Come trovare le location per il tuo Cortometraggio (parte 2)

fratelli litigano x eredita 600

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* La magia nasce dal contrasto

Una location diventa memorabile quando crea contrasto con la scena della tua sceneggiatura.
Esempi:

una confessione dolorosa in un luogo pieno di gente allegra;
una rottura amorosa in un parco giochi;
una minaccia in una cucina familiare;
un momento comico in una sala funebre;
una decisione criminale in una chiesa vuota;
un attacco di panico in un centro commerciale luminoso;
una dichiarazione d’amore in una lavanderia;
un licenziamento comunicato in un parcheggio;
una memoria d’infanzia in una scuola chiusa.

Il contrasto evita la banalità. Se una scena triste avviene in un luogo triste, può funzionare, ma rischia il prevedibile. Se una scena triste avviene in un luogo apparentemente normale o persino allegro, può diventare più disturbante e vera.

* Location e sottotesto

Il sottotesto è ciò che la scena dice senza dirlo. La location può essere uno dei mezzi principali per costruirlo.

Se due fratelli litigano per l’eredità nella cucina della madre morta, il luogo porta già il sottotesto familiare.
Se litigano in uno studio notarile, il sottotesto diventa più freddo, burocratico.
Se litigano in un garage pieno di oggetti del padre, il passato entra fisicamente nella scena.

Chiediti sempre: che cosa aggiunge questo luogo al sottotesto?

Una location debole è un contenitore. Una location forte è un commento silenzioso.

* Location e oggetti narrativi

Una location diventa più forte quando contiene oggetti utili alla narrazione.
Esempi:

una tazza scheggiata;
una foto;
un cappotto;
una sedia vuota;
una lavagna;
una porta che non chiude bene;
una finestra bloccata;
un orologio fermo;
una pila di bollette;
un letto rifatto troppo bene;
scarpe da lavoro;
una borsa pronta;
medicinali;
un calendario;
una vecchia radio.

Gli oggetti devono sembrare parte naturale del luogo, non simboli messi lì apposta. Il Location Manager deve saperli notare o suggerire allo scenografo.

* Location e colore

Ogni luogo ha una palette cromatica naturale. Pareti, pavimenti, mobili, tende, insegne, luci pratiche e oggetti determinano il colore dell’immagine.
Prima di scegliere una location chiediti:

quali colori dominano?
sono coerenti con il personaggio?
disturbano i costumi?
riflettono dominanti sulla pelle?
sono troppo vivaci?
sono troppo neutri?
possono essere modificati con piccoli interventi?

Per un dramma intimo, pareti beige, verdi spenti, grigi caldi, marroni e blu desaturati possono funzionare bene.
Per un thriller, colori freddi e superfici metalliche possono aumentare tensione.
Per una commedia, colori più netti e riconoscibili possono aiutare ritmo e leggibilità.

La location influenza il color grading prima ancora della post-produzione.

* Location e luce naturale

Quando il budget è basso, la luce naturale è un alleato enorme. Ma va studiata.
Durante il sopralluogo controlla:

da dove nasce il sole;
a che ora entra nella stanza;
se la luce è diretta o diffusa;
se ci sono palazzi che la bloccano;
se ci sono tende;
se la luce cambia rapidamente;
se la scena richiede continuità tra più riprese.

Una scena di 2 minuti può richiedere anche 3 ore di riprese. Se la luce cambia troppo, il montaggio sarà problematico.

Consiglio pratico

Per interni drammatici, cerca finestre laterali. La luce laterale scolpisce il volto molto meglio della luce frontale. Una finestra può creare un ottimo effetto Rembrandt con pochi mezzi.

* Location e notte

Girare di notte è affascinante ma complicato.
Problemi principali:

la poca luce;
il rumore;
la sicurezza;
i permessi;
l'alimentazione;
la stanchezza della troupe;
i trasporti;
il controllo degli sfondi;
i vicini;
il meteo.

Per cortometraggi low budget, spesso conviene scegliere notti “controllabili”: interni con lampade pratiche, cortili privati, garage, scale condominiali, stanze con tende chiuse.

Se devi girare in strada di notte, cerca luoghi con fonti già presenti: lampioni, insegne, vetrine, distributori, semafori, fari auto. La location deve già offrire una base luminosa.

* Location piccole: vantaggi e problemi

Molti corti si girano in appartamenti piccoli. Possono essere molto efficaci, ma bisogna valutarli bene.

Vantaggi

costano poco;
sono controllabili;
facilitano il suono;
riducono gli spostamenti;
aiutano le scene intime.

