REALIZZARE UN VIDEO CON L’INTELLIGENZA ARTIFICIALE

Articolo 3 - Dall’idea al soggetto

Come trasformare un’intuizione in una storia sintetica,
concreta e visivamente realizzabile

 

* Avere un’idea non significa ancora avere una storia

Molti progetti audiovisivi cominciano da un’intuizione improvvisa. Può trattarsi di un’immagine, di una situazione, di un personaggio, di una frase, di un ricordo o di una domanda.

Un autore potrebbe pensare:  Vorrei raccontare la solitudine di una persona anziana.

Oppure:  Mi piacerebbe realizzare una storia su un ragazzo che usa troppo l’Intelligenza Artificiale.

Oppure ancora:  Ho immaginato una donna che trova una fotografia nella tasca di un vecchio cappotto.

Queste sono idee potenzialmente interessanti, ma non sono ancora storie complete. Non indicano necessariamente che cosa accade, chi agisce, quale problema deve essere affrontato e come la situazione si trasforma.

Il passaggio dall’idea al soggetto serve precisamente a questo: trasformare un’intuizione generica in una vicenda concreta, comprensibile e rappresentabile attraverso immagini e suoni.

Il soggetto costituisce una delle prime vere forme narrative del progetto. Non contiene ancora tutti i dialoghi, le inquadrature o le indicazioni tecniche, ma racconta la storia dall’inizio alla fine.

Per realizzare un video con l’Intelligenza Artificiale, questa fase è particolarmente importante. Gli strumenti generativi funzionano meglio quando l’autore sa già quali personaggi, ambienti, azioni e momenti dovranno essere rappresentati.

L’Intelligenza Artificiale può aiutare a sviluppare possibilità narrative, ma non può sostituire la decisione fondamentale dell’autore:  Quale storia voglio davvero raccontare?

1. Che cos’è un’idea

L’idea è il nucleo iniziale del progetto. Può assumere forme differenti.

Un tema

Per esempio, un tema potrebbe essere:

• la solitudine;
• la memoria;
• il rapporto fra uomo e tecnologia;
• la paura di invecchiare;
• l’amicizia;
• il lutto;
• il tradimento;
• il bisogno di essere riconosciuti.

Un tema, però, non è ancora una storia. La memoria non compie azioni. La solitudine non entra in una stanza. Il tradimento non parla.  Per diventare racconto, il tema deve incarnarsi in personaggi e situazioni.

Un personaggio

L’autore può immaginare:  Un vecchio proiezionista che lavora nell’ultimo cinema del quartiere.

Anche in questo caso manca ancora una storia. Dobbiamo sapere che cosa accade al proiezionista, che cosa desidera e quale problema deve affrontare.

Una situazione

Per esempio:  Due persone rimangono chiuse durante la notte in una lavanderia automatica.

La situazione possiede già una dimensione visiva, ma occorre stabilire chi siano i personaggi, perché si trovino lì, che cosa vogliano e come cambi il loro rapporto.

Un’immagine

Molte storie nascono da un’immagine potente:  Una donna anziana apparecchia ogni sera la tavola per due persone, anche se vive sola.

Questa immagine suggerisce già una condizione emotiva. Per trasformarla in soggetto bisogna scoprire che cosa interrompe quella routine.

Una domanda

Una storia può nascere da una domanda:  Che cosa accadrebbe se un regista scoprisse che l’Intelligenza Artificiale ha già realizzato il film che lui sta ancora cercando di scrivere?

La domanda introduce una possibilità narrativa, ma deve essere sviluppata attraverso conseguenze concrete.

 

2. Che cos’è il soggetto

Il soggetto è il racconto sintetico dell’intera storia.

Deve spiegare:

• chi è il protagonista;
• dove e quando si svolge la vicenda;
• quale situazione iniziale viene presentata;
• quale evento modifica l’equilibrio;
• che cosa desidera il protagonista;
• quali ostacoli incontra;
• come si sviluppa il conflitto;
• quale decisione decisiva viene presa;
• come termina la storia;
• che cosa è cambiato rispetto all’inizio.

