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Docente: Demetrio Salvi

 

Presentazione generale

 

Scrivere è un’avventura appassionante.

 

Questo corso ogni anno si muove alla scoperta di territori nuovi: quando tutto sembra essersi definito, ecco che si aprono altre possibilità di approfondimento e il paesaggio muta. Certo, una parte del percorso rimane inalterato – sono gli strumenti che ogni scrittore deve possedere, strategie dalle quali non è possibile prescindere. Però, poi, quasi improvvisamente, il territorio muta e, a seconda dei partecipanti al corso, nuovi sentieri vengono attraversati e scoperti.

Nella sua semplicità, questo è un corso al quale prestiamo particolare cura: cerchiamo di dare indicazioni chiare e complete (e, in questo senso, lo reputiamo un corso totale e definitivo: seguirlo garantisce una chiara conoscenza delle tecniche narrative di base e, per questo, torna utile non solo a sceneggiatori ma anche a scrittori, drammaturghi, critici e, naturalmente, registi, attori, produttori…).

 

Si lavora lungo due direttrici: la prima mira a realizzare sceneggiature per cortometraggi che verranno, poi, realizzati dagli allievi degli altri corsi (regia, ripresa, recitazione, montaggio), la seconda, a seguire, mira alla scrittura di una sceneggiatura per un lungometraggio (da proporre a produttori e a concorsi nazionali quali il Solinas). Questo significa che l’esperienza è doppia: non solo conoscenza di strategie narrative per il cinema ma diretta esperienza nel poter “vedere” ciò che si è scritto grazie ai cortometraggi realizzati dalla scuola – in questo lavoro conta molto ascoltare, capire, osservare cosa succede quando il nostro testo, la nostra sceneggiatura verrà messa in scena. Non basta scrivere, bisogna aver chiaro qual è l’intero percorso che la nostra storia farà: lo diceva Pier Paolo Pasolini che la sceneggiatura è una “struttura che vuol diventare altra struttura”: come a dire che ciò che scriviamo non si ferma sul foglio ma procede il suo viaggio nella testa del regista, degli attori e di tutti coloro che metteranno mano al film. Per questo ci teniamo tantissimo che i nostri sceneggiatori scrivano brevi storie, giocando con generi e racconti originali, storie che verranno poi messe in scena dagli allievi degli altri corsi.

 

E, durante l’anno, sono tante le occasioni per approfondire argomenti, per conoscere gente: i nostri ospiti sono scelti anche in base alla disponibilità “ad ascoltare” mentre il corso di Storie del cinema è utilissimo per dotarsi di lenti capaci di farci vedere il cinema (e non solo) in modo più originale, divertente, appassionante. I workshop, poi, verranno proposti durante l’anno per chi vorrà dotarsi di ulteriori strumenti (in particolare quelli destinati ad approfondire strutture narrative diverse da quelle tradizionali e quelli specifici per chi è intenzionato a scrivere per la televisione).

Accanto a tutto ciò la possibilità di conoscere persone che praticano i nostri stessi interessi: non solo per confrontarsi ma anche per mettere assieme forze e risultare, in questo modo, più incisivi all’interno dei meccanismi dell’industria dell’audiovisivo.

Non vi chiediamo esperienze e conoscenze pregresse. Solo una buona dose “passionale” e “desiderante” per attraversare questi spazi immensi che ci si parano davanti.

 

 

 

 

IL PERCORSO

-          due incontri full-immersion sul linguaggio cine-televisivo e sull’organizzazione del percorso produttivo;

-          dieci incontri di teoria e pratica della sceneggiatura;

-          cinque incontri “produttivi” per la realizzazione di sceneggiature per cortometraggi (da realizzarsi da parte delle troupe del laboratorio di messa in scena)

-          quindici incontri destinati alla realizzazione di sceneggiature per lungometraggi.

 

OBIETTIVI FORMATIVI

-         Conoscenza dei protocolli per la scrittura cinematografica

-         Conoscenza della teoria e della tecnica della sceneggiatura

-         Conoscenza del linguaggio cinematografico e televisivo

 

A CHI E’ INDIRIZZATO

A tutti coloro che vogliono apprendere le tecniche narrative (per il cinema, la televisione o altro).

Non sono necessarie conoscenze pregresse.

 

METODOLOGIA

-         Lezioni frontali

-         Esercitazioni specifiche su elementi della sceneggiatura

-         Lavori di gruppo

-         Lavori individuali

-         Lavori indirizzati alla messa in scena di cortometraggi

 

COSA SI REALIZZA

-         Sceneggiature per cortometraggi da mettere in scena (in collaborazione col corso di regia)

-         Una sceneggiatura per un lungometraggio

 

PROGRAMMA

- Il linguaggio cinematografico

- Idea/tema/argomento/genere                                                    

- Soggetto, scaletta, trattamento, biografie

- Sceneggiatura: all’americana, all’italiana, alla francese

- Storyboard                                                                                   

- Elementi notevoli: struttura, personaggio, dialogo

- La sceneggiatura “tradizionale”

- Struttura in tre atti                                                                                                                       

- Il subplot                                                                                        

- Il conflitto                                                                                       

- Progressione drammatica                                                         

- Il teaser                                                                                         

- The point                                                                                                  

- Indizi                                                                                              

- Teoria del personaggio               

- Il dialogo                            

- Altri elementi: ambienti, musiche, suoni, colori

- Specificità della sceneggiatura per cortometraggi

- Il cortometraggio narrativo                                                          

- Il cortometraggio lirico                                                     

- Dettagli e concertazione.

- Esercitarsi col cortometraggio

- Lavorare alla stesura di un lungometraggio.

 

Durante l’anno saranno favoriti gli incontri, anche esercitativi, con gli allievi degli altri corsi (recitazione, regia, montaggio, etc.).

 

Un corso comune: Storie del cinema

Infine: un corso di storia/storie del cinema per maturare, assieme agli allievi degli altri corsi, un linguaggio comune, per provare a chiarificarsi quelle che sono le strategie narrative di una storia del cinema tutt’altro che pacifica, tutt’altro che lineare. 

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