Quali sono tre complessi problemi di sceneggiatura che possono essere risolti facilmente?

A volte i problemi più complessi possono essere risolti nel modo più semplice.

Il piccolo villaggio italiano di Viganella è posizionato in profondità all'interno di una valle in modo tale che ogni anno da novembre all'inizio di febbraio il sole è bloccato dalle alte cime delle montagne circostanti.

Per ottocento anni, il villaggio ha sofferto di inverni bui come la pece. Nel 2006, la gente del villaggio ha installato uno specchio di 26 piedi su un pendio per riflettere la luce del sole nella valle. Grazie agli specchi e alla tecnologia che traccia lo specchio in base al movimento del sole, il villaggio ora gode di otto ore di luce solare al giorno durante quei mesi invernali.

Nel 2012, la Stazione Spaziale Internazionale ha avuto il guasto di uno dei suoi quattro distributori di energia solare. Quando gli astronauti sono usciti per risolvere il problema, hanno scoperto che nessuno dei loro strumenti costosi e altamente tecnologici poteva fare il lavoro. Trucioli di metallo si erano accumulati attorno ai bulloni dell'unità. I loro strumenti non potevano portare a termine il lavoro. Quindi cosa hanno usato per risolvere il problema? Uno spazzolino.

Gli astronauti hanno eliminato i trucioli di metallo usando uno spazzolino da denti attaccato all'estremità di un'impugnatura di metallo. Hanno rimosso i trucioli metallici dai bulloni e sono stati quindi in grado di sostituire l'unità di energia solare rotta per ripristinare la piena potenza della stazione.

Soluzioni semplici per problemi apparentemente complessi.

Qui offriamo tre semplici soluzioni di sceneggiatura a tre problemi di sceneggiatura apparentemente complessi.

1. LA TUA SCENEGGIATURA È TROPPO BREVE

Uno dei problemi più comuni che gli sceneggiatori hanno in alcuni dei loro viaggi di sceneggiatura è finire con una sceneggiatura troppo breve.

Le linee guida standard e le aspettative del settore impongono che le sceneggiature debbano avere una lunghezza compresa tra 90 e 120 pagine. Questo è tratto dal vecchio, ma sorprendentemente accurato, adagio secondo cui una pagina di sceneggiatura equivale a un minuto di tempo sullo schermo. Non è affatto una scienza esatta, ma spesso si calcola in questo modo. E la maggior parte degli studi desidera o ha bisogno che i propri film abbiano tempi di esecuzione di 90-120 minuti (più o meno) per consentire il maggior numero possibile di proiezioni nelle sale.

E il pubblico a volte ha tempi di attenzione brevi. Il tempo di esecuzione da 90 a 120 minuti è la finestra di prima serata per mantenere gli spettatori coinvolti. E se il film è molto al di sotto di quel minimo di 90 minuti (da 70 a 80 minuti), il pubblico spesso ha la sensazione che al film manchi qualcosa, essendo finito molto prima del tempo medio del film a cui si sono abituati.

Ma a volte inizi quella sceneggiatura e prima che tu te ne accorga, hai raggiunto il finale che avevi immaginato molto al di sotto del minimo suggerito di 90 pagine. Potresti raggiungere le pagine 50, 60 o 70 e non avere più una storia sviluppata da raccontare.

Nota: Sì, la sceneggiatura di A Quiet Place era di 67 pagine drasticamente basse. Ma ciò era principalmente dovuto alla mancanza di dialoghi all'interno della sceneggiatura. E prima di tentare di usare quell'esempio come un modo per scusare la tua sceneggiatura drasticamente breve, ricorda che quegli scrittori erano già affermati. La sceneggiatura è stata ancora rifiutata da molti, ma erano professionisti esperti che avevano già messo piede nella porta di Hollywood, un luogo che, per necessità, cerca qualsiasi motivo per dire di no a una sceneggiatura solo per creare un processo di filtraggio per eliminare attraverso le migliaia di sceneggiature che non sono pronte o degne. 

Una sceneggiatura troppo breve, per quanto riguarda il conteggio delle pagine? Succede. Forse hai scritto un primo e un secondo atto dal ritmo brillante. O forse non hai sviluppato abbastanza caratterizzazione o storia.

A molti, questo sembra un problema complesso che richiede allo scrittore di sviluppare più arco del personaggio, più trama e più arco narrativo per riempire quelle pagine.

È stato già abbastanza difficile arrivare a 50, 60 o 70 pagine: ora ne servono altre 40, 30 o 20?

Soluzione semplice:

Se le pagine che hai scritto sono altrimenti serrate, ben formattate e ben concepite, ma non sei ancora all'altezza, una soluzione semplice è aggiungere una svolta che faccia diventare il tuo finale attuale una falsa risoluzione - che è ciò che la maggior parte dei thriller, film d'azione e film horror impiegano. Anche i grandi drammi e le commedie lo utilizzano all'interno della struttura della loro sceneggiatura.

Tutti i film di Mission Impossible finiscono quella prima grande rapina/missione, ma è allora che le cose cambiano, avviene un colpo di scena, e poi la storia e la posta in gioco diventano davvero interessanti.

Sì, comporta un po' più di trama, e forse qualche aggiustamento aggiuntivo del personaggio e dell'arco narrativo, ma di solito è molto semplice – e divertente – aggiungere un nuovo finale.

E siamo onesti, è un buon problema da avere rispetto al nostro prossimo problema di sceneggiatura apparentemente complesso.

Trucchi per le ossa:

Shh. Non dirlo a nessuno. Ma se hai bisogno di altre 8-10 pagine, puoi sempre utilizzare il tuo software di sceneggiatura. In Final Draft , puoi regolare leggermente i margini andando su Documento> Layout di pagina> Opzioni> Interlinea> Sciolto.

