Ascoltare la musica mentre scrivi può essere la chiave per far ripartire il tuo processo di scrittura, iniettando emozione, tono e atmosfera in ogni scena e momento della tua sceneggiatura. La musica può darti l'ispirazione e la spinta di cui hai bisogno per intraprendere quello sprint di scrittura ispirato in cui, prima che tu te ne accorga, hai improvvisamente scritto venti pagine straordinarie.
La più grande necessità che ha uno sceneggiatore è l'ispirazione. Senza ispirazione il processo di scrittura non esiste: rimani sorpreso a fissare quello schermo vuoto con il cursore lampeggiante in attesa che tu scriva qualcosa. Ma non vedi l'ora che l'ispirazione arrivi a te. Devi andare a trovarlo.
L’ispirazione può venire da molti posti. Prima di scrivere una sola parola, dovresti tuffarti nel genere in cui rientra la tua sceneggiatura. Dovresti guardare film con temi, sfondi, argomenti e tipi di personaggi simili, anche se questi elementi si trovano in generi diversi. Dovresti leggere anche libri e articoli di riviste che contengono questi elementi.
Ma c'è un elemento stimolante che gli sceneggiatori spesso dimenticano: la musica.
La musica è una componente vitale del cinema. Può guidare il pubblico nell'emozione prevista per ogni momento all'interno di un film. Può accentuare le emozioni provate dai personaggi e i momenti creati all'interno di una storia. Può dare un senso di tono, ritmo e atmosfera.
Diamo un'occhiata a ET di Steven Spielberg come esempio. Ecco l'iconica scena in bicicletta in cui ET riesce a salvare Elliot, suo fratello e i loro amici dagli agenti governativi che li inseguono, mettendo in mostra la magia e il potere dell'extraterrestre.
Ora ecco la stessa scena senza la musica.
Ora diamo un'occhiata ai momenti finali della scena finale cruciale ed emozionante in cui Elliott dice addio al suo caro amico.
Ora vediamo come funziona senza la colonna sonora.
I film di Spielberg sono stati criticati da alcuni che affermano che la musica nei suoi film manipola il pubblico inducendolo a provare una certa emozione.
Ciò che non sembrano capire è che questo è il punto.
Immagina Star Wars di George Lucas senza musica.
O Jurassic Park di Spielberg .
La musica è chiaramente l’ultimo elemento magico che dà vita a un film cinematografico per il pubblico.
Ma può anche svolgere un ruolo importante nel modo in cui scrivi le tue sceneggiature. Per esplorare questa nozione, considera l'aggiunta di musica al tuo processo di scrittura.
Ora, non stiamo parlando solo di ascoltare i tuoi album musicali preferiti mentre scrivi. Si tratta di trovare le prime tracce temporanee per la tua storia cinematografica che viene rappresentata nella tua mente: il grande teatro interiore. Ogni selezione di traccia temporanea che trovi dovrebbe essere selezionata specificamente per determinate scene, sequenze e momenti all'interno della tua sceneggiatura.
Devi scegliere saggiamente in questo senso perché la musica sarà il carburante per il modo in cui scrivi una scena. Selezioni scadenti e sparse ti daranno falsa ispirazione e ti condurranno sulla strada sbagliata.
Ad esempio, guarda questa clip qui sotto. Immagina di scrivere quella scena del Signore degli Anelli nei vari brani musicali temporanei alternativi.
Che tu ci creda o no, la musica che ascolti spesso può dettare il modo in cui è scritta la tua scena. Tu sei il creatore. Devi vedere il film prima, prima di chiunque altro. Se non riesci a vedere la scena che stai per scrivere, in modo completamente cinematografico, non verrà trasmessa bene alla sceneggiatura, all'eventuale lettore e al pubblico. Sembra un po' scientifico, ma è vero.
Abbinare la musica giusta alla scena giusta è la chiave di questo processo.
DOVE TROVI LA MUSICA GIUSTA?
Prima di sederti per scrivere la sceneggiatura – e anche settimane prima mentre sviluppi la storia, i personaggi e le sequenze – dovresti cercare le tracce temporanee su cui scriverai.
