Il nodo centrale risiede nella paternità dell'opera, poiché la legge sul diritto d'autore storicamente tutela solo l'atto intellettuale umano e non il calcolo computerizzato di un software. Un semplice comando testuale (prompt) raramente supera la soglia di originalità e di controllo creativo necessaria per rivendicare il copyright sul risultato finale generato. A monte esiste poi il problema dell'estrazione dei dati (data scraping), ovvero l'addestramento dei modelli su milioni di opere d'arte protette senza il consenso o la remunerazione degli autori originari. Si crea così un vuoto normativo in cui è difficile tracciare il confine esatto tra l'ispirazione umana assistita dal mezzo tecnologico e la pura automazione industriale.
Di conseguenza, il mercato oscilla pericolosamente tra opere considerate di pubblico dominio ed il rischio di plagio di massa, lasciando gli artisti tradizionali privi di tutele certe.

Quella posta è una domanda centrale oggi nel rapporto tra creatività ed AI, e la risposta non è intuitiva: dipende da come intervieni TU nel processo creativo.

Analizziamo il tutto in modo tecnico, normativo ed operativo, con riferimenti precisi all'Italia ed alla Unione Europea.

1. Principio fondamentale: il diritto d’autore tutela SOLO la creatività umana

🇮🇹 Italia - Legge 22 aprile 1941 n. 633

Articolo 1: “Sono protette le opere dell’ingegno di carattere creativo…”

⇒Traduzione operativa:

• Serve la creatività umana.
• Non basta il risultato, conta chi crea.

Articolo 6: “Il titolo originario dell’acquisto del diritto d’autore è costituito dalla creazione dell’opera…”

⇒ Quindi:

• Autore è chi crea l’opera.
• Non chi possiede il software.
• Non chi preme un bottone.

2. Il nodo critico: l’AI NON è un autore (in Europa)

🇪🇺 Direttiva 2001/29/CE

🇪🇺 Direttiva 2019/790

Entrambe ribadiscono un principio chiave, cioè che:  L’autore è sempre una persona fisica

Conferma giuridica europea (giurisprudenza):

🇪🇺 C‑5/08 Infopaq

Stabilisce che: Un’opera è protetta solo se è “espressione della creazione intellettuale propria dell’autore”.

⇒ Quindi:

• Serve impronta personale.
• Serve scelta creativa umana.

3. AI Act: cosa cambia (e cosa NON cambia)

🇪🇺 Regolamento UE 2024/1689

Entrato in vigore: 2024

Importante:

• NON attribuisce diritti d’autore all’AI.
• NON cambia la definizione di autore.

⇒ Introduce invece:

• Obblighi di trasparenza.
• Etichettatura contenuti AI.

4. Caso pratico: il TUO scenario (analisi tecnica)

Tu descrivi:

1. L'Idea tua.
2. Lo Sviluppo con AI.
3. La Generazione di immagini AI.
4. La Generazione video AI.
5. Il Montaggio finale.

⇒ Ora analizziamo fase per fase.

FASE 1: L’IDEA

- NON è protetta dal diritto d’autore.
- Lo è SOLO la sua forma espressiva.

FASE 2: CONTENUTI GENERATI DALL’AI

Perfetto, entriamo ora nel punto più delicato di tutta la questione: quando un contenuto generato da AI può essere considerato “tuo” e quando invece no.

Qui serve un’analisi più fine, perché la differenza non è tecnica (tipo il software usato), ma giuridico-creativa: riguarda il livello di controllo umano.

(Analisi approfondita ed operativa)

Questa fase comprende:

• Scrittura assistita della sceneggiatura.
• Generazione di immagini (es. Midjourney, DALL·E, ecc.).
• Generazione del video (es. Runway, Pika, Sora, ecc.).

⇒ Il nodo giuridico è sempre lo stesso: quanto del risultato è davvero “scelto” da te e quanto è “deciso” dall’AI?

A. Il problema giuridico reale

Secondo la:

• Legge 22 aprile 1941 n. 633 (art. 1 e 6)
• C-5/08 Infopaq

⇒ Un’opera è protetta solo se è: “espressione della creazione intellettuale propria dell’Autore”

Questo significa una cosa molto precisa:  Non basta “aver generato”.

Serve aver determinato il risultato!

