Isbn: 978-88-7527-059-9

Aree: Cinema

Keyword: Storia, teorie e monografie

Del Neorealismo italiano si è scritto molto e in tutto il mondo: si tratta infatti di un momento straordinario nella storia del cinema: i registi escono dai teatri di posa, rinunciano ai divi, cercano la fisicità dei volti e dei corpi veri, portano nelle loro storie l’Italia popolare e quotidiana, ma non rinunciano mai allo stile, al loro sguardo nuovo e acuto sul paesaggio reale, talché nei suoi esiti più alti il Neorealismo sa espandere le vicende particolari a storie e temi di valore universale. A un fenomeno così complesso e indagato, questo libro si accosta con un’angolazione originale. Al saggio tradizionale si sostituisce un metodo induttivo che parte dal commento di una scena o una sequenza riprodotta fotograficamente, per estrarre il senso di quegli elementi che hanno creato la specificità e la grandezza del Neorealismo. In pratica si tratta di un’analisi nel vivo dei testi filmici di quei procedimenti linguistici e formali che caratterizzano le opere del Neorealismo. La lettura critica di sequenze significative, tratte sia da capolavori come Paisà, Ladri di biciclette, La terra trema, sia da film che nascono dall’innesto della realtà su tradizioni di genere, come In nome della legge di Germi o Due soldi di speranza di Castellani, è l’occasione per verificare quanto sia ampio e molteplice il campo d’azione della proposta neorealista.

Antonio Medici è docente di Cinematografia Documentaria presso l’Università Roma Tre e di Archivi Audiovisivi presso l’Università della Tuscia. Critico e saggista, è autore (con Daniele Vicari) del libro L’alfabeto dello sguardo. Capire il linguaggio audiovisivo (2004, premio Filmcritica); tra gli altri ha curato i volumi Filmare il lavoro (Ediesse, 2000); L’immagine plurale (Ediesse, 2003); Schermi di guerra (Ediesse, 2004). Attualmente, fa parte del Consiglio nazionale del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani.

Capitolo primo – Neorealismo, storia e critica 7
Ora e allora 7
Esiste il Neorealismo? 7
I semi gettati prima 9
Si gira: il contesto produttivo del dopoguerra 10
Sboccia il Neorealismo: i caratteri innovatori 12
I riconoscimenti e la crisi 16
Letture e riletture 19

Capitolo secondo – Neorealismo, autori e film 24
Zavattini al centro 24
Roberto Rossellini 26
Vittorio De Sica 28
Luchino Visconti 31
Autori, generi e generazioni 34

Capitolo terzo – La forma e il contenuto 41
1 – Paesaggio non indifferente 42
2 – Descrizioni 46
3 – In fondo all’inquadratura 50

5 – La scrittura dello spazio 58
6 – Le facce giuste 62
7 – Stili recitativi per nuovi personaggi 68
8 – Azione anti-drammatica 72
9 – Focalizzazioni 78
10 – Piani sequenza 82
11 – Lo sguardo in primo piano 86
12 – Soggettive 88
13 – Metalinguaggi 92
14 – Generi rivisitati 96
15 – Surreale 100
16 – Lingue e dialetti 104
17 – Temi musicali 108
18 – Soggettive sonore 112

Appendice 116
1 – I protagonisti si pronunciano 116
2 – Il Neorealismo fa il giro del mondo 120

Bibliografia essenziale 127