Come regista, che tu stia appena iniziando o che tu lavori professionalmente nel settore da anni, dovresti cercare costantemente di ampliare le tue conoscenze cinematografiche. Sebbene il modo migliore per imparare a realizzare un film sia quello di farlo da soli, ci sono molti altri modi per ampliare le tue conoscenze, in particolare i libri.
Esistono tantissimi libri di cinema che amplieranno le tue conoscenze e competenze cinematografiche. Ci sono libri dedicati al cinema nel suo complesso e altri che approfondiscono argomenti specifici come la regia, la finanza, la scrittura e le riprese. Quando senti di aver imparato tutto il possibile con la pratica, prova a leggere alcuni di questi libri:
In un batter d'occhio: una prospettiva sul montaggio cinematografico
Questo saggio del 1988 di Walter Murch si concentra sull'arte e il mestiere del montaggio. Murch stesso ha lavorato come montatore per Il paziente inglese , Apocalypse Now e Il Padrino . "In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing" è uno dei libri più rinomati sul cinema ed è spesso considerato la fonte letteraria essenziale sul montaggio cinematografico. Murch inizia il libro con la domanda più basilare del montaggio: "Perché i tagli funzionano?". Nella prima versione del libro, offre la sua visione su argomenti come continuità e discontinuità nel montaggio, nel sogno e nella realtà. Discute anche i criteri per un buon taglio e il battito di ciglia come segnale emotivo. È una lettura interessante che dà priorità alle emozioni rispetto agli aspetti tecnici del montaggio.
Esiste una seconda edizione del libro. Murch ha rivisto l'opera nel 2001 per riflettere meglio il montaggio digitale. In questa edizione, ha completamente rivisto la sezione del primo libro dedicata al montaggio digitale, alla luce dei cambiamenti tecnologici intervenuti dopo la pubblicazione. È uno dei libri di cinema più imperdibili in circolazione.
Ribelle senza equipaggio
"Gioventù Bruciata" è il libro perfetto per qualsiasi aspirante regista fai da te. È un libro di saggistica del famoso regista Robert Rodriguez. Il libro è scritto in formato diario e racconta gli esordi di Rodriguez come giovane regista. Inoltre, si approfondisce il periodo in cui ha lavorato in una struttura medica per raccogliere fondi per il suo film " Mariachi" e come ha realizzato il film. Ci sono anche sezioni che raccontano le esperienze di Rodriguez a Hollywood, dove ha venduto il film e lo ha promosso ai festival cinematografici.
Inoltre, il libro descrive in dettaglio molte delle tecniche low-budget di Rodriguez, che ha utilizzato per aiutare chiunque a realizzare un film senza spendere troppo. Rodriguez e le sue tecniche cinematografiche pratiche ed economiche lo hanno reso un'icona di grande importanza nella moderna comunità cinematografica indipendente. Se c'è qualcuno che può insegnarti come realizzare un film a basso budget, quello è Rodriguez.
Fare film
Making Movies è un libro di uno dei registi americani più acclamati, Sidney Lumet. Il libro è sia un'autobiografia della vita stimolante di Lumet, sia una guida all'arte, al mestiere e al business del cinema. Leggendo il magistrale libro di Lumet, i lettori possono contare su quarant'anni di esperienza nella realizzazione di film. Lumet condivide le sue esperienze di lavoro su progetti che spaziano da "Lungo viaggio verso la notte" a "Network" a "Il verdetto" .
"Making Movies" di Lumet copre un'ampia gamma di argomenti. Dopo averlo letto, imparerete perché un regista sceglie una particolare sceneggiatura, cosa deve fare per mantenere gli attori freschi e fedeli, ripresa dopo ripresa di una singola scena, e come organizzare una sparatoria con cento comparse. C'è molto da imparare in questa stimolante prospettiva sulla realizzazione di un film.