Si spera che tu ti sia immerso in più visioni di film che condividono elementi simili alla storia che stai sviluppando. Se sì, le risposte alla domanda "Dove trovo la musica giusta?" riceveranno una risposta rapida.
Ma la musica non deve sempre provenire dallo stesso genere. Può provenire da qualsiasi film purché catturi l'emozione che stai cercando di trasmettere.
È TUTTA UNA QUESTIONE DI EMOZIONI
Il cinema è emozione. Lo scrittore, gli eventuali registi, gli attori e il compositore musicale devono trovare l'emozione giusta in ogni scena, che si tratti di rabbia, tradimento, tristezza, senso di coraggio ed eroismo, ilarità, ecc.
Quindi tu, lo sceneggiatore, devi cercare le giuste corrispondenze emotive.
Se hai una scena o una sequenza oscura e inquietante, con un po' di pericolo, vai al tema di La Cosa di John Carpenter .
Se hai una sequenza di inseguimenti al cardiopalma con posta in gioco, pericolo ed eroismo che costruisce e costruisce, vai alla colonna sonora di Last of the Mohicans .
Se stai scrivendo una sequenza d'azione intensa con molti ingranaggi di azione e suspense allo stesso tempo, prova questa traccia di The Dark Knight .
Se stai cercando un'atmosfera un po' tranquilla mentre un personaggio esplora il paesaggio aperto di un mondo nuovo o vecchio, perché non utilizzare questo brano di Balla coi lupi ?
Se stai scrivendo una sequenza di fantascienza che ha bisogno di un po' di epico spirito tecno, guarda la colonna sonora di Tron: Legacy .
Se stai scrivendo un thriller psicologico hitchcockiano o un film horror con scene che richiedono qualcosa che ti dia la sensazione che qualcosa possa essere in agguato dietro il prossimo angolo oscuro, non guardare oltre questa traccia di The Machinist .
Se stai scrivendo un dramma incentrato sui personaggi e hai bisogno di qualche riempitivo casuale mentre scrivi scene drammatiche, prova questa colonna sonora strumentale di Stand By Me .
Se stai scrivendo una commedia allegra con cuore e hai bisogno di un'atmosfera particolarmente divertente e stravagante, ecco un brano di Liar, Liar .
Se stai scrivendo una scena o una sequenza che necessita di un po' di ispirazione, considera la colonna sonora di The Right Stuff .
Questi sono solo alcuni esempi che possono essere trovati online o su CD presso la biblioteca locale o in un negozio di CD usati. Attenzione però a non scegliere nulla di troppo iconico.
SALTA I TEMI ICONICI
Alcune colonne sonore di film sono troppo identificabili.
Star Wars non ti farà bene in questo senso. Né lo sarebbero i brani iconici dell'originale Superman , Indiana Jones o Lo Squalo . Praticamente tutto ciò che John Williams ha fatto oltre alle sue colonne sonore meno conosciute.
L'idea è quella di creare un'atmosfera per te stesso. Anche se alcune delle altre partiture strumentali che abbiamo menzionato sono certamente riconoscibili, non sono così iconiche come i temi di Star Wars , Superman e Lo Squalo . Una musica così iconica può disimpegnarti creativamente in questo processo.
EVITA DI USARE BRANI LIRICI
La musica strumentale fornisce l'atmosfera necessaria di cui hai bisogno mentre scrivi. Quando inserisci canzoni con testi, spesso puoi distrarre il tuo processo di pensiero mentre cerchi di evocare le tue stesse parole mentre ascolti i testi delle canzoni.
Un'eccezione potrebbe essere l'utilizzo di canzoni particolari che ritieni racchiudano il periodo di tempo di un film, le personalità di un personaggio o il tono specifico di una scena.
E vuoi sempre assicurarti di non scrivere tali canzoni nella tua sceneggiatura perché potrebbe disimpegnare il lettore della sceneggiatura che potrebbe non sapere o potrebbe non essere un fan del riferimento. Oltre a ciò, è difficile e costoso ottenere i diritti sulle canzoni. La maggior parte degli studi ha anche le proprie etichette musicali partner da cui attinge. Inserire scelte di canzoni specifiche nella descrizione della scena o farvi riferimento attraverso i dialoghi mentre i personaggi cantano insieme a loro alla radio causa inutili grattacapi agli studi, specialmente se le canzoni sono in qualche modo integrate nella narrazione.
