Creare una sceneggiatura horror è un processo unico che va oltre il semplice racconto di una storia. Il genere è un'entità che deve attingere alle paure collettive del pubblico per offrire loro quella fretta che cercano quando guardano questo tipo di film. Gli archi della storia e dei personaggi sono fantastici, ma nei film dell'orrore, l'obiettivo centrale è meno sulla storia e sui personaggi, e più sul lasciare al pubblico una sensazione inquietante, accompagnata da una scarica di adrenalina.
Ma come lo realizzi?
Guardando a un panel di ScreenCraft di qualche anno fa in cui esperti di horror hanno discusso l'intero processo creativo di creazione di film horror dalla sceneggiatura allo schermo, abbiamo estratto questi nove punti elenco sulla scrittura di sceneggiature horror efficaci nei video e li abbiamo elaborati per mostrare come creare alcune fantastiche sceneggiature horror.
Utilizza questi nove punti e forse un giorno potrai vedere le tue storie dell'orrore sul grande o piccolo schermo.
1. INIZIA CON CIÒ CHE TI SPAVENTA
Se tu, lo scrittore, non provi alcun tipo di paura con il concetto horror che stai scrivendo, come puoi trasmettere la paura dei personaggi all'interno della storia? Scrivere sceneggiature horror dovrebbe riguardare l'esplorazione delle proprie paure. Il fatto che milioni di altri probabilmente condividano quella paura è solo un vantaggio in più.
La paura che hai per qualsiasi concetto horror che affronti emergerà nella sceneggiatura mentre esplori ogni angolo di quella paura. Se hai paura del buio, dovresti esplorare cose come la perdita di energia durante una tempesta, l'armadio buio che ti fissa, le ombre della tua stanza e cosa potrebbe nascondersi al loro interno, essere rinchiuso nell'oscurità da uno sconosciuto rapitore, ecc.
Inizia con ciò che ti spaventa .
2. METTI ALLA PROVA I TUOI CONCETTI CON AMICI E COLLEGHI
Prova a far rimbalzare l'idea ai tuoi amici e colleghi e osserva le loro reazioni. Mentre questo potrebbe funzionare per qualsiasi genere, è particolarmente applicabile per i concetti horror perché stai attingendo a un argomento molto personale ed emotivo: la paura. Qualunque sia il concetto horror, provalo su quelli che conosci e osserva le loro reazioni. Capirai immediatamente se stai attingendo a una paura primordiale che tutti abbiamo e che forse dobbiamo ancora esplorare nei film.
3. INTERIORIZZA TUTTE LE STRUTTURE DEI TUOI FILM HORROR PREFERITI
Non si tratta di copiare film dell'orrore che sono venuti prima, piuttosto, si tratta di prendere nota di come i grandi film dell'orrore siano riusciti a spaventare a morte il pubblico. Poiché questo è l'obiettivo principale di qualsiasi film dell'orrore, vuoi conoscere tutti i trucchi del mestiere. Quindi, il tuo lavoro come sceneggiatore è prendere quei trucchi e metterci il tuo giro, facendoli tuoi.
4. RISPETTA IL FEEDBACK E LE NOTE CHE RICEVI
Questo vale per tutte le sceneggiature, ma per focalizzare l'attenzione sulla scrittura horror, significa che qualsiasi feedback che ricevi da mentori o colleghi dovrebbe essere rispettato e non rifiutato del tutto. Eventuali note di rappresentanza, produttori e dirigenti devono essere sempre rispettate. E li rispetti rendendoti conto che è stata sollevata una domanda riguardo al tuo copione. Questa dovrebbe essere una preoccupazione o un punto di interesse immediato e invece di opporre resistenza, dovresti accettarlo. Il tuo lavoro come sceneggiatore è interpretare quel feedback e quelle note. Le persone che li danno stanno solo condividendo le loro reazioni iniziali. È probabile che non conoscano le risposte alle domande che sollevano. Non è il loro lavoro, è il tuo.
Quindi, quando fai un test di mercato ai tuoi amici e colleghi, e quando ricevi note dai poteri costituiti, rispettali considerando da dove proviene ognuno di loro. A volte scoprirai che il feedback e le note sono applicabili, a volte ti renderai conto che non lo sono. Indipendentemente da ciò, miglioreranno la tua sceneggiatura perché stai prestando particolare attenzione ai dettagli più fini che potrebbero sfuggirti dato che sei così vicino al materiale.
5. TROVA I TIPI DI FILM DELL'ORRORE PER CUI GIRARE
Abbiamo tutti quei preferiti che ammiriamo e aspiriamo a emulare a modo nostro. I migliori registi proiettano i loro film preferiti per il cast e la troupe per dare loro un'idea di ciò che stanno cercando di girare in un determinato elemento su cui il regista si sta affinando. Non si tratta di rifare ciò che ami. Si tratta di prendere alcuni elementi di ciò che ami e inserirli nel contesto dei tuoi concetti horror.