Sulla regia cinematografica
Nel libro " On Directing Film" , David Mamet sostiene che il compito di un regista cinematografico sia, prima di tutto, quello di pensare visivamente. È interessante notare che questo libro è scritto in modo istruttivo e divertente. È scritto in forma di dialogo e si basa sui corsi di cinema che Mamet ha tenuto alla Columbia University. Nel libro, Mamet incoraggia i suoi studenti a raccontare le loro storie attraverso la giustapposizione di immagini senza inflessioni e non con le parole. Inoltre, si concentra sul fatto che i grandi registi comprendono che l'importanza della narrazione cinematografica risiede nell'intrecciare le singole inquadrature, piuttosto che nel creare singole inquadrature isolate.
Mamet si ispira a maestri russi come Konstantin Stanislavskij, Sergej M. Ejzenštejn e Vsevelod Pudovkin. Presenta la sua personale interpretazione delle idee dei maestri in materia di regia, scrittura e recitazione. Le sue interpretazioni sono molto più adatte ai registi moderni.
Sparare per uccidere
Shooting to Kill svela cosa significa lavorare in prima linea nei film indipendenti e cosa serve per far funzionare tutto. Questo libro è stato scritto da Christine Vachon, una figura di spicco dietro la pellicola candidata all'Oscar Carol. Questa esperienza di lettura entra direttamente negli ingranaggi del processo di realizzazione di un film. Inoltre, si ha la possibilità di leggere di tutto, dallo sviluppo di una sceneggiatura alla ricerca di finanziamenti e alla gestione degli ego. È una lettura stimolante, imprescindibile per ogni regista indipendente che, nonostante tutto, sia riuscito a creare il film che aveva in mente.
Hitchcock/Truffaut
Questo libro del 1966 sulla regia cinematografica, Hitchcock/Truffaut , è stato scritto da François Truffaut su Alfred Hitchcock. L'intero libro è basato sui due registi e su uno scambio di battute che ebbero nel 1962. I due trascorsero un'intera settimana in una stanza degli Universal Studios a parlare di film. In quella stanza, i registi parlano apertamente dei loro film. Parlano anche di attori, stile, sostanza e dei loro processi creativi. È uno sguardo davvero rivelatore nella mente di Hitchcock e su come funzionava la sua mente.
Dopo la morte di Hitchcock, Truffaut ha aggiornato il libro. Ora include una prefazione e un capitolo finale dedicati ai film successivi di Hitchcock dopo lo scambio di battute. Il libro ha anche ispirato un documentario del 2015 intitolato "Hitchcock/Truffaut".
Qualcosa come un'autobiografia
Something Like an Autobiography è l'autobiografia del regista giapponese Akira Kurosawa. Pubblicato nel 1981, il libro ripercorre la prima infanzia di Kurosawa fino all'adolescenza. Ricorda i suoi giorni di scuola e il tempo trascorso con i suoi fratelli. Prosegue descrivendo i cinque anni trascorsi come assistente alla regia sotto la direzione di numerosi registi. In particolare, parla di Kajiro Yamamoto, una figura monumentale e di grande importanza nella carriera di Kurosawa. Lavorando con Yamamoto, le responsabilità di Kurosawa aumentarono. Nel suo ultimo film come assistente alla regia, Kurosawa si occupò di gran parte della produzione di Horse. Yamamoto era impegnato nelle riprese di un altro film.
Nel libro, Kurosawa espone le sue convinzioni sul primato di una buona sceneggiatura. Parla anche della sceneggiatura come strumento essenziale per i registi, della direzione degli attori, del posizionamento della telecamera e dell'importanza di leggere costantemente.
Ci sono molti altri fantastici libri sul cinema che puoi scoprire
Tutti i libri elencati sopra sono tra i migliori libri sul cinema che possiate leggere. Tuttavia, non sono gli unici. Ce ne sono molti altri che potrebbero essere elencati, ma la lista potrebbe continuare all'infinito. Inoltre, ci sono molti libri di cui non siamo a conoscenza che potete scoprire da soli. Il bello della lettura è che le conoscenze che si acquisiscono aprono sempre nuove opportunità di apprendimento.
Articolo di Sean Berry per www.videomaker.com
