel nostro lavoro, quello che stiamo facendo è solo campionare e riciclare. Tutti amano Tarantino, e anche Kurosawa è stato influenzato da John Ford quando faceva i suoi film di samurai (che alla fine influenzarono i western di Sergio Leone, che di recente sono tornati attraverso Tarantino), quindi non c’è niente di cui vergognarsi. Ma questa è una lista essenzialmente redatta per chi è interessato nella pratica alla regia, e, mantenendo ampio il più possibile il campo di interesse, spero ci siamo alcuni punti intriganti anche per i non addetti ai lavori. Per mettere a frutto questi suggerimenti, vediamo perché Ben Woodiwiss, critico, sceneggiatore e regista statunitense, ha scelto di parlare "solo" di Taxi Driver (Scorsese, 1976), ma avrebbe potuto scegliere anche un altro film.

In qualità di aspirante autrice e registra ho realizzato Il cortometraggio ‘’Io amo Roma – exended version‘’, che ha come unico protagonista la città di Roma. La Città Eterna ripresa in vie nascoste, quartieri, che vantano origini antiche, ma a volte sconosciuti, alla maggior parte dei turisti, vasti parchi, innumerevoli e immensi panorami. “Io amo Roma” non ha attori personificati solo in sottofondo un’oratrice che interpreta modificando, aumentando o semplicemente ritoccando il tono della voce, vari personaggi con una comune caratteristica: “L’Amore per Roma”.

«Il segreto per intraprendere questo mestiere? Ascoltarsi, non raccontarsi mai bugie e soprattutto affrontare le proprie paure». Anna Galiena rivolge questi consigli ai giovani registi del Montefeltro Film School Festival, l’unica manifestazione in Italia dedicata alle scuole di cinema di tutto il mondo che si conclude oggi a Pennabilli (dopo cinque giorni di proiezioni, incontri e retrospettive) con la premiazione della Miglior regia e il Miglior film innovativo scelti tra le trentatré opere provenienti da diciotto Paesi diversi.

Esce per la collana Taccuini di Dino Audino Editore Musica e visual media di Marco Testoni, un saggio che racconta a 360° la colonna sonora e i suoi protagonisti: dal compositore al music supervisor, dal sound designer al consulente musicale. Un libro che copre un vuoto nel panorama editoriale perché per la prima volta affronta in senso moderno il sistema musica visto nella globalità dei suoi diversi rapporti con il mondo dell’audiovisivo. È un testo che, studiando l’evoluzione storica della musica per immagini, offre gli strumenti per affrontare le diverse e specifiche fasi della produzione di una odierna colonna sonora nei suoi aspetti artistici, tecnici e gestionali: dalla composizione alla post-produzione, dallo screening musicale della sceneggiatura alla scelta dei brani di repertorio, dalle sessioni in studio di registrazione al music licensing.

Esce in libreria, per Teke Editori, e verrà presentato in prima romana al Contestaccio il 20 luglio p.v., l’autobiografia del Maestro Stelvio Cipriani scritta insieme a Pino Ammendola e Rosario Montesanti. Il titolo, ANONIMO ROMANO, richiama uno dei suoi più grandi successi cinematografici: Anonimo veneziano, pellicola diretta da Enrico Maria Salerno e interpretata da  Tony Musante e Florinda Bolkan che conferì al compositore romano una serie di riconoscimenti internazionali.

L’associazione culturale “Tra Terra Cielo e Mare” di Renato Verdecchi, in collaborazione con l’associazione culturale “ILCORTO.it”, indice la terza edizione del Concorso “FLAMINIO Film Festival” per promuovere e valorizzare il mondo dei cortometraggi in generale. Il concorso si articola in tre sezioni; l’iscrizione è gratuita ed ogni autore potrà inviare più cortometraggi. La scadenza di invio delle opere è fissata per sabato 10 settembre 2016.

Ci siamo quasi! Lenola è pronta ad accogliere dal 9 al 13 agosto la diciottesima edizione del festival internazionale di Lenola, Inventa un Film, organizzata dall’Associazione Culturale Cinema e Società di Lenola , presieduta da Ermete Labbadia, con il sostegno della FUIS (Federazione Unitaria Italiana Scrittori), della XXII Comunità Montana, della Banca Popolare di Fondi e con le donazioni di persone sia nel reale e sia online attraverso la piattaforma produzionidalbasso. Cinque eventi collaterali che si svolgeranno nella Pineta Mondragon a Lenola accompagneranno le tradizionali proiezioni del festival. Elenco dei Giurati e delle opere selezionate.