Il soggetto non è un elenco di idee e non è una semplice descrizione dell’atmosfera. È una narrazione completa.

Un soggetto breve può occupare mezza pagina. Un soggetto più sviluppato può raggiungere due o tre pagine. La lunghezza dipende dalla complessità del video, ma la qualità non deriva dal numero delle parole.

Un buon soggetto deve essere soprattutto chiaro.

Dopo averlo letto, una persona dovrebbe poter rispondere a queste tre domande:

1. Che cosa accade?
2. A chi accade?
3. Perché dovrebbe interessarmi?

3. La differenza fra tema, idea, logline e soggetto

Questi termini vengono spesso confusi.

Il tema

È l’argomento profondo della storia.

Esempio:  Il bisogno di conservare il ricordo delle persone amate.

L’idea narrativa

È il primo nucleo concreto.

Una restauratrice trova una fotografia che ritrae una donna identica a lei.

La logline

È una frase molto breve che presenta protagonista, obiettivo e conflitto.

Una giovane restauratrice, dopo aver scoperto in una fotografia centenaria il volto di una donna identica a lei, cerca di ricostruirne l’identità prima che l’immagine si deteriori definitivamente.

Il soggetto

È il racconto sintetico dell’intera vicenda, compreso il finale.

Quindi, riassumento.possiamo dire che: Il tema indica ciò di cui la storia parla profondamente. La logline ne presenta il meccanismo essenziale. Il soggetto racconta che cosa avviene.

 

4. I tre elementi indispensabili: personaggio, desiderio e ostacolo

Per trasformare un’idea in una storia occorrono almeno tre elementi fondamentali.

Il personaggio

Qualcuno deve vivere la vicenda.

Il protagonista non deve necessariamente essere un individuo straordinario. Può essere:

• un ragazzo inesperto;
• una donna anziana;
• un impiegato;
• un insegnante;
• un fotografo;
• una bambina;
• un tecnico;
• un regista;
• un robot;
• un animale.

Ciò che conta è che abbia qualcosa da perdere, ottenere, comprendere o cambiare.

Il desiderio

Il protagonista deve volere qualcosa.

Può desiderare:

• ritrovare una persona;
• nascondere un segreto;
• ottenere un lavoro;
• terminare un film;
• recuperare un ricordo;
• essere perdonato;
• impedire un evento;
• scoprire la verità;
• superare una paura;
• proteggere qualcuno.

Il desiderio dà direzione alla storia.

L’ostacolo

Qualcosa deve rendere difficile il raggiungimento dell’obiettivo.

L’ostacolo può essere esterno:

• una persona;
• una regola;
• una distanza;
• una malattia;
• una scadenza;
• un guasto;
• una porta chiusa;
• un antagonista.

E l'ostacolo può essere anche interiore, come:

• la paura;
• la vergogna;
• l'orgoglio;
• il senso di colpa;
• l'indecisione;
• l'incapacità di fidarsi.

Le storie più efficaci combinano spesso assieme sia un ostacolo esterno che un conflitto interiore.

 

5. Trasformare un tema astratto in un’azione visibile

Uno dei problemi più frequenti riguarda le idee troppo astratte.

Supponiamo che l’autore voglia raccontare:  L’incapacità dell’uomo contemporaneo di comunicare.

Il tema è interessante, ma non può essere ripreso direttamente. Occorre trasformarlo in una situazione osservabile, visibile.

Una possibile storia potrebbe essere:  Un giovane tecnico ripara ogni giorno tutti i telefoni degli altri, ma non riesce a rispondere ai messaggi telefonici del padre con cui ha litigato.

Ora il tema della comunicazione è incarnato in:

• un personaggio;
• un mestiere;
• un rapporto;
• un comportamento;
• un conflitto.