Problemi

poco spazio per fotocamera e luci;
difficoltà nei campi e controcampi;
pareti troppo vicine;
rischio di immagini piatte;
troupe compressa;
calore e stanchezza;
difficoltà con i movimenti.

Soluzioni

usa focali non troppo lunghe;
scegli angoli diagonali;
sfrutta porte e corridoi;
togli i mobili inutili;
illumina da fuori la stanza se possibile;
usa luci piccole e morbide;
mantieni una troupe minima nella stanza.

* Location grandi: vantaggi e problemi

Una location grande dà valore produttivo, ma richiede controllo.

Vantaggi

profondità visiva;
liberi movimenti di camera;
composizioni più ricche;
separazione tra personaggio e sfondo;
possibilità di controluce;
più spazio per la troupe.

Problemi

più difficile da illuminare;
più riverbero;
più permessi;
più zone da controllare;
più tempo per gli spostamenti interni;
rischio di dispersione drammatica.

Soluzioni

usa solo porzioni particolari della location;
crea zone luminose precise;
limita gli sfondi;
usa gli elementi architettonici;
controlla il suono con tessuti ed arredi;
concentra la scena in un’area significativa.

* Location pubbliche e permessi

Girare in spazi pubblici richiede attenzione. Strade, piazze, parchi, stazioni, scuole, ospedali, uffici pubblici e mezzi di trasporto possono richiedere autorizzazioni con tempi lunghi.

Anche per troupe piccole, è meglio informarsi prima. Essere fermati durante le riprese può compromettere il lavoro.
Valuta:

Comune competente;
occupazione del suolo pubblico;
riprese con cavalletto;
uso di luci;
presenza di minori;
privacy dei passanti;
marchi visibili;
targhe auto;
sicurezza;
assicurazione;
liberatorie.

Per un corto indipendente conviene spesso scegliere luoghi privati che simulino luoghi pubblici, oppure girare in modo leggero ma sempre autorizzato dove necessario.

* Location private: come convincere i proprietari

Molte location interessanti appartengono a privati. Il modo in cui ti presenti è decisivo.
Devi spiegare:

chi sei;
che progetto stai realizzando;
quante persone entreranno;
quanto dureranno le riprese;
quali stanze userai;
se sposterai i mobili;
se userai luci;
se ci sarà rumore;
se è prevista una assicurazione;
se è previsto un compenso;
come verrà ripristinato il luogo.

Porta una scheda semplice del progetto. Mostrati serio. I proprietari non devono avere l’impressione di prestare casa a persone improvvisate.

Regola d’oro

Lascia la location meglio di come l’hai trovata. Ringrazia, pulisci, ripristina, paga puntualmente, invia il film finito se promesso.

* Sicurezza della location

Una location suggestiva ma pericolosa non vale il rischio.
Controlla:

pavimenti instabili;
scale rotte;
vetri;
muffe;
amianto;
fili scoperti;
infiltrazioni;
tetti accessibili;
ringhiere;
animali;
zone isolate;
assenza di uscite di sicurezza;
rischio d'incendio;
accesso per i soccorsi.

Capannoni, ruderi, cantine, tetti e case abbandonate sono molto cinematografici, ma possono essere rischiosi. Serve l'autorizzazione, una assicurazione ed un forte controllo.

Un incidente sul set distrugge il progetto e può avere conseguenze legali ed umane gravi.

* Accessibilità e logistica

Una location deve essere ben raggiungibile e gestibile.
Valuta:

il parcheggio;
carico e scarico attrezzature;
presenza ascensore;
scale;
distanza dai mezzi;
spazio per deposito attrezzatura;
bagni;
acqua;
corrente elettrica;
zona trucco;
zona costumi;
zona pausa;
un riparo in caso di pioggia;
la copertura telefonica;
possibilità di mangiare;
gli orari disponibili.

Una location meravigliosa al quinto piano senza ascensore può diventare un incubo se hai luci, stativi, treppiedi e casse audio.

* Il meteo come variabile narrativa e produttiva

Gli esterni dipendono dal meteo. Devi avere un piano.
Per ogni esterno chiediti:

cosa succede se piove?
cosa succede se c’è troppo sole?
cosa succede se c’è vento?
cosa succede se cambia la luce?
abbiamo una data alternativa?
possiamo riscrivere la scena?
possiamo spostarla in un interno?
i costumi reggono il freddo od il troppo caldo?
l’audio regge il vento?

A volte il meteo può diventare una risorsa. Pioggia, nebbia, cielo coperto e vento possono essere bellissimi. Ma solo se sei preparato.