E' morto il regista iraniano Abbas Kiarostami. Nanni Moretti è stato da sempre un grande estimatore del regista iraniano. Ne è testimonianza il suo cortometraggio "Il giorno della prima di Close Up", dove Moretti proietta il film di Kiarostami al Cinema Nuovo Sacher di Roma. Il corto è un'amara e ironica riflessione sulle difficoltà del cinema d'autore nell'avere un riscontro al botteghino. (qui il cortometraggio di Moretti)

Era il 1979 quando il viaggio nelle tenebre del cuore umano firmato Francis Ford Coppola strabiliò il pubblico al Festival di Cannes e vinse la Palma D’Oro. Una discesa lungo il fiume nero del Vietnam, il Mekong (in realtà la maggior parte delle riprese del film si tenne sul fiume Pasangjan, nelle Filippine) che è un naufragio senza appello nei gironi danteschi dell’Inferno: questo era “Apocalypse Now”, affresco monumentale e allucinato del lato oscuro della coscienza umana cui la guerra in Vietnam fa da cornice e la degenerazione dell’io corre parallela alla carneficina umana. A quasi vent’anni dalla prima proiezione di quel capolavoro, Vittorio Storaro, che ne fu direttore della fotografia, ha affidato alla custodia di CSC-Cineteca Nazionale una copia speciale del film, realizzata nel ’99 con l’aggiunta di 49 minuti rimasti fuori dal montaggio della versione precedente. E a Bologna, in un incontro con il pubblico durante il festival del cinema del passato “Il Cinema Ritrovato”, ha ricordato aneddoti e curiosità di quell’anno e mezzo di riprese che lo impegnarono, insieme al regista e alla troupe, dal marzo del 1976 all'agosto del 1977.

Un'intelligenza artificiale ha scritto la sceneggiatura per il cortometraggio "Sunspiring": i risultati sono interessanti, ma anche bizzarri. Dal 9 giugno è su YouTube Sunspiring, un cortometraggio di fantascienza che dura nove minuti ed è finora stato visto quasi 400mila volte. L’ha diretto lo statunitense Oscar Sharp e l’attore principale è il canadese Thomas Middleditch, famoso per la serie tv Silicon Valley. La particolarità di Sunspiring sta però nella sua sceneggiatura: l’ha scritta Benjamin, un’intelligenza artificiale creata da Ross Goodwin, un ricercatore informatico della New York University. Benjamin (un nome che l’intelligenza artificiale si è scelta da sola) è tecnicamente una “rete neurale ricorrente”: un computer che riesce a imparare cose da solo e, in questo caso specifico, ha scritto una sceneggiatura dopo aver letto le sceneggiature di decine di film di fantascienza, tra cui Interstellar, Il quinto elemento, Highlander: Endgame e Ghostbusters – Acchiappafantasmi. (segue il video)

Fra le personalità più generose e discrete della stagione aurea della nostra commedia, vogliamo ricordare Luigi Comencini oggi come l’autore maggiormente capace di contaminare l’urgenza del vero del Neorealismo con l’espressione più genuina del nazionalpopolare e del folklore. Il testimone più attendibile di quella lenta transizione che ha accompagnato l’Italia dalle macerie del Dopoguerra alle contraddizioni del Boom, sempre con un occhio di riguardo alla coscienza e all’esigenza del pubblico, adottando ora la forma del cinema per ragazzi (l’esordio Probito rubare, vera e propria filiazione di Sciuscià), ora quella del melodramma (il notevole La tratta delle bianche, sorta di versione borgatara di Non si uccidono così anche i cavalli?), ora il linguaggio gentile della bucolica (il clamoroso successo di Pane, amore e fantasia), ora quello crudele e impietoso dell’apologo (l’apocalisse collettiva de L’ingorgo, a metà fra l’episodismo ruspante di Casotto e l’incombente funerale de La terrazza), tanto a suo agio con gli archetipi del racconto fantastico (lo sceneggiato televisivo Le avventure di Pinocchio, il miglior adattamento in assoluto del romanzo di Collodi) quanto con quelli del genere puro (l’avventura picaresca del sottovalutato A cavallo della tigre e il giallo di Senza sapere niente di lei).