Si può rendere la situazione ancora più concreta:  Durante una notte di lavoro, il giovane riceve un ultimo messaggio vocale dal padre. Il telefono si blocca prima che possa ascoltarlo interamente. Per recuperare il file, deve riparare il dispositivo che lui stesso aveva deciso di buttare.

La storia è diventata visiva. Possiamo mostrare:

• il laboratorio;
• il telefono;
• il messaggio interrotto;
• il tentativo di riparazione;
• l’attesa;
• la reazione finale.

Una buona regola per un cortometraggio è questa:  Ogni sentimento importante dovrebbe manifestarsi attraverso un gesto, una scelta, un oggetto od un comportamento.

Non basta scrivere:  Marco è triste.

È più cinematografico scrivere:  Marco prepara due tazze di caffè, poi si accorge di essere solo e ne rovescia lentamente una nel lavandino.

La tristezza non viene spiegata. Viene mostrata.

 

6. Il metodo operativo per passare dall’idea al soggetto

- Prima fase: scrivere il nucleo dell’idea

Si comincia con una frase libera, anche imperfetta.

Esempio:  Vorrei raccontare di un uomo che continua a ricevere messaggi dalla moglie morta.

Questa è la materia iniziale.

- Seconda fase: scegliere il protagonista

Chi è quest’uomo?

Non è sufficiente assegnargli un nome. Occorre definire almeno età, condizione attuale e rapporto con il problema.

Andrea, quarantacinque anni, tecnico informatico, non ha ancora accettato la morte della moglie Elena.

Il mestiere può essere narrativamente utile: Andrea conosce la tecnologia e non può liquidare facilmente i messaggi come un semplice errore.

- Terza fase: stabilire la situazione iniziale

Come vive il protagonista prima dell’evento che avvia la storia?

Andrea vive da solo nell’appartamento che condivideva con Elena. Non ha modificato nulla e continua a conservare il suo vecchio telefono spento in un cassetto.

La situazione iniziale presenta la ferita del personaggio.

- Quarta fase: introdurre l’evento scatenante

Un evento scatenante rompe l’equilibrio.

Una sera, il telefono di Andrea riceve un messaggio dal numero di Elena.

Da questo momento il protagonista non può continuare a vivere esattamente come prima.

- Quinta fase: definire l’obiettivo

Che cosa vuole fare Andrea?

Vuole capire chi abbia inviato il messaggio e come sia stato possibile.

L’obiettivo deve tradursi in azioni.

- Sesta fase: creare gli ostacoli

La storia ha bisogno di resistenza.

Andrea potrebbe scoprire che:

• il numero non risulta attivo;
• il messaggio contiene un riferimento conosciuto soltanto dalla moglie;
• ogni nuovo messaggio arriva ad un’ora precisa;
• il telefono perde progressivamente la memoria;
• il protagonista teme di scoprire che si tratta di una crudele manipolazione.

- Settima fase: costruire una progressione

Gli eventi non devono semplicemente ripetersi. Ogni passaggio deve aumentare il conflitto o modificare il significato della situazione.

Primo messaggio: un semplice saluto.

Secondo messaggio: una frase privata.

Terzo messaggio: indicazione di cercare in un luogo preciso.

Quarto passaggio: Andrea trova una registrazione preparata dalla moglie prima di morire.

La storia procede perché ogni informazione prepara e conduce alla successiva.

- Ottava fase: individuare il momento decisivo

Il protagonista deve affrontare una scelta.

Andrea potrebbe scoprire che la moglie aveva programmato i messaggi affinché lui trovasse il coraggio di lasciare la casa e ricominciasse a vivere senza di lei.

A questo punto deve scegliere se conservare tutto immutato oppure accettare il cambiamento.

- Nona fase: scrivere il finale

Un soggetto deve contenere il finale. Non è sufficiente concludere scrivendo:  Andrea scoprirà una verità sconvolgente.

Il lettore deve conoscere questa verità.

Nel finale, Andrea ascolta l’ultimo messaggio:  “Non aspettare che io ti scriva ancora.”