Potresti voler emulare le immagini oscure di un film come Shining perché sai che hanno un impatto innegabile sul pubblico. Potresti aspirare a creare un'atmosfera di intrighi, mistero e orrore che si trova in film come L'esorcista o Il presagio.
È fondamentale trovare film per cui girare nel tuo processo di sviluppo e scrittura. Migliora la tua scrittura, soprattutto quando hai il compito di affrontare la sfida creativa di farlo mentre lo fai tuo.
6. MANTIENI L'EMPATIA IN ATTO
La chiave del successo dei film horror è l'empatia che proviamo nei confronti dei personaggi in questi terribili scenari. Il pubblico vuole sentirsi come se stesse vivendo queste paure attraverso gli occhi dei personaggi, quindi devi creare personaggi con cui entrare in empatia. Un gruppo di personaggi antipatici non offrirà al pubblico la possibilità di vivere indirettamente attraverso di loro. Invece, il pubblico farà il tifo contro di loro a favore di qualunque pericolo accada ai personaggi antipatici. Ciò toglie il brivido dall'esperienza del film horror. I film dell'orrore consentono al pubblico di sperimentare le loro paure più profonde e oscure attraverso le reti di sicurezza di quei personaggi. Alla fine del film, sanno che non verranno mangiati dagli zombi, perseguitati da un serial killer o bloccati in un hotel con un maniaco, ma il pubblico non può entrare completamente in quegli avatar horror senza provare empatia per i personaggi.
7. COSTRUISCI INTELLETTUALMENTE UN'ESPERIENZA EMOTIVA
L'idea di accoppiare intelligenza ed emozioni è strana perché le emozioni spesso sostituiscono inizialmente i processi di pensiero intellettuale. Tuttavia, come sceneggiatore, è tuo compito cogliere le corde emotive del pubblico.
“Il pubblico è come un organo gigante che io e te stiamo suonando, in un momento suoniamo questa nota e otteniamo questa reazione, e poi suoniamo quell'accordo e loro reagiscono. E un giorno non dovremo nemmeno girare un film - ci saranno degli elettrodi impiantati nei loro cervelli, dato che premeremo semplicemente diversi pulsanti e loro diranno 'oooh' e 'aaah' e li spaventeremo, e farli ridere. Non sarà meraviglioso?" - Alfred Hitchcock
È compito di uno scrittore horror trovare intellettualmente un modo per mappare una serie di esperienze emotive. Questo è un discorso stravagante per "spaventare a morte le persone". Scopri quali pulsanti ci sono da premere e dove apporre quegli elettrodi.
8. CREA UN'ATMOSFERA
La maggior parte dei film dell'orrore riguarda l'atmosfera, che si tratti di un hotel appartato, di una dimora oscura o di una stanza infestata da un bambino posseduto. L'atmosfera è tutto. È ciò che crea quella sensazione di presagio prima, durante e dopo le paure. Gli scrittori horror devono preparare il palcoscenico in quanto tale, perché in tal caso il pubblico aspetterà in attesa di ogni singolo spavento. Non guardare oltre l'effetto di aspettare in fila per visitare The Haunted Mansion a Disneyland o Disney World.
Metà dell'esperienza di quella corsa a tema è l'atmosfera che si crea prima della corsa vera e propria, un'atmosfera creata per preparare il terreno per ciò che verrà. Stabilisce anche il palcoscenico emotivo del pubblico.
9. NON PREOCCUPARTI DEI PERCHÉ
Se guardi un grande film dell'orrore, ognuno di loro è pieno di perché. "Perché stanno rispondendo alla porta?" "Perché stanno correndo su per le scale invece di uscire dalla porta principale urlando?" "Perché si nascondono in un armadio?" "Perché non se ne vanno dalla casa infestata?"
Il genere horror è forse l'unico genere a cui è stato concesso un tale margine di manovra di fronte alla logica o alla sua mancanza. Questo non vuol dire che la sceneggiatura possa essere completamente illogica, ma il pubblico è molto più indulgente quando si tratta di film horror. Vogliono solo provare la fretta. Vogliono avere paura. Vogliono urlare e afferrare la persona accanto a loro. Questo è tutto.
C'è una linea sottile che gli scrittori horror devono avventurarsi, certo. Se esageri rischi di essere così illogico da distogliere il pubblico dalla suspense. Ma alla fine, con questo genere, non ossessionarti sui perché. Non spiegare troppo ogni scelta che fa un personaggio perché quando ci pensi, se venissi inseguito da un maniaco impazzito che brandisce una motosega e con la faccia di cuoio, è probabile che in quel momento faresti delle scelte sbagliate.
Guarda il video completo qui. I relatori dal palco a destra al palco a sinistra nel video in fondo a questo post sono: Drew Daywalt, Misha Green, Andrew Wilson, Adam Simon, Mickey Keating e Jimmy Loweree.
E ricorda che è la stagione dell'horror...
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