Roma, 8.06.2016 - "L'Antitrust sulla Siae ci dà ragione confermando quello che il MoVimento 5stelle dice da sempre: superare il monopolio della Siae tracciando una regolamentazione del mercato e aprendolo a tante Pmi italiane". Lo affermano in una nota congiunta i parlamentari del M5S, Sergio Battelli, capogruppo 5stelle in Commissione Politiche Ue alla Camera, e il senatore Vito Crimi, presenti oggi al dibattito sulla gestione dei diritti d'autore svoltosi a Roma presso l'Università LUISS. "Il Governo Renzi si sarebbe risparmiato questa 'tirata d'orecchie' da parte dell'Antitrust se solo avesse accolto il nostro emendamento, presentato in Aula alla Camera in occasione della discussione della legge di delegazione europea, che chiedeva di recepire le indicazioni della direttiva Ue Barnier per porre fine al monopolio Siae in Italia, ora in discussione al Senato. Speriamo che il parere di un ente terzo come l'Antitrust convinca finalmente il Governo a sanare l'anomalia del monopolio Siae. Il M5S è già pronto a fornire una soluzione mettendo a disposizione la propria proposta di legge che presenterà nei prossimi giorni".

Nel corto di Gabriele Salvatores la vita di Stella si intreccia con un’altra, il finale a sorpresa consiglia di guardare TUTTO il video. Due storie partite male, senza prospettive: in entrambi i casi il riscatto avviene in cucina, utero materno, luogo al riparo da tutto, dove si può dare sfogo a fantasia e talento, e ricostruirsi in silenzio un’esistenza.

Quanto costa essere un cineasta? E non stiamo parlando dei soldi che servono per girare un film, bensì di tutti gli altri sacrifici che una persona dev'essere disposta a fare se vuole inserirsi in un mestiere così difficile e complicato. A rispondere alla domanda è un video del giovane Simon Cade riportato dal sempre ottimo NoFilmSchool.  Come potete immaginare, quello del film-maker non è un lavoro qualunque in cui uno va in ufficio, timbra il cartellino, a metà giornata va a pausa pranzo e infine dopo tot ore finisce, torna a casa e può riposarsi. Al contrario, è un impegno che potrebbe non avere orari e che rischia potenzialmente di mangiare tutto il vostro tempo libero: questo significa aver sempre meno occasioni da passare con gli amici, la propria famiglia, e tutto ciò che potremmo definire “hobby e affini”. Ci sono persone miracolate che riescono a equilibrare i due piatti della bilancia, ma il più delle volte, gli aspiranti registi, quelli in perenne scrittura di una sceneggiatura, in costante lavoro sul cortometraggio di turno o con gli occhi fermamente attaccati su uno schermo, hanno ormai detto addio a qualsiasi tipo di vita sociale. 

Buonasera a tutti, oggi vorrei parlarvi, non senza un pizzico di provocazione, della figura mitologica metà uomo e metà videocamera: il videomaker.  Grazie ai costi accessibili della tecnologia, ho potuto constatare (non senza meraviglia) che sempre più persone si auto-eleggono, o meglio, si auto-nominano "videomaker": questi figuri riempiono il web con le loro "creazioni", i loro "show-reel" e le loro personali interpretazioni di "video musicali" definibili tali solo dietro minaccia. Taluni, si credono addirittura Fellini o Gondry solo perché usano banali riflessi vitrei (io ci giocavo, alle elementari, con i lampadari di vetro...), specchi (ecco, guardatevi in faccia ogni tanto...) e qualche ventata di fumo (sarebbe meglio fumarselo prima, forse): i risultati, quando non scontati e ripetitivi, sono spesso imbarazzanti, anche perché nel prodotto finito mancano poi la cura della fotografia (qui si aprirebbe un mondo per quelli che, aggiungendo 'ph' alle loro foto, si trasformano in professionisti fotografi ...ma lasciamo perdere...), le conoscenze basilari delle regole di montaggio (la Nouvelle Vague di Godard è passata da circa 60 anni! ma lo sapete?) e, soprattutto, attenzione alla sceneggiatura che spesso è improvvisata, come la scelta degli attori...  Tralascio tutte le altre competenze per bontà d'animo.