RITMO, TONO E ATMOSFERA
Questo processo implica principalmente la creazione di un senso di questi tre elementi. Le emozioni trovate nella musica possono tradursi nel modo in cui vengono scritte le tue scene. Ti offrono un riferimento audio cinematografico che attinge alla tua psiche mentre crei e modifichi scene, sequenze e momenti, non diverso da un montatore cinematografico che modifica la partitura musicale registrata.
Leggi Perché gli sceneggiatori dovrebbero pensare come i montatori cinematografici di ScreenCraft !
Sebbene queste tracce temporanee siano proprio questo - temporanee - e solo per tuo riferimento, scoprirai che scrivere seguendo i ritmi emotivi della musica ti aiuterà a rendere la tua sceneggiatura più cinematografica. Le sceneggiature cinematografiche hanno una vera progressione e fanno rima con esse. Colpiscono determinati ritmi e crescendo. Costruisci i momenti come un compositore costruisce certe note e transizioni potenti, che comprendono il ritmo, il tono e l'atmosfera che crei.
Le tue orecchie, la tua visualizzazione e la tua interpretazione di questi elementi accoppiati spesso creano una sinfonia magistrale, sia che si tratti di un solo momento all'interno della sceneggiatura o che sia evidente in tutta la sceneggiatura.
COME, QUANDO E DOVE UTILIZZARE LE TRACCE TEMPORANEE
Le esigenze dello script spesso determineranno come, quando e dove utilizzare le tracce temporanee che trovi. Potresti trovare una singola traccia che riassume il tono e l'atmosfera dell'intera sceneggiatura. Fai clic su Ripeti , inserisci gli auricolari e ascoltalo all'infinito se fa il lavoro. Puoi fare lo stesso per una singola scena o sequenza. Se una canzone è tutto ciò di cui hai bisogno per quel momento, usala e poi passa ad altre mentre scrivi.
Spesso puoi utilizzare la colonna sonora di un intero film che utilizza lo stesso compositore perché quel compositore introdurrà un tema centrale presente in tutta la partitura musicale, presentandone versioni diverse per situazioni diverse che coinvolgono emozioni diverse.
La maggior parte delle volte, puoi semplicemente scegliere tra dozzine di colonne sonore, scegliendo le tracce che soddisfano un'esigenza specifica per momenti specifici all'interno della tua sceneggiatura.
Una volta che ti sei preso il tempo per compilare quella che ritieni sia una selezione principale che copre la maggior parte delle scene, sequenze e momenti principali, crea semplicemente una playlist sul tuo computer o dispositivo e riproducila all'infinito mentre fai la visualizzazione iniziale durante il tuo processo di sviluppo. Fai lunghe passeggiate, corse, giri in macchina o sogni ad occhi aperti mentre ascolti la colonna sonora temporanea che hai creato. Riproduci ripetutamente i momenti visivi che hai già in testa mentre sono abbinati alla musica. Scoprirai che la scena spesso si scriverà da sola in questo senso.
Poi, quando sei pronto a prendere carta e penna (è il codice della vecchia scuola per dire dita e tasti ), ascolta la traccia che ti serve negli auricolari mentre scrivi.
Si tratta di abbracciare gli elementi del cinema per scrivere la tua sceneggiatura. Si servono a vicenda per servire la tua storia e la tua sceneggiatura.
La magia della sceneggiatura è trasferire ciò che hai in testa su carta o schermo. Quando evochi scene, sequenze e momenti in un contesto cinematografico completo, completo di bagliori sia visivi che audio, tali informazioni verranno mostrate nel lavoro. La tua scrittura avrà un certo tipo di ritmo, tono e atmosfera.
E la musica che scegli come parte della tua ispirazione spesso ti condurrà ai ritmi, ai crescendo e alle emozioni giusti che renderanno la tua sceneggiatura non solo migliore, ma anche cinematograficamente sorprendente.
di Ken Miyamoto per https://screencraft.org/blog/how-to-use-music-to-write-better-screenplays/