* Location e budget

La location più economica non è sempre la più conveniente. Un luogo gratuito ma rumoroso, lontano, difficile da illuminare o logisticamente complicato può costare più di una location pagata.
Calcola sempre:

il costo dell'affitto;
il trasporto;
i permessi;
l'assicurazione;
la corrente;
la pulizia prima e dopo le riprese;
eventuali danni;
eventuale tempo perso;
l'attrezzatura aggiuntiva necessaria;
pasti e spostamenti;
i parcheggi;
la sicurezza di tutta la troupe.

Una location “gratis” può richiedere molte luci. Una location già bella e ben illuminabile può ridurre ore di set.

* Trasformare una location normale in una location cinematografica

Spesso non puoi permetterti location straordinarie. Devi valorizzare i luoghi normali.
Puoi intervenire con:

nuova disposizione dei mobili;
tende;
lampade pratiche;
quadri;
oggetti personali;
piante;
tessuti vari;
tappeti;
colore degli accessori;
rimozione di elementi moderni o brutti e non consoni col tuo film;
controllo del disordine;
piccoli oggetti narrativi;
luce più direzionale;
inquadrature selettive.

Non devi mostrare tutto. Il cinema è selezione. Anche una stanza banale può diventare interessante se scegli l’angolo giusto, controlli la luce ed inserisci pochi dettagli coerenti.

* Il valore delle location “di soglia”

Le location di passaggio sono molto utili nei cortometraggi: prova ad usare:

porte;
scale;
corridoi;
ascensori;
ingressi;
pianerottoli;
fermate;
sale d’attesa;
parcheggi;
stazioni;
atri di palazzi.

Sono luoghi dove i personaggi non sono ancora arrivati o stanno andando via. Perfetti per decisioni, esitazioni, incontri imprevisti, addii, telefonate, rivelazioni.

Nel cortometraggio, dove il tempo è breve, una location di soglia può concentrare molta tensione.

* La location come metafora

La metafora visiva deve essere delicata. Se è troppo evidente diventa didascalica.
Esempi efficaci:

un uomo in crisi in una stanza troppo bassa;
una donna che vuole fuggire davanti ad una finestra bloccata;
un ragazzo invisibile in una folla;
una coppia che si separa in una casa piena di scatoloni;
un vecchio professore in un’aula vuota;
una ragazza che non riesce a parlare in una stanza piena di specchi;
un padre disoccupato in una fabbrica chiusa.

La location suggerisce il tema senza dichiararlo.

* Come evitare location banali

Una location diventa banale quando è scelta solo perché disponibile. Per evitarlo:

cerca angoli meno ovvi;
usa stanze secondarie;
sfrutta corridoi, scale, ingressi;
evita pareti bianche vuote;
cerca profondità;
scegli luoghi con texture;
cerca fonti di luce interessanti;
valorizza oggetti reali;
non scegliere sempre il salotto;
non girare sempre davanti alla parete più comoda;
non mettere gli attori seduti statici se lo spazio offre la possibilità di azione.

Una scena in cucina può essere banale. Ma se uno dei personaggi lava ossessivamente lo stesso bicchiere mentre l’altro gli confessa qualcosa, la cucina diventa drammatica.

* Location e punto di vista del personaggio

La location deve essere vista attraverso lo stato emotivo del protagonista.
Una scuola può essere:

un luogo di crescita;
un luogo di umiliazione;
una prigione;
un rifugio;
un campo di battaglia;
la memoria;
il fallimento;
una possibilità.

Dipende dal personaggio.
Quando scegli una location chiediti: come la vive il protagonista?

Non esiste una location oggettiva. Il cinema trasforma ogni luogo attraverso lo sguardo del personaggio.

* Location e durata del cortometraggio

In un corto da 5-15 minuti, non puoi usare troppe location. Ogni cambio costa tempo narrativo e produttivo.
Per un corto breve, spesso funziona bene:

una sola location principale;
due location secondarie;
massimo tre o quattro ambienti;
un luogo forte invece di molti luoghi deboli.

Un corto di 8 minuti può essere interamente ambientato in:

una stanza;
un ascensore;
un’auto;
una cucina;
una fermata;
un ufficio;
una camera d’ospedale;
una lavanderia.

La limitazione può diventare forza. Una location unica ben scelta dà unità, tensione e identità.

* Location unica: come renderla interessante

Se il corto si svolge in una sola location, devi sfruttarla in modo progressivo.
Dividi lo spazio in zone:

ingresso;
centro;
finestra;
tavolo;
angolo buio;
corridoio;
porta;
seduta;
specchio;
zona con oggetto importante.