Dopo un’esitazione, spegne il telefono, apre le finestre e comincia a raccogliere gli oggetti della moglie.

Il gesto finale mostra il cambiamento del personaggio.

 

7. La struttura minima di una storia breve

Per un cortometraggio od un video narrativo di pochi minuti è utile pensare a cinque momenti fondamentali.

Situazione iniziale

Presenta il personaggio ed il suo mondo.

Rottura dell’equilibrio

Accade qualcosa che obbliga il protagonista a reagire.

Sviluppo

Il protagonista tenta di affrontare il problema.

Momento decisivo

Deve prendere una decisione od affrontare la conseguenza più importante.

Nuovo equilibrio

La storia mostra che cosa è cambiato.

Questa struttura non deve diventare una formula rigida. Serve a verificare che la storia possieda un movimento.

Se il personaggio si trova alla fine esattamente nella stessa condizione dell’inizio, occorre chiedersi se abbia realmente vissuto una vicenda.

 

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8. Dal pensiero interiore all’immagine

Un video non può mostrare direttamente ciò che un personaggio pensa, a meno che non utilizzi voce narrante, dialoghi o soluzioni grafiche.

Per questo motivo il soggetto deve tradurre i pensieri in comportamenti osservabili.

Formulazione poco visiva

Lucia pensa che il figlio non le voglia più bene.

Formulazione più visiva

Lucia chiama il figlio, ma interrompe la telefonata prima che lui risponda. Quando appare il suo nome sullo schermo, nasconde il telefono sotto un cuscino.

Formulazione poco visiva

Paolo ricorda la propria infanzia.

Formulazione più visiva

Paolo trova una vecchia macchinina sotto il letto, la pulisce con la manica e la fa scorrere sul pavimento come faceva da bambino.

Formulazione poco visiva

Anna ha paura di invecchiare.

Formulazione più visiva

Prima di una videochiamata, Anna prova diversi filtri che le modificano il volto. Quando il filtro si disattiva accidentalmente, spegne la telecamera.

L’azione rende comprensibile il conflitto senza bisogno di spiegarlo continuamente.

9. Rendere il soggetto visivamente realizzabile

Una storia può essere bella sulla carta ma troppo difficile da trasformare in immagini coerenti, soprattutto quando viene realizzata in parte o interamente con l’Intelligenza Artificiale.

Durante la scrittura del soggetto occorre quindi valutare la fattibilità.

Numero dei personaggi

Ogni personaggio aggiuntivo aumenta i problemi di:

• continuità del volto;
• costumi;
• interazione;
• posizione;
• sguardi;
• dialoghi;
• sincronizzazione.

Per un primo cortometraggio generativo è spesso preferibile utilizzare uno o due personaggi principali.

Numero delle ambientazioni

Una storia ambientata in dieci luoghi richiede dieci scenografie coerenti.

Un’unica ambientazione ben utilizzata può essere molto più efficace.

Una stanza può cambiare significato attraverso:

• luce;
• ora del giorno;
• disposizione degli oggetti;
• rumori esterni;
• movimenti del personaggio;
• variazione del colore.

Complessità delle azioni

Sono più difficili da generare:

• combattimenti;
• corse;
• balli complessi;
• abbracci;
• contatto fra più persone;
• manipolazione precisa di piccoli oggetti;
• folle;
• trasformazioni anatomiche;
• dialoghi prolungati.

Sono generalmente più controllabili:

• sguardi;
• attese;
• camminate lente;
• azioni singole;
• dettagli di oggetti;
• porte che si aprono;
• personaggi seduti;
• movimenti moderati della macchina.

Continuità temporale

Se la storia copre molti anni, sarà necessario modificare età, ambienti, abiti e aspetto dei personaggi.

Si può semplificare usando:

• fotografie;
• calendario;
• voce narrante;
• oggetti che cambiano;
• ellissi;
• brevi montaggi;
• variazioni di luce.

Dialoghi

Un soggetto pieno di conversazioni potrebbe risultare difficile da realizzare con volti e labiale coerenti.

