Ottenere grandi ritratti di persone famose è qualcosa di più che puntare una macchina fotografica contro di loro.
Riccardo Ghilardi ha recentemente fotografato 42 dei più grandi nomi del cinema, tra cui Martin Scorsese, Tim Burton, Sharon Stone, Willem Dafoe e Zoe Saldana, all’interno del Museo Nazionale del Cinema di Torino. E la mostra che ne risulta, in apertura questa settimana alla Gallerie d'Italia, dimostra proprio quello che succede quando tratti il tuo soggetto come un partner creativo, non un modello passivo.
Il brief è stato semplice: trasformare la Mole Antonelliana, l'iconico edificio della torre del museo, in un set cinematografico. Ma piuttosto che dettare pose e concetti, Ghilardi ha dato a ciascun attore e regista la libertà di interpretare lo spazio come volevano.
Alcuni soggetti hanno scelto l'intimità tranquilla, bevendo il tè in vestaglie come se il museo fosse a casa. Altri sono andati in teatro; ballando sulla cupola esterna, esplorando le aree normalmente chiuse ai visitatori. Ogni immagine riflette un autentico contributo creativo sia da fotografo che da soggetto, non solo una visione.
I risultati parlano da soli. Quando i soggetti contribuiscono alle idee piuttosto che seguire semplicemente le indicazioni, si cattura la personalità invece di una semplice somiglianza. Ghilardi ha creato un quadro chiaro - l’ambientazione del museo, il tema cinematografico - poi ha fatto un passo indietro e ha lasciato che la gente lo sorprendesse.
L'istinto collaborativo di Ghilardi risiede nel profondo della sua carriera di fotografo. Nato a Roma nel 1971, un primo progetto nel 2007 lo ha visto documentare la propria unità di vigili del fuoco. L'anno successivo, ha fotografato le attrici italiane in edifici abbandonati per l'istituto cinematografico, e durante il lockdown del Covid, ha catturato figure cinematografiche italiane nei loro dintorni di casa. Durante ogni progetto, ha seguito lo stesso approccio: concetti forti che danno spazio ai soggetti per essere se stessi.
Per coloro che sono interessati al suo processo creativo, la mostra presenta codici QR che si collegano a filmati dietro le quinte e commenti degli artisti. Questo ci dà la possibilità di vedere come Ghilardi negozia con i soggetti, quando offre la direzione, quando si trattiene. Questi momenti di collaborazione visibile mostrano come la collaborazione non riguardi il controllo di resa, ma la condivisione strategica.
Sedici delle immagini nello spettacolo fanno riferimento a film classici, tra cui Mary Poppins, A Clockwork Orange e The Red Shoes. Altri sembrano alambicchi di film non realizzati. Tutte sono composizioni di Ghilardi, ma anche l'interpretazione di ogni soggetto del cinema e dell'architettura.
Le didascalie identificano i materiali del museo utilizzati in ogni fotografia, collegando il lavoro di Ghilardi alle collezioni dell'istituzione. Il libro di accompagnamento dell'editore Allemandi posiziona il progetto nei 25 anni di storia del museo. In breve, ogni elemento dello spettacolo riconosce più contributori piuttosto che affermare una singolare visione artistica.
Per i fotografi che lavorano, questo è tutta una grande dimostrazione di come la collaborazione non significhi perdere la tua visione o danneggiare il tuo ego: lo stile visivo di Ghilardi rimane coerente in tutto. Ma ciò che significa è riconoscere che i soggetti portano preziosi input creativi che possono rafforzare, piuttosto che diluire, il tuo lavoro.
In definitiva, le fotografie di questa mostra non sono scatti pubblicitari standard o ritratti di musei convenzionali. Sono qualcosa di più strano e interessante: 42 diverse conversazioni creative catturate come fotografie. E ognuno di loro mostra cosa diventa possibile quando ti fidi dei tuoi soggetti per essere più che semplici volti davanti alla tua lente.
Riccardo Ghilardi. Piano sequenza la Mole va dal 12 novembre 2025 al 1 marzo 2026 alle Gallerie d'Italia di Torino. La mostra è curata da Domenico De Gaetano e segna il 25° anniversario del Museo Nazionale del Cinema. I visitatori che presentano i biglietti di entrambe le istituzioni ricevono sconti reciproci. Il tempio del cinema è pubblicato da Allemandi e curato da Carlo Chatrian, direttore del Museo Nazionale del Cinema.
Articolo di Tom May per digitalcameraworld.com