Durante il corto, fai evolvere la posizione dei personaggi. Non tenerli sempre nello stesso punto. La messa in scena deve raccontare il cambiamento.

Esempio: in una lite di coppia, all’inizio i personaggi sono nella stessa stanza ma distanti. Poi si avvicinano. Poi uno va alla finestra. Poi l’altro resta sulla porta. Alla fine uno esce e l’altro rimane nello spazio svuotato.

La location diventa una mappa emotiva.

* Location e prove attori

Quando possibile, porta gli attori nella location prima delle riprese. Le prove nello spazio reale cambiano tutto.
Gli attori scoprono:

dove sedersi;
cosa toccare;
dove guardare;
come entrare;
come uscire;
dove evitare l’altro;
come usare gli oggetti;
come occupare il silenzio.

Il regista scopre se la scena funziona davvero nello spazio. A volte una location scelta sulla carta non regge la recitazione. A volte un angolo imprevisto diventa il cuore della scena.

* Location e montaggio

La location deve offrire materiale utile al montaggio.
Servono:

campi larghi;
dettagli;
transizioni;
cutaway (un dettaglio);
elementi sonori;
linee di sguardo;
continuità spaziale;
entrate ed uscite chiare.

Se una location non offre dettagli, il montaggio diventa povero. Se non offre profondità, ogni inquadratura sembra uguale. Se non permette stacchi sugli oggetti, le ellissi diventano più difficili.

Durante il sopralluogo, pensa già al montaggio: quali dettagli userò per passare da una scena all’altra? Quale porta chiuderà la sequenza? Quale finestra aprirà il finale?

* Location e fotografia di scena

Le location belle aiutano anche la promozione. Un cortometraggio da mandare ai festival ha bisogno di still fotografici forti, poster, immagini per press kit.
Una location con identità visiva offre:

un poster più interessante;
un trailer più memorabile;
foto promozionali migliori;
riconoscibilità;
valore produttivo.

Non scegliere una location solo per il marketing, ma considera anche questo aspetto. Un corto con un’immagine chiave forte è più facile da presentare.

* Errori frequenti nella scelta delle location

Scegliere solo per comodità

Comodo non significa giusto.

Scegliere solo per bellezza

Bello non significa narrativo.

Non controllare il suono

Errore gravissimo.

Non fare sopralluogo all’orario giusto

La luce cambia tutto.

Non verificare permessi

Può bloccare la produzione.

Non pensare alla corrente

Le luci hanno bisogno di alimentazione.

Non pensare ai bagni

La troupe è fatta di persone, non di fantasmi.

Non valutare parcheggio e carico

Il tempo perso in logistica si paga sul set.

Non considerare i vicini

Un vicino arrabbiato può rovinare una giornata.

Non avere piano B

Per esterni e location fragili è sempre necessario.

* Domande da farsi prima di confermare una location

Prima di dire sì, rispondi a queste domande:

Racconta qualcosa del personaggio?
È coerente con il genere?
Offre possibilità di regia?
Ha buona luce od è illuminabile?
È accettabile per il suono?
È accessibile?
Ha corrente?
Ha bagni?
Si può controllare?
Si possono spostare gli oggetti ed i mobili?
È sicura?
Ha permessi chiari?
È sostenibile per il budget?
Offre dettagli per il montaggio?
Ha un’identità visiva memorabile?
È disponibile per tutto il tempo necessario?
C’è un piano alternativo?
Il proprietario è affidabile?
La troupe può lavorarci senza stress eccessivo?
La scena migliora davvero se è girata qui?

Se troppe risposte sono deboli, cerca ancora.

* Come trovare concretamente le location

Le fonti principali sono:

case di amici e parenti;
scuole;
associazioni culturali;
bar e ristoranti in orari di chiusura;
uffici dismessi;
coworking;
teatri;
palestre;
parrocchie;
biblioteche;
comuni;
aziende locali;
agriturismi;
hotel piccoli;
negozi nelle ore di chiusura;
case vacanza;
spazi industriali;
studi fotografici;
garage;
cortili condominiali;
social network locali;
gruppi di quartiere;
agenzie immobiliari;
fino agli uffici della film commission.

Quando contatti una struttura, non chiedere genericamente: “Possiamo girare?” Presenta progetto, durata, numero persone, vantaggi, serietà organizzativa.

Molti accettano se capiscono che la produzione è rispettosa ed ordinata.