Il dialogo può essere ridotto e sostituito da:

• messaggi scritti;
• telefonate fuori campo;
• voce narrante;
• lettere;
• registrazioni;
• silenzi;
• gesti;
• montaggio alternato.

10. Semplificare un’idea spettacolare senza perderne il valore

Immaginiamo questa idea:

Nel futuro, una guerra fra esseri umani e Intelligenze Artificiali distrugge le principali città del mondo. Un esercito di robot combatte contro migliaia di soldati.

La realizzazione richiederebbe:

• città futuristiche;
• folle;
• eserciti;
• mezzi;
• esplosioni;
• numerose azioni;
• continuità complessa.

Possiamo mantenere il tema, ma cambiare il punto di vista.

Versione semplificata

Durante una guerra fra esseri umani e macchine, un vecchio tecnico rimane chiuso in una centrale elettrica insieme a un piccolo robot danneggiato. Per riattivare l’energia della città deve decidere se riparare proprio la macchina che appartiene al nemico.

Ora la storia richiede:

• un personaggio umano;
• un robot;
• una sola ambientazione;
• pochi effetti;
• un conflitto morale;
• un obiettivo concreto.

Il mondo esterno può essere suggerito attraverso:

• sirene;
• comunicazioni radio;
• lampi dalle finestre;
• vibrazioni;
• notiziari;
• rumori lontani.

La storia è diventata più economica, ma anche più umana.

11. Esempio pratico completo: da un’intuizione al soggetto

L’intuizione iniziale

Una donna anziana continua a cucinare per il marito morto.

L’immagine è emotivamente forte, ma manca un evento.

Individuazione del tema

Il tema riguarda il lutto e la difficoltà di accettare l’assenza.

Protagonista

Rosa, ottantadue anni, vive sola nella casa in cui ha trascorso tutta la vita matrimoniale.

Situazione iniziale

Ogni domenica prepara i ravioli seguendo la ricetta del marito Carlo e apparecchia per due.

Evento scatenante

Una domenica arriva inaspettatamente la nipote Sofia, nove anni, che non vede da mesi.

Obiettivo

Rosa cerca di nascondere alla bambina la propria abitudine, perché teme di apparire confusa e fragile.

Ostacolo

Sofia nota il secondo piatto e comincia a fare domande.

Momento decisivo

Rosa deve scegliere se continuare a fingere oppure raccontare alla nipote perché cucina ancora per Carlo.

Finale

Sofia non elimina il secondo piatto. Lo sposta al centro e propone di dividere insieme la porzione del nonno.

Soggetto completo

Rosa, ottantadue anni, vive sola nella vecchia casa di famiglia. Ogni domenica mattina prepara i ravioli secondo la ricetta del marito Carlo, morto da quasi un anno. Nonostante la sua assenza, Rosa continua ad apparecchiare la tavola per due e a posare davanti alla sedia vuota il tovagliolo che Carlo utilizzava durante il pranzo.

Una domenica, mentre la cucina è piena di farina e vapore, Rosa riceve la visita inattesa della nipote Sofia, nove anni. La bambina è stata accompagnata dalla madre, che deve assentarsi per alcune ore. Rosa cerca rapidamente di nascondere il secondo piatto e il tovagliolo, ma Sofia si accorge che la tavola era stata preparata per un’altra persona.

Durante la preparazione dei ravioli, Sofia continua a fare domande. Rosa risponde in modo evasivo, sostenendo di avere semplicemente sbagliato il numero dei piatti. Quando però la bambina trova sotto la sedia le pantofole del nonno, comprende che la nonna continua ad aspettarlo.

Rosa, inizialmente imbarazzata, confessa che preparare il pranzo della domenica le permette di sentire Carlo ancora vicino. Teme che, smettendo, possa perderne definitivamente il ricordo. Sofia ascolta senza giudicarla.