Diventare un grandissimo cineasta anche senza aver mai frequentato una scuola di cinema? L'hanno fatto molti autori della nouvelle vague e, successivamente, anche Quentin Tarantino, senza ombra di dubbio uno dei registi cult dell'attuale panorama. Qual è il segreto dell'uomo che ci ha portato pellicole quali Pulp Fiction, Kill Bill e The Hateful Eight? Che cosa potrebbe consigliare ai giovani di oggi che cercano uno sbocco nel mestiere? A rispondere a questi quesiti, un video montato da Evan Carmichael, il quale ha condensato, in 18 minuti, alcune delle perle svelate da Tarantino nel corso di varie interviste.  Qui alcuni punti fondamentali:

Giovane veneto con la passione del circo, venne a Roma dove conobbe Federico Fellini, di cui fu grande amico, suo aiuto regista nel periodo più intenso e più fecondo, ed ispiratore del Moraldo de "I vitelloni", del Matto de "La strada" ed il protagonista del mai realizzato "Moraldo in città". Moraldo Rossi oltre ad essere stato regista cinematografico e televisivo, è anche un autore letterario (ricordiamo il suo "Fellini & Rossi. Il sesto vitellone" scritto assieme a Tatti Sanguineti). Martedì 12 aprile, alle ore 18 alla Casa del Cinema di Roma (Largo Marcello Mastroianni n.1, a Villa Borghese, Moraldo Rossi ci presenta la sua ultima opera "Il dubbio assurdo" con interventi di Italo Moscati e Paolo Silvestrini, e letture a cura di Renato Scarpa, Marino Masè e Claudio Alfonsi.

Trovo in Internet spesso richieste simili a questa: Domenica mi appresto a girare un cortometraggio di 5-10 minuti... e cerco come attore un bambino di 13 anni..... Naturalmente c'è scritto che poi il corto girerà in vari festival dando ampia possibilità di visibilità. Per prima cosa mi chiedo: il corto dura 5 o 10 minuti? od arriverà pure a 15 minuti? Se non lo sai tu che sei il regista e forse pure lo sceneggiatore, chi deciderà la durata del film? il montatore, che forse sarai anche tu?. Le premesse non ci sono. Io, dall'esterno, penso che forse non hai una sceneggiatura, ma solo una bozza di idea. Avrai pure scritto qualcosa da far dire al bambino, od agli attori dilettanti che si offriranno e che tu scritturerai, ma poi quella domenica ti affiderai al caso: se esce fuori una bella scena lunga ce la metto, altrimenti la taglio... se trovo uno sfondo interessante faccio una bella panoramica così allungo il brodo.... Sarà in quella domenica che si proverà e si deciderà tutto. Bene, ecco come NON prepararsi per girare un cortometraggio. Anche se è il nostro primo lavoro. Diciamo a quel regista/sceneggiatore/operatore/montatore che poi non si chieda perchè il suo lavoro non è degno non di un premio ma almeno di una selezione.... è partito con il piede sbagliato....

Immaginiamo che nel nostro cortometraggio dobbiamo riprendere una sequenza basata su un dialogo tra i due attori principali: abbiamo a disposizione varie scelte di ripresa. La più semplice e più frequente è quella di effettuare diverse riprese (inquadrature) naturalmente anche non nella sequenza da copione: il primo attore che parla, poi il secondo attore che risponde, ritorno poi al primo e così via, magari inserendo dei piani d’insieme in cui vediamo entrambi gli attori, riprese che poi andranno sequenziate in fase di montaggio. In questa maniera potremo mettere in evidenza alcuni particolari nella recitazione, stati d'animo ed espressioni.  L'altra scelta è quella di girare con un solo piano sequenza: la ripresa sarà quindi unica, con un ciak all'inizio ed uno stop finale: il piano sequenza è quindi un’inquadratura unica così lunga da svolgere il ruolo di un’intera scena.

