Uno degli aspetti più gratificanti della scrittura di una sceneggiatura è lo sviluppo di un protagonista riconoscibile, dinamico e multidimensionale. La creazione di un personaggio principale avvincente ed emotivamente presente rende la tua storia infinitamente più coinvolgente per il pubblico ed è spesso l'elemento chiave che può ottenere la trazione della tua sceneggiatura da agenti, manager, produttori e talenti. Può anche farti sentire come se avessi guadagnato un nuovo amico o un modello (o forse ho solo bisogno di più amici nella vita reale).
Non sorprende che lo sviluppo di un protagonista forte sia anche una delle parti più impegnative e stressanti della sceneggiatura. Una delle note più comuni che do agli scrittori quando valuto le loro sceneggiature è che il loro personaggio ha bisogno di ulteriore sviluppo.
Avere un forte vantaggio è l'ultimo asso nella manica; senza fallo, il pubblico si attaccherà a un protagonista dinamico e lo seguirà attraverso punti scadenti della trama o anche alcune scene che non colpiscono del tutto nel segno. Ma senza quel ruolo killer, nemmeno la premessa + la trama più intelligenti e fantasiose manterranno il pubblico totalmente coinvolto.
A tal fine, ecco alcune cose da fare e da non fare specifiche da tenere a mente quando ci si imbarca nella sfida unica di sviluppare il/i proprio/i protagonista/i.
FARE: FACCI CONOSCERE IL TUO PERSONAGGIO PRIMA CHE LA STORIA ABBIA INIZIO.
In una caratteristica tipica, l'incidente scatenante o il catalizzatore... l'evento che mette in moto la storia... di solito accade da qualche parte intorno alla pagina dieci o, sul lato lungo, più vicino alla pagina venti. Più e più volte ci viene detto di portare là fuori quell'incidente di incitamento, di sconvolgere il mondo ordinario del nostro protagonista e chiamarlo all'avventura. Sentiamo la pressione di dare il via al conflitto principale e alla trama prima di perdere il pubblico facendolo aspettare troppo a lungo per quella gratificazione e slancio.
Spesso, tuttavia, gli scrittori commettono l'errore altrettanto costoso di introdurre il catalizzatore troppo presto o di non concedere al protagonista abbastanza tempo sullo schermo di qualità prima che la storia abbia inizio. Ciò tende a provocare una disconnessione immediata dal personaggio perché al pubblico non viene data una finestra sufficiente per conoscere il personaggio nel loro mondo ordinario prima che insorga il conflitto.
Stabilire un chiaro senso dello status quo del tuo protagonista consente al lettore di capire cosa vuole questo personaggio dalla vita, come vede il mondo e come si comporta prima di trovarsi di fronte agli ostacoli che la tua storia pone loro. Avere queste basi chiare garantisce quasi che il tuo pubblico si relazionerà e si connetterà con il tuo protagonista fin dall'inizio. Questa è la migliore posizione possibile in cui la tua sceneggiatura può trovarsi uscendo dal cancello.
NON FARE: DAI AL TUO PERSONAGGIO COSÌ TANTI DIFETTI DA RENDERLO ANTIPATICO.
Nessuno vuole guardare un film su un personaggio che ha capito tutto della sua vita incredibilmente perfetta; parlare di un snoozefest. Ma l'altro estremo è altrettanto inguardabile. È quasi impossibile fare il tifo per un personaggio che è così tragicamente imperfetto da essere uno stronzo totale. Eppure ho letto molte sceneggiature in cui il protagonista si aliena immediatamente essendo scortese, narcisista, immaturo, intollerante e intollerabile.
Sebbene rendere imperfetto un personaggio gli dia ampio spazio per crescere e trasformarsi in arco, personaggi troppo antipatici e irredimibili rendono impossibile per il pubblico sviluppare qualsiasi connessione emotiva con loro fin dall'inizio. Trova una sana via di mezzo in cui il tuo personaggio è in qualche modo imperfetto ma comunque comprensivo e riconoscibile in modo da non cercare di convincere il tuo pubblico a tifare per un gigantesco idiota.
DA FARE: FACCI SAPERE COME SI SENTE IL TUO PERSONAGGIO RIGUARDO ALLA SUA SITUAZIONE.
Immagina che un tuo caro amico ti stia raccontando una storia carica di emozioni. Forse gli eventi della storia fanno arrabbiare il tuo amico in modo eccezionale. O frustrato. O entusiasta. O umiliato. Qualunque emozione stia provando il tuo amico, tenderai a rispecchiare quei sentimenti perché ci tieni al tuo amico, anche se la storia non ti coinvolge direttamente. Questo fenomeno si chiama, dillo con me adesso, empatia!
Gli scrittori dovrebbero mirare a raggiungere la stessa identica connessione emotiva tra i loro personaggi e il loro pubblico. Se lo spettatore non sa come si sente il protagonista riguardo alla situazione che sta affrontando, è molto più difficile per noi impegnarci emotivamente con la loro lotta. Il trucco è comunicare quei sentimenti senza ricorrere al dialogo diretto. Stabilisci le emozioni che accompagnano ogni fase del viaggio del tuo protagonista in modo che il pubblico possa afferrarle.
NON FARE: RENDERE TUTTO FACILE AL TUO PERSONAGGIO.
“Sii un sadico. Non importa quanto siano dolci e innocenti i tuoi personaggi principali, fai in modo che accadano loro cose orribili, in modo che il lettore possa vedere di che pasta sono fatti.
Quella citazione dell'autore Kurt Vonnegut suggerisce che osservare come il tuo personaggio reagisce a situazioni difficili permetterà allo spettatore di capire e apprezzare chi è e per cosa sta combattendo. Lanciare sfide e ostacoli al tuo personaggio crea anche tensione, che fa parte del modo in cui il pubblico mantiene l'interesse per la storia.
Se il tuo protagonista supera gli ostacoli troppo facilmente, la tensione si sgonfia rapidamente e il pubblico perde interesse. Non aver paura di lanciare cose al tuo personaggio che sembrano quasi impossibili da superare. Dove c'è una volontà, c'è un modo, e mostrare come il tuo personaggio gestisce le avversità è una parte enorme di ciò che rende unico il tuo personaggio E ciò che fa innamorare il tuo pubblico.
Articolo di Caitlin Durante per screencraft.org