Al momento di mangiare, Rosa decide finalmente di togliere il secondo piatto. Sofia la ferma, lo mette al centro della tavola e divide la porzione del nonno fra loro due. Le due cominciano a mangiare mentre Rosa racconta alla nipote come Carlo preparava il ripieno.

Alla fine del pranzo, la sedia rimane vuota, ma non appare più come un’assenza da nascondere. È diventata il posto di un ricordo condiviso.

Perché il soggetto funziona

La storia presenta:

• un personaggio principale;
• un comportamento visibile;
• un oggetto simbolico;
• un evento che rompe la routine;
• un conflitto emotivo;
• una relazione;
• una decisione;
• un cambiamento finale.

È inoltre realizzabile con:

• due personaggi;
• una sola cucina;
• pochi oggetti;
• azioni semplici;
• dialoghi limitati;
• forte componente sonora e visiva.

12. Un secondo esempio: il rapporto fra regista e Intelligenza Artificiale

Idea iniziale

Un regista usa l’Intelligenza Artificiale per realizzare il proprio film.

Questa formulazione descrive un’attività, ma non contiene ancora un conflitto.

Possibile sviluppo

Un giovane regista utilizza l’IA per ricevere consigli, ma gradualmente smette di prendere decisioni autonome.

Soggetto sintetico

Luca, ventisette anni, sta preparando il suo primo cortometraggio. Insicuro e con poche risorse, utilizza un assistente artificiale per sviluppare la sceneggiatura, scegliere le inquadrature e preparare il montaggio.

All’inizio i suggerimenti migliorano il progetto. Luca comincia però a consultare l’IA per ogni decisione, compresi il tono degli attori, il colore delle scene e il finale della storia. Quando l’assistente gli propone di eliminare dal film una scena legata a un ricordo personale, giudicandola poco efficace per il pubblico, Luca accetta.

Durante la prima proiezione, il cortometraggio appare formalmente perfetto, ma Luca non riconosce più nulla di sé nel film. Torna nello studio, riapre il progetto e recupera la scena eliminata.

L’assistente artificiale gli segnala che quella scelta ridurrà probabilmente l’efficacia del video. Luca risponde che preferisce un film imperfetto che gli appartenga a un film perfetto realizzato al suo posto.

Il cortometraggio termina con Luca che spegne i suggerimenti automatici e ricomincia a montare. L’IA rimane disponibile sullo sfondo, non più come autrice, ma come strumento.

Elemento centrale

Il conflitto non è fra uomo e macchina in senso spettacolare. È fra delega e responsabilità creativa.

13. Come scrivere materialmente il soggetto

Il soggetto viene generalmente scritto:

• al tempo presente;
• in terza persona;
• con linguaggio chiaro;
• seguendo l’ordine degli avvenimenti;
• senza dialoghi estesi;
• senza descrizioni tecniche delle inquadrature;
• senza nascondere il finale.

Si scrive:

Marco entra nella stanza e trova la finestra aperta.

Non:

Marco entrò nella stanza e aveva trovato la finestra aperta.

Il presente rende il racconto più diretto.

Evitare indicazioni da sceneggiatura tecnica

Nel soggetto non è necessario scrivere:

Primo piano di Marco. Carrellata verso la finestra. Stacco sul dettaglio della tenda.

Queste decisioni appartengono a fasi successive.

Nel soggetto è sufficiente:

Marco entra nella stanza e nota che la finestra, che aveva chiuso prima di uscire, è nuovamente aperta.

Evitare il linguaggio letterario eccessivo

Un soggetto non deve trasformarsi in un romanzo.

Formulazione troppo letteraria:

Il tramonto avvolge la stanza in un manto vermiglio, mentre il cuore spezzato di Laura precipita nell’abisso della memoria.

Formulazione più utile:

Al tramonto, Laura entra nella camera del figlio morto. Per la prima volta prova ad accendere il piccolo paralume giallo rimasto sul comodino.

La seconda frase contiene un’azione concreta e un’immagine utilizzabile.

14. Problemi frequenti e possibili soluzioni

Problema: ho un tema, ma non una storia

Esempio:

Voglio parlare della paura del futuro.