Secondo il professore dell'UCLA (University of California, Los Angeles) Corey Mandell, tra tutte le sceneggiature che vengono sottomesse alle varie case di produzione, solo il 2% finisce per essere considerato dai capi, mentre il rimanente 98% viene direttamente cestinato. Ecco gli errori più frequenti che sono stati scovati in questi poveri script buttati via senza pietà: - Le scene mancano di conflitto, ovvero di quell'elemento che invogli un lettore a proseguire oltre le prime pagine. Gran parte delle sceneggiature di oggi viene scartata già dopo alcune righe. Allenatevi a scrivere in maniera più invitate e affascinante.

Iniziamo a parlare di una nuova caratteristica molto interessante: l'Editor multi-camera. Che significa? che puoi lavorare con le riprese di 2 videocamere per creare filmati più dinamici. L'editor multi-camera ti consente di visualizzare le riprese, cambiare angolazione, tagliare ed eliminare fotogrammi e aggiungere transizioni. La funzione di sincronizzazione audio ti permette di allineare i clip automaticamente, oppure puoi scegliere di usare i marcatori, l'impostazione della data e dell'ora o la sincronizzazione manuale. Puoi persino usare i risultati ottenuti da diverse fotocamere per creare un effetto picture-in-picture. Guarda i tuoi risultati più velocemente con architettura a 64 bit che ti permette di trarre il massimo dalla potenza di elaborazione e dalla memoria del tuo PC: beneficia di rendering multitraccia più veloce e di una gestione dei file più efficiente. Pinnacle Studio 19 è ottimizzato anche per il processore Intel di sesta generazione (Skylake).

Tra sit-com e scenari criminali in versione domestica, arrivano sul web le prime tre puntate di DOMICILIO COATTO, ciclo di sei episodi tratto da un soggetto di Antonella Doria, prodotto da Susanna Vicentini e diretto da Andrea Cima e Ludovica Ortame. Definita dagli stessi autori una “comedy-drama” che vuole trattare diversamente certi stereotipi della malavita, la produzione si avvale di un cast di attori giovanissimi e di talento che vede protagonista Leonardo Sbragia nel ruolo dell’ex carcerato Rocco Gagliardi, Federica Lenzi, Chiara David, Giorgio Gambadoro, Flavio Domenici, Marco Giandomenico, Elio Pagano, Marco Fortunato Iannaccone, Jacob Marshfield e Simone Stamigna.  Progetto ambizioso che si inserisce all’interno di un panorama cinetelevisivo, italiano ed estero, già prolifico di criminali, malviventi e delinquenti che si prendono sul serio in trame in cui si raccontano misfatti purtroppo reali, Domicilio Coatto intende, diversamente, trattare l’argomento con ironia e leggerezza, ridimensionandone alcuni aspetti e smontando il mito, a volte tristemente fascinoso, del male. 

In realtà per lavorare nel mondo del cinema non è necessario seguire un corso di studi, anche se avere una cultura cinematografica non nuoce a nessuno. In ogni caso, se siete determinati a studiare e a confrontarvi con insegnanti validi e i migliori in questo settore, dovrete essere disposti a spostarvi dall’Italia. Esistono cinque scuole per studiare cinema considerate le migliori al mondo per chi vuole cimentarsi in quest’arte: New York Film Academy, Gian Maria Volontè, Centro sperimentale di cinematografia, London Film School e la Ecole Nationale Superieure Louis-Lumière.

In lingua inglese backstage significa retroscena o più genericamente dietro le quinte. Mentre tutta una troupe lavora alla realizzazione di un cortometraggio, è consigliabile che una persona si armi della sua videocamera e svolga un lavoro che molto spesso è sottovalutato ma che poi è molto utile per la realizzazione del dvd finale: la realizzazione di un video di backstage. Il videobackstage è un ampliamento delle foto del backstage: si usa la stessa tecnica ma con un mezzo operativo diverso.

C'era una volta in America simbolo dell'avventura leoniana, epilogo del West: c'è chi ha visto la versione mutilata di due ore e trenta, chi quella ufficiale di tre ore e quaranta. Ma si è parlato poco di quei quaranta-cinquanta minuti mai apparsi in pubblico. Sono «Scene madri» omesse, tagliate dal montaggio definitivo, non senza dolore e recriminazione. Qui, Sergio Leone spiega per la prima volta che cosa rappresentano, perché non sono compresi nella versione cinematografica e quanto gli è costato dover eliminare, dopo averli girati, quel metri "in più" di pellicola.