Selezionando Loose, i margini verranno leggermente espansi. Questi cambiamenti sono quasi invisibili ad occhio nudo.

2. LA TUA SCENEGGIATURA È TROPPO LUNGA

Beh, dovresti essere tra le 90 e le 120 pagine, ma non riuscivi proprio a smettere di scrivere, e ora sei a 140, 150 o 160 pagine. Mi dispiace dirlo, ma sono troppe pagine per uno sceneggiatore non affermato.

Sì, le sceneggiature di Aaron Sorkin e David Mamet - così come molti altri sceneggiatori pluripremiati - spesso spingono 150 pagine (più o meno) in un punto o nell'altro, ma non hai il margine di manovra e il potere.

Ancora una volta, Hollywood è costretta a cercare motivi per dire di no. E dal punto di vista di un lettore di script, il 99,9% delle volte che vedono uno script oltre il segno 130, è perché è stato sovrascritto.

Se ti trovi in ​​questa situazione, è intimidatorio e straziante. Ora devi uccidere i tuoi cari e tagliare molte pagine. E scoprirai che quando sei costretto a farlo, è come un castello di carte: muovi una carta e tutto crolla.

Soluzione semplice:

La maggior parte delle volte, le sceneggiature sono eccessivamente lunghe perché lo scrittore ha passato troppo tempo a presentare i personaggi e il loro mondo. Le peggiori sceneggiature si concentrano sul raccontare la storia del background del protagonista durante l'atto di apertura, invece di quello che dovrebbero fare con una sceneggiatura cinematografica, catapultando i personaggi nel concetto il più rapidamente possibile.

E questa è la soluzione semplice: tagliare l'introduzione e lo sfondo e inserire invece il personaggio nel concetto all'inizio. E da quel momento in poi, durante tutta la sceneggiatura, puoi rivelare la loro caratterizzazione attraverso le loro azioni e reazioni al conflitto che il concetto della tua storia getta loro addosso.

Sì, vuoi aprire la sceneggiatura con il personaggio nel suo mondo originale. Ciò consente al pubblico di vedere la propria zona di comfort o ciò a cui è abituato nella propria vita quando il conflitto del concetto del film lo colpisce. Ma puoi farlo con una singola scena o immagine, rispetto a venti o più pagine di costruzione e retroscena.

Trucchi bonus:

Shh. Non dirlo a nessuno. Ma se hai bisogno di tagliare altre 8-10 pagine (più o meno) dalla tua bozza, puoi sempre utilizzare il tuo software di sceneggiatura. In Final Draft, puoi regolare leggermente i margini andando su Documento> Layout di pagina> Opzioni> Interlinea> Stretto (o Molto stretto).

Quando si seleziona Stretto o Molto stretto, i margini verranno leggermente compattati. Questi cambiamenti sono quasi invisibili ad occhio nudo.

3. IL TUO CONCETTO BASATO SU O ISPIRATO DA UNA STORIA VERA HA TROPPA STORIA

Le storie vere sono difficili da affrontare perché spesso ci sono  così tanti fatti, personaggi ed eventi in gioco. E più fatti, personaggi e circostanze affronti, più difficile sarà decidere quali parti della storia dovresti condividere e più lunga sarà probabilmente la tua sceneggiatura.

Soluzione semplice:

Steven Spielberg avrebbe certamente potuto provare a rappresentare l'intera presidenza di Abraham Lincoln in  Lincoln, ma ha saggiamente deciso di scegliere una finestra all'interno della sua amministrazione - in questo caso, la lotta di Lincoln per emancipare gli schiavi.

L'elemento di raccontare una storia utilizzando piccole finestre di storia offre al lettore l'opportunità di avere meno da ricordare e immaginare. E quando hanno meno cose da ricordare e da immaginare, possono sperimentare più facilmente il concetto centrale del cinema e la storia che racconti.

Più aggiungi alla premessa, maggiore è il rischio che dovrai affrontare di perdere il lettore.

L'utilizzo di finestre di storie più piccole è una soluzione semplice. Funziona così bene anche per i racconti di fantasia.

Invece di lasciare che la tua sceneggiatura racconti la drammatica storia del tuo personaggio alcolizzato che cerca di diventare sobrio nel corso di un anno, perché non concentrarti sull'ultimo giorno dell'ultimo passo nel loro programma in 12 fasi?

Invece di lasciare che la tua sceneggiatura racconti la storia epica di una storica battaglia della seconda guerra mondiale, perché non concentrarti su un soldato mentre affronta il conflitto generale?

Invece di lasciare che la tua sceneggiatura racconti l'orribile storia di un serial killer che insegue e uccide più vittime, perché non incentrare la storia su una singola vittima nella loro casa che guarda i notiziari degli omicidi e poi sente uno scricchiolio del pavimento dall'alto?

In  A Quiet Place, non apprendiamo mai come sia successo questo strano evento che apparentemente ha spazzato via gran parte dell'umanità. Tutto ciò a cui assistiamo sono un paio di giorni e notti nella vita dei personaggi.

In una bozza di sceneggiatura minore o in un montaggio finale, avremmo potuto presentare dei fermalibri che spiegano eccessivamente il concetto e la situazione. Avremmo potuto vedere da dove veniva questa famiglia e dove sono finiti. Invece, sperimentiamo solo una piccola finestra di tempo che ci consente di essere coinvolti dalla suspense a portata di mano senza soffrire per i dettagli.

Quando condenserai la portata della storia, troverai più spazio per concentrarti su una storia più serrata e dal ritmo più veloce.

Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org