Soluzione

Assegnare la paura a un personaggio e trasformarla in un problema concreto.

Una studentessa riceve una lettera che le comunica l’ammissione all’università che desiderava, ma non riesce ad aprirla perché teme di dover lasciare la propria città.

Ora il tema produce un’azione.

Problema: il protagonista non vuole nulla

Un personaggio che si limita a osservare rischia di diventare passivo.

Soluzione

Dargli un obiettivo.

Non:

Un uomo vive solo e ricorda il passato.

Ma:

Un uomo cerca una fotografia scomparsa prima di vendere la casa di famiglia.

La ricerca produce movimento.

Problema: non esiste un ostacolo

Se il protagonista ottiene immediatamente ciò che vuole, la storia termina prima di svilupparsi.

Soluzione

Creare una difficoltà significativa.

La fotografia è stata ritagliata e manca proprio la persona che l’uomo vuole ricordare.

Problema: ci sono troppi personaggi

Molti personaggi richiedono presentazione e sviluppo.

Soluzione

Unire più funzioni narrative in una sola figura.

Invece di avere un fratello, un vicino e un amico che aiutano il protagonista, si può creare un unico vicino che conosce il passato della famiglia.

Problema: il soggetto contiene soltanto atmosfera

Esempio:

Una città notturna, pioggia, luci al neon, un investigatore malinconico.

L’atmosfera è chiara, ma manca la vicenda.

Soluzione

Aggiungere un obiettivo:

Un investigatore segue un uomo che sospetta essere coinvolto nella scomparsa di sua figlia.

Problema: il finale non è definito

Un finale aperto può essere efficace, ma non deve derivare dall’incapacità di scegliere.

Soluzione

Stabilire almeno quale decisione compie il protagonista.

Lo spettatore può non sapere che cosa accadrà dopo, ma deve comprendere che cosa il personaggio ha scelto.

Problema: la storia dipende da troppe spiegazioni

Se il pubblico comprende tutto soltanto attraverso lunghi dialoghi, il racconto rischia di essere poco visivo.

Soluzione

Trasformare le informazioni in:

• oggetti;
• azioni;
• fotografie;
• luoghi;
• registrazioni;
• cambiamenti nell’ambiente;
• comportamenti.

Problema: la storia è troppo complessa per gli strumenti disponibili

Soluzione

Non eliminare necessariamente il tema. Ridurre la sua rappresentazione.

Una rivoluzione può essere raccontata attraverso una famiglia chiusa in casa.

Un viaggio nello spazio può essere raccontato nella cabina di un astronauta.

La fine del mondo può essere suggerita da un ultimo programma radiofonico.

15. Utilizzare l’Intelligenza Artificiale durante lo sviluppo del soggetto

L’IA può essere utile per:

• proporre varianti;
• individuare incoerenze;
• suggerire ostacoli;
• confrontare finali;
• semplificare ambientazioni;
• ridurre il numero dei personaggi;
• verificare se la storia è visivamente rappresentabile;
• creare differenti versioni della logline;
• analizzare punti deboli.

Non dovrebbe però decidere automaticamente quale storia raccontare.

Una richiesta utile potrebbe essere:

Analizza questo soggetto e indica quali passaggi risultano poco visivi, quali azioni sono troppo complesse da realizzare e quali personaggi potrebbero essere eliminati senza perdere il tema.

Una richiesta meno utile sarebbe:

Scrivi una storia bellissima e originale che piaccia a tutti.

La seconda formulazione non contiene criteri precisi e tende a produrre risultati generici.

L’autore dovrebbe utilizzare l’IA come interlocutore critico, non come sostituto della propria intenzione.

16. Una scheda pratica per costruire il soggetto

Prima di scrivere il testo completo, è possibile compilare questa traccia.

Titolo provvisorio

Come si chiama temporaneamente il progetto?

Tema

Di che cosa parla profondamente?

Protagonista

Chi vive la storia?