B. Il Prompt NON è creazione (nella maggior parte dei casi)

Molti pensano: “Ho scritto io il prompt → quindi è mio”

- Giuridicamente non è così (di base).

Perché il prompt NON basta?

Perché:

• È un’istruzione, non un’opera.
• Il risultato è imprevedibile.
• Non controlli realmente:
  • la composizione,
  • i dettagli,
  • l'espressione finale.

⇒ Quindi manca il requisito chiave:  controllo creativo sull’espressione.

C. Tre livelli di utilizzo dell’AI (fondamentali)

* LIVELLO 1 - Uso passivo (NON protetto)

Esempio:

• Scrivi: “ragazzo triste al tramonto”.
• Generi una immagine od un video.
• Usi il risultato.

⇒ Situazione:

• Nessun controllo reale.
• Output deciso esclusivamente dall’AI.

Esito giuridico:  NON sei autore

* LIVELLO 2 - Uso iterativo (zona grigia)

Esempio:

• Scrivi e fornisci alla AI 20 o 50 prompt.
• Scarti alcuni o molti risultati.
• Selezioni solo quello “giusto”

⇒ Qui fai:

• una selezione,
• vari tentativi,
• tante correzioni.

Problema:

La selezione da sola spesso NON basta

⇒ Perché:

• Non stai creando,
• Stai solo scegliendo tra le varie opzioni generate.

Esito:  Dipende (caso per caso, spesso non sufficiente per giudicare)

* LIVELLO 3 - Direzione creativa (PROTETTO)

Qui cambia tutto.

Esempio concreto:

Tu:

• Definisci uno stile preciso (es. “realismo sporco tipo Dardenne”).
• Costruisci dei prompt tecnici dettagliati.
• Ripeti rinnovando con modifiche mirate.
• Intervieni su:
  • La composizione,
  • la luce,
  • l'espressione,
  • la coerenza narrativa.

E soprattutto:  usi l’AI come mezzo, non come autore

Qui stai facendo:

SI:  Regia visiva.
SI: Direzione artistica.
SI: Controllo del risultato.

Esito giuridico:  Può e deve essere considerata opera tua.

 

D. Differenza chiave: “generare” vs “dirigere”

Generare:

• Input → output automatico
  ⇒  NON protetto

Dirigere:

• Intento → controllo → risultato
  ⇒  SI:  protetto

E. Il punto più importante (che molti ignorano)

⇒ NON conta quanto è sofisticato il prompt
⇒ Conta quanto è determinante il tuo intervento

Esempio chiarissimo:

Caso A:

Prompt lunghissimo e dettagliato → Output perfetto al primo colpo

⇒  NON sei autore (paradossalmente)

Caso B:

Prompt + correzioni + selezione + modifiche + integrazione narrativa

⇒ SI: SEI l'Autore

F. Il concetto di “impronta personale”

Dalla giurisprudenza europea:

⇒ Serve che l’opera rifletta:

• personalità,
• scelte libere,
• interpretazione soggettiva.

Domanda da farti sempre:

⇒ “Se un’altra persona usasse lo stesso strumento, otterrebbe lo stesso risultato?”

• Se sì →  non è tua opera.
• Se no → SI:  c’è creatività tua.

G. Il problema tecnico dell’AI (fondamentale)

L’AI:

• lavora sulle probabilità,
• combina dati già esistenti,
• NON ha intenzionalità.

⇒ Quindi: Non può essere un autore.
Ma può ridurre il tuo ruolo creativo se la usi male.

H. Applicazione diretta al tuo cortometraggio

Se fai questo:

• generi scene una per una senza un controllo preciso
  ⇒  il materiale NON è tuo.

Se fai questo:

• costruisci una visione coerente,
• correggi ogni singola scena,
• dirigi lo stile ed il contenuto
  ⇒ SI: il materiale diventa parte della tua opera.

I. Punto critico: la coerenza

Un elemento molto importante di cui tener conto:

⇒ Se tutte le immagini/video:

• hanno uno stile coerente,
• se seguono una logica narrativa,
• se riflettono scelte intenzionali,

⇒ Questo dimostra: SI: la presenza di un Autore umano.

J. Conclusione tecnica (chiara e definitiva)

NON sei autore quando:

• l’AI decide il risultato e
• tu ti limiti a generare.

SEI l'Autore quando:

• l’AI è uno strumento,
• tu prendi tutte le decisioni creative "determinanti" ed
• il risultato riflette le tue scelte.