* Il rapporto con le Film Commission

Le Film Commission regionali o locali possono aiutare a trovare location, permessi, contatti ed informazioni produttive. Per un corto indipendente non sempre offrono soluzioni dirette, ma possono indirizzare verso luoghi già usati per riprese o disponibili.

Prepara e porta sempre con te:

sinossi;
periodo di riprese;
numero di giorni;
tipo di location cercate;
dimensione della troupe;
eventuale budget;
l'assicurazione;
contatti di produzione.

Anche un piccolo corto deve presentarsi con professionalità.

* Esempi pratici di trasformazione per genere

- Una normale aula scolastica

Dramma: aula vuota dopo le lezioni, luce fredda, banchi disordinati, professore solo.
Commedia: interrogazione caotica, studenti che entrano ed escono, lavagna piena di errori.
Thriller: scuola chiusa di sera, neon intermittenti, corridoi vuoti.
Romantico: due ex compagni tornano nella vecchia aula dopo anni.
Surreale: tutti i banchi sono vuoti tranne uno, la lezione continua senza studenti.

- Una cucina

Dramma: colazione preparata per qualcuno che non c’è più.
Commedia nera: famiglia che discute di un crimine mentre prepara il pranzo.
Thriller: una telefonata minacciosa mentre il gas resta acceso.
Romantico: due persone cucinano insieme ma non riescono a dirsi addio.
Sociale: frigorifero quasi vuoto, bollette sul tavolo.

- Un parcheggio

Dramma: padre e figlio parlano senza guardarsi.
Crime: scambio di borsa sotto un lampione.
Commedia: auto sbagliata, equivoco, fuga goffa.
Thriller: qualcuno osserva da una macchina.
Romantico: l'addio prima di partire.

Questa è la vera forza del Location Manager: vedere non solo il luogo, ma le sue possibilità narrative.

* Come valutare la “magia” di una location

La magia non è sempre spettacolare. Spesso è un dettaglio.
Può essere:

una luce che entra da una finestra alle 17;
una scala consumata;
un corridoio silenzioso;
una parete con tante vecchie fotografie;
una tenda che si muove;
una stanza troppo ordinata;
una sedia lasciata sola;
un’insegna al neon;
un rumore lontano;
una vista fuori campo;
una porta che cigola;
un riflesso nello specchio;
un pavimento che racconta anni di passaggio.

Il Location Manager deve riconoscere questi elementi e chiedersi come usarli.

La magia nasce quando un luogo sembra contenere una storia anche prima che la troupe arrivi.

* Location e riscrittura della sceneggiatura

A volte una location trovata può migliorare la sceneggiatura. Non bisogna essere rigidi.
Se trovi un luogo più forte di quello immaginato, puoi adattare la scena:

cambiare la stanza;
modificare le azioni;
usare un oggetto presente;
aggiungere un’entrata;
spostare una battuta;
creare una pausa;
sfruttare una finestra;
cambiare il finale della scena.

Naturalmente non devi tradire la storia. Ma il cinema nasce dall’incontro tra scrittura e realtà. Una location vera può suggerire soluzioni migliori di quelle pensate al computer.

* La location come memoria

I luoghi hanno memoria. Questo è particolarmente utile nei cortometraggi drammatici.

Una casa non è solo una casa: contiene abitudini, oggetti, assenze, odori, segni.
Una scuola contiene generazioni di voci.
Un ufficio contiene routine.
Un ospedale contiene attese.
Una fabbrica contiene lavoro e fatica.
Un bar contiene confidenze e solitudini.

Quando scegli una location, chiediti: che cosa è successo qui prima della scena?

Anche se lo spettatore non lo sa, deve sentirlo.

* Quindi trovare la magia significa trovare il luogo necessario

Il lavoro del Location Manager non consiste nel trovare posti belli, ma nel trovare posti necessari. Un luogo è necessario quando sembra che la scena non potrebbe accadere altrove con la stessa forza.

Per il tuo prossimo cortometraggio, non accontentarti della prima location disponibile. Cerca luoghi che abbiano un’anima, una funzione narrativa, una qualità luminosa, una verità sonora, una relazione con il personaggio.

La location giusta può fare moltissimo, perchè:

rende più credibile la storia;
ispira gli attori;
aiuta la regia;
valorizza la fotografia;
arricchisce il montaggio;
migliora il suono se scelta bene;
aumenta il valore produttivo;
dà identità al cortometraggio;
resta nella memoria dello spettatore.

La vera magia della location non è nel suo aspetto esteriore, ma nel momento in cui, guardandola, capisci che quella scena appartiene a quel luogo. Quando questo accade, il cortometraggio comincia a respirare prima ancora che la macchina da presa inizi a girare.