Condizione iniziale

Come vive prima dell’evento principale?

Desiderio

Che cosa vuole ottenere?

Evento scatenante

Che cosa rompe l’equilibrio?

Ostacolo esterno

Che cosa impedisce materialmente il raggiungimento dell’obiettivo?

Ostacolo interiore

Quale paura, colpa o limite deve superare?

Azione principale

Che cosa fa concretamente?

Momento decisivo

Quale scelta deve compiere?

Finale

Come termina la vicenda?

Cambiamento

Che cosa è diverso rispetto all’inizio?

Immagine conclusiva

Quale immagine potrebbe riassumere il significato della storia?

17. Esercizio pratico

Partire da questa intuizione:

Una bambina trova un vecchio registratore.

Svilupparla attraverso alcune domande.

Chi è la bambina?

Sofia, dieci anni, trascorre l’estate nella casa della nonna.

Che cosa trova?

Un piccolo registratore a cassette nascosto in un armadio.

Che cosa contiene?

La voce della madre quando aveva la stessa età di Sofia.

Che cosa vuole Sofia?

Vuole scoprire perché la madre non ha mai parlato della propria infanzia.

Quale ostacolo incontra?

La cassetta è danneggiata e la nonna non vuole che venga ascoltata.

Qual è il segreto?

La registrazione contiene la voce del fratello della madre, morto da bambino.

Qual è il momento decisivo?

Sofia deve scegliere se ascoltare di nascosto l’ultima parte oppure chiedere alla nonna di farlo insieme.

Qual è il finale?

La bambina porta il registratore alla nonna. Le due ascoltano la voce del bambino e, per la prima volta, la nonna racconta quella storia.

L’idea iniziale è diventata una vicenda completa, visiva e realizzabile con:

• due personaggi;
• una casa;
• un registratore;
• una voce fuori campo;
• poche azioni;
• forte valore emotivo.

18. Verifica finale del soggetto

Prima di considerare conclusa questa fase, è utile controllare il testo attraverso alcune domande.

Il protagonista è chiaramente riconoscibile?

Vuole qualcosa di concreto?

Accade un evento che modifica la situazione?

Esiste un ostacolo?

La storia procede attraverso azioni e non soltanto spiegazioni?

Ogni passaggio conduce al successivo?

Il finale è definito?

Il protagonista cambia, comprende qualcosa o prende una decisione?

La storia può essere rappresentata con le risorse disponibili?

Il numero di personaggi e ambientazioni è controllabile?

Il tema emerge dalla vicenda oppure viene soltanto dichiarato?

Esiste almeno un’immagine forte che lo spettatore potrebbe ricordare?

Quando la maggior parte delle risposte è positiva, l’idea è probabilmente diventata un soggetto sufficientemente solido.

Conclusione

Passare dall’idea al soggetto significa trasformare una possibilità in una storia.

L’idea può essere vaga, emotiva, astratta o incompleta. Il soggetto, invece, deve rendere chiaro chi agisce, che cosa desidera, quale difficoltà affronta e come la vicenda termina.

Per il video realizzato con l’Intelligenza Artificiale, il soggetto deve possedere anche una qualità ulteriore: deve essere concretamente traducibile in immagini coerenti.

Questo richiede attenzione al numero dei personaggi, alle ambientazioni, alla complessità delle azioni, alla continuità e alla durata del progetto.

Una storia semplice non è necessariamente una storia povera. Un solo personaggio, un oggetto e una stanza possono contenere un conflitto profondo, purché esistano un desiderio, un ostacolo e una trasformazione.

L’Intelligenza Artificiale può proporre molte immagini e molte varianti. La responsabilità dell’autore consiste nel scegliere quali appartengono veramente alla storia.

Il passaggio decisivo avviene quando l’autore smette di chiedersi soltanto:

Quale immagine vorrei creare?

e comincia a domandarsi:

Che cosa deve accadere perché questa immagine acquisti un significato?

È in quel momento che l’intuizione comincia a diventare cinema.