K. Frase chiave da ricordare

⇒ “Il diritto d’autore protegge chi decide, non chi ottiene un risultato.”

FASE 3: IL MONTAGGIO

Qui cambia tutto.

Se TU sei colui che:

• Sceglie le clip
• Decide ritmo
• Costruisce la narrazione
• Interviene su suono, colore, struttura

⇒ ALLORA: SI:  Diventi Autore dell’opera complessiva

 

5. Le risposte chiare alle domande iniziali:

   “Le immagini ed i video sono miei?”

⇒ RISPOSTA:

•  NON automaticamente.
•  MA SOLO SE c’è un intervento creativo significativo.
  
  

  “Chi è l’autore del cortometraggio?”

⇒ RISPOSTA TECNICA:

CASO A (uso passivo AI):

- Nessun autore (opera non protetta).

CASO B (uso creativo umano):

- TU sei Autore del montaggio e dell’opera finale.

 

6. Concetto chiave: “opera complessa” o “opera composita”

🇮🇹 Art. 3 – Legge 633/1941

Opere composte da contributi diversi.

⇒ Il tuo corto può essere:

• Non protetto nelle singole parti AI.
• Ma essere Protetto nella struttura complessiva.

 

7. Esempio concreto (importantissimo)

Scenario 1:

Prompt → video AI → export

⇒  NON protetto

Scenario 2:

• Scrivi la sceneggiatura (anche aiutato).
• Dirigi gli output AI (con vari tentativi mirati).
• Selezioni le clip idonee.
• Monti con un ritmo narrativo.
• Inserisci il suono dandogli significato.

⇒  SI:  L'OPERA è TUA al 100%.

 

8. Il criterio reale usato dai giudici

⇒ “Controllo creativo umano”

Più precisamente:

• Sono scelte libere?
• C'è interpretazione personale?
• C'è Direzione artistica?

Se sì → SI: al diritto d’Autore.
Se no → nessuna tutela.

 

9. Attenzione: diritti sui modelli AI

Altro punto spesso ignorato:

⇒ Le piattaforme AI possono avere:

• Licenze d’uso.
• Limitazioni commerciali.

Quindi:

• Devi leggere i Terms of Service.
• Ricordati che alcuni output NON sono esclusivi.

 

10. Sintesi operativa (molto chiara)

SI: Sei Autore al 100% SE:

• Dirigi tutto il processo creativo.
• Fai le scelte narrative idonee.
• Monti e trasformi il materiale.

NON sei autore SE:

• Generi contenuti automaticamente.
• Non intervieni creativamente.

 

11. Verità finale (senza ambiguità)

⇒ L’AI è uno strumento, non un autore.
⇒ L’Autore è chi controlla e trasforma creativamente il risultato al 100%.

 

12. Consiglio strategico (fondamentale per te)

Se vuoi essere legalmente Autore al 100% del tuo cortometraggio:

Devi:

• Scrivere TU la sceneggiatura (anche assistito).
• Usare TU la AI come supporto, non come sostituto.
• Fare TU il montaggio.
• Prendere TU le decisioni artistiche reali.

⇒ In questo modo:
SI:  Il cortometraggio è tuo.
SI: Puoi presentarlo ai festival.
SI: Puoi rivendicarne la paternità.

* La risposta conclusiva

Il problema quindi non è l’AI.
Il problema è quanto TU sei presente nel processo creativo.

⇒ Se sei tu il Regista del processo → sei Autore al 100%.
⇒ Se sei spettatore del processo → non sei autore.

 

  
La nota che segue è di Max Borsani con il link al suo articolo ed al suo corto

Cosa inserire nei credits e nella documentazione

Per trasparenza ed in vista di festival/diritti internazionali,
consiglio di includere una dicitura che indichi l’uso dell’AI.
Ecco un esempio che puoi adattare:

Credits (alla fine del film):

Film realizzato da Max Borsani

Personaggi e ambientazioni generati con l’utilizzo di strumenti di intelligenza artificiale.

Tutti i diritti riservati.

Nota d’autore:

Le immagini, i personaggi ed alcune sequenze del film sono stati creati con strumenti di generazione AI;
tuttavia la visione, l’ideazione, la regia, la fotografia virtuale, la colonna sonora e il montaggio
sono opera del regista/autore.

Tutti i diritti sono detenuti da Max Borsani.