| | Obiettivi
Con questo corso intendiamo mettere a disposizione degli allievi quelle competenze tecniche ma anche culturali che ne permettano un pronto l’inserimento nel mondo del lavoro. Il percorso prevede nel primo anno una parte iniziale di preparazione tecnico scientifica necessaria per avere un approccio consapevole al lavoro e che permetta ai futuri professionisti di seguire senza intralcio l’evoluzione tecnica che caratterizza il nostro settore. Parallelamente ci addentreremo nei meccanismi che caratterizzano il reparto sonoro scoprendo linguaggio figure professionali, apparecchiature, metodi di lavorazione. Le esercitazioni faranno sempre parte dell’orario di lezione e affiancheranno le lezioni teoriche permettendo di fissare i concetti espressi teoricamente. Nel secondo anno individuiremo con gli allievi gli interessi specifici verso i quali orientare il proprio percorso professionale (fonico di presa diretta, fonico di mix, montatore del suono, microfonista, rumorista, etc.), senza dimenticare una visione d’insieme che deve sempre caratterizzare l’approccio mentale al lavoro. Entreremo più approfonditamente nelle specificità tecniche; suono digitale, microfoni, mixer, registratori, radio-microfoni. Certamente aumenteranno le ore di esercitazione pratica e le possibilità di essere coinvolti come stagisti in esperienze professionali.
I° Anno
Presentazione: - La catena di lavorazione del sonoro cinematografico
(il suono nel cinema e nell’audiovisivo in generale è composto da tanti anelli che partono dalla preparazione fino alla sala di proiezione tutti strettamente correlati tra di loro)
Basi scientifico-tecniche: - Intoduzione alla Fisica del suono e all'Acustica e Acustica Architettonica
(ovvero la scienza del suono) - Orecchio umano, percezione del suono, cenni *di* psicoacustica
(interazione tra orecchio e cervello, l’udito come esperienza culturale evolutiva) (elettricità ed elettromagnetismo) (trattamento e trasformazione del segnale elettrico)
(come un suono viene trasformato in una variazione di segnale elettrico o magnetico e viceversa) (trasmissione FM, spettro radio, trasmissione digitale)
Tecnologia specifica per cinema e televisione: - Cenni storici sull'evoluzione del cinema sonoro<
(come la tecnologia si è evoluta al servizio di autori e tecnici nella fruizione del suono) - I formati sonori dell'audiovisivo
(il suono cinematografico è solo una tra le forme dell’audiovisivo: nuovi formati sono sul mercato) Prima del set: (cosa si sta per girare ed a cosa è destinato) - Identità del progetto
- La fase letteraria, lo spoglio
(come si legge una sceneggiatura per il suono) (ovvero i luoghi delle riprese) (scegliere il luogo giusto per le riprese ed il suono) - la scelta degli equipaggiamenti
- (avere l'attrezzatura giusta per il lavoro che deve iniziare)
Sul set: - Figure professionali del set
(quali sono le altre professioni del set e come interagiscono con il lavoro del reparto sonoro) (avere tutte le informazioni necessarie per la lavorazione del giorno) (linguaggio cinematografico e suono) - Il fonico di presa diretta
- Il microfonista
- Tecniche di ripresa del suono: Microfoni e Radiomicrofoni
(la scelta della soluzione tecnica ideale in base agli ambienti, all' inquadratura, etc.) - Ripresa del suono, stereofonia, 5.1 ed oltre.
(la registrazione in diretta stereo e con sistemi microfonici surround)
Basi di tecnologia applicata: (PCM, quantizzazione, campionamento, formati compressi) (Linee sbilanciate, bilanciate, Common Mode Rejection, linee digitali) - Cinema digitale ed Tecniche di ripresa ad alta definizione
(Macchine da presa digitali e camere ad Alta Definizione cambia il modo di fare cinema)
Strumenti e loro uso sul set: (ogni impiego ha un mixer specifico, quali caratteristiche deve avere un buon mixer da presa diretta) - Il registratore audio da set
(cosa caratterizza un registratore per la presa diretta) (le cuffie) (ciak, playback, frequenza pilota, time-code) - Il bollettino di ripresa tradizionale ed elettronico
(cosa è e a cosa serve un bolletino sonoro e l’uso dei metadati nel formato elettronico) II° Anno
Postproduzione: - Pro Tools, introduzione all'uso del sistema
(il sistema che a tutti gli effetti è oramai lo standard de facto nelle lavorazioni sonore cinematografiche in tutto il mondo) - Gli ascolti per la post-produzione
(quali e come dovrebbero essere gli ascolti per le postazioni di montaggio scena e suono e per le sale mix e) - Montaggio della scena e rapporto col suono
- Montaggio della presa diretta
- Workflow metadati, multicanale, edl, omf, aaf etc.
(come rendere efficaci le lavorazioni sul suono senza disperdere risorse e qualità del materiale) - Doppiaggio: figure professionali e questioni tecniche
- Sincronizzazione del doppiaggio
- I Rumoristi
- Musica per film: composizione, registrazione, montaggio, mix
- Microfoni e tecniche di ripresa microfonica per la musica da film
La fase finale delle lavorazioni sul suono: - Introduzione al mixage di un film
- Equalizzatori, compressori, limitatori, riverberatori e denoiser
- Spazialità nei film: estetica della stereofonia
- Configurazione del mixer per il mix cinematografico
- Configurare un mixer per un film di edizione
- Configurare un mixer per un film di produzione
- uoli e collaborazione durante il mixage
- Sincronismo tra le macchine
(remotaggio, timecode, clock) - Livelli audio, headroom
- Latenza, sync, riaccoppiamento con la pellicola o in elettronico<>
Fruizione: Cinema, home theatre, televisione, telefonini: caratteristiche ed ottimizzazione Valutazione tecnica del suono di un film
Il corso, di durata biennale, si tiene dal lunedì al venerdì e richiede la frequenza in aula obbligatoria. Le due sessioni annuali sono strutturate in circa 600 ore di formazione, teorica e pratica, per sessione. Il costo di ogni annualità è di 6000,00 Euro. |
I corsi 
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