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PREPARARE UNA CONVERGENZA INEVITABILE

Il momento in cui le due storie si incontrano deve sorprendere, ma anche apparire inevitabile a posteriori.

Lo spettatore dovrebbe poter ripensare agli indizi precedenti e riconoscere che il legame era già presente.

Per ottenere questo risultato occorre disseminare elementi coerenti:

• la stessa fotografia compare in entrambe le linee;
• un personaggio nomina un quartiere che vediamo nella seconda;
• una telefonata ascoltata a metà proviene dall’altra storia;
• una busta cambia proprietario;
• una notizia alla radio collega due eventi;
• un oggetto presenta una piccola caratteristica riconoscibile;
• due personaggi ripetono la stessa abitudine.

La rivelazione non deve basarsi su informazioni che il film non aveva mai mostrato. Una sorpresa senza preparazione è soltanto arbitraria.

IL CLIMAX DEVE APPARTENERE A ENTRAMBE LE STORIE

Il climax non dovrebbe risolvere prima una linea e poi l’altra in due scene separate. Il punto culminante deve obbligare entrambe ad entrare nello stesso gesto, nella stessa scelta o nello stesso luogo.

Esempio:

Una ragazza sta per partire in treno. Un’anziana continua da anni a comprare un biglietto senza salire. Nel climax, l’anziana consegna il proprio biglietto alla ragazza e le impedisce di commettere lo stesso errore.

La partenza della giovane chiude la storia principale.
La rinuncia dell’anziana al proprio rito chiude la seconda.
Un solo gesto completa entrambe.

Questa è la forma più organica di convergenza.

LE PRINCIPALI POTENZIALITÀ

- Maggiore profondità tematica

Due storie permettono di osservare lo stesso problema da prospettive differenti. Il corto evita così di dare una risposta troppo semplice.

- Sottotesto più ricco

La seconda linea può dire ciò che il protagonista non riesce a formulare. Un’immagine può contraddire una battuta e rendere il film più adulto.

- Suspense

Interrompere una storia nel momento giusto e passare all’altra crea attesa. Lo spettatore desidera sapere come continuerà anche la prima linea.

- Rivelazioni più forti

Una seconda storia ben disseminata può produrre un finale capace di far rileggere e comprendere l’intero cortometraggio.

- Contrasto emotivo

Una scena leggera può rendere più dolorosa quella successiva. Una storia d’amore che comincia può essere montata accanto ad una relazione che finisce.

- Maggiore ricchezza visiva

Le due linee possono offrire ambienti, ritmi e linguaggi differenti senza necessariamente aumentare molto il budget.

- Possibilità di raccontare il tempo

Passato e presente, giovinezza e vecchiaia, memoria e realtà possono convivere in una durata breve.

- Senso di completezza

Una storia principale molto semplice può acquisire maggiore respiro quando viene messa in relazione con un’altra esperienza umana.

I PROBLEMI CHE POSSONO NASCERE

- Perdita del protagonista

Se la seconda linea è più originale o più emozionante, lo spettatore potrebbe smettere di interessarsi alla principale.
Bisogna quindi chiedersi quale storia contenga la decisione più importante.

- Tempo insufficiente

Due storie richiedono presentazioni, conflitti e conclusioni. In venti minuti, ogni deviazione può sottrarre spazio alla profondità. 
La soluzione non è accelerare tutto, ma ridurre il numero degli avvenimenti.

- Confusione

Se tempi, luoghi e personaggi non sono distinguibili, il pubblico può perdere il filo della storia.
Il mistero deve riguardare il legame tra le storie, non l’identità elementare di ciò che si sta guardando.

- Alternanza meccanica

Passare rigidamente da A a B e poi di nuovo da A a B crea prevedibilità.
La durata delle sequenze deve cambiare secondo la tensione. In alcuni momenti una linea può occupare più spazio; vicino al climax i tagli possono diventare più rapidi.

- Una linea usata soltanto per spiegare

Se la seconda storia è un’informazione travestita da scena, sarà percepita come artificiale.

- Tono incoerente

Generi troppo distanti possono produrre l’impressione di due film montati insieme.

- Finale sovraccarico

Cercare di spiegare tutti i collegamenti negli ultimi due minuti può generare monologhi eccessivi o rivelazioni poco credibili.

- Coincidenze forzate

Un incontro deve essere plausibile. Se due personaggi si incontrano per caso soltanto perché la sceneggiatura ne ha bisogno, il pubblico percepirà la costruzione.

- Produzione più complessa

Due tempi o due ambienti diversi possono richiedere più location, costumi, oggetti e giorni di ripresa. È opportuno considerare fin dall’inizio la sostenibilità produttiva.

COME CONTROLLARE L’INTRECCIO DURANTE LA RISCRITTURA

Una volta completata la prima stesura, è utile rispondere ad alcune domande.

1. Chi è chiaramente il protagonista?
2. Qual è il suo obiettivo?
3. Qual è la funzione precisa della seconda storia?
4. Le due linee affrontano lo stesso tema?
5. La seconda storia possiede un conflitto?
6. Ogni passaggio tra le linee aggiunge qualcosa?
7. Il pubblico sa sempre dove si trova?
8. Il legame viene preparato prima della rivelazione?
9. Il climax risolve entrambe le storie?
10. Eliminando la seconda linea, il film perde significato?
11. Ci sono troppi personaggi?
12. Il corto può essere realizzato con il budget disponibile?
13. Il finale mostra il legame oppure lo spiega soltanto?
14. Una storia è molto più forte dell’altra?
15. Le due linee sembrano appartenere allo stesso tono generale?

La domanda più severa rimane:

“La seconda storia rende il corto più necessario o soltanto più complicato?”

* ESEMPIO N° 1 - “L’ULTIMO GIRO”

- Genere

Commedia urbana e dramma familiare.

- Storia principale

Marta, rider di 25 anni, deve completare tre consegne entro mezzanotte per ottenere un premio economico. È stanca, nervosa e determinata a non perdere tempo.

- Seconda storia

Cesare, ex pianista di 80 anni, vive solo al quinto piano di un condominio. Durante un blackout sente rumori sulle scale e crede che la moglie morta stia tornando da un concerto.

- Intreccio

La cena che Marta deve consegnare è destinata a Cesare. L’ordine è stato effettuato dal figlio dell’uomo, che vive lontano e cerca di prendersi cura di lui a distanza.

Marta sale cinque piani al buio, arrabbiata per il ritardo. Cesare le apre e la chiama con il nome della moglie. Lei vorrebbe consegnare ed andarsene, ma comprende che l’uomo è confuso.

Mentre cerca di rintracciare il figlio, Cesare si siede al pianoforte e ricorda l’ultima sera in cui suonò per la moglie.

- Climax

Marta perde il bonus perché rimane ad ascoltarlo. Registra però il brano e lo invia al figlio di Cesare.

La storia della giovane che corre contro il tempo incontra quella di un uomo imprigionato nel tempo. La consegna concreta diventa una consegna emotiva.

- Perché funziona

Le due linee hanno generi differenti, ma condividono il tema della presenza. Marta crede che essere presenti significhi arrivare in orario. Cesare le mostra che significa restare.

ESEMPIO N° 2 - “LA CHIAVE NEL CAPPOTTO”

- Genere

Mystery sentimentale e dramma della memoria.

- Storia principale

Elisa, 35 anni, compra un cappotto usato in un mercatino. Nella tasca interna trova una vecchia chiave ed un indirizzo scritto a mano.

- Seconda storia

Vediamo un uomo di circa 60 anni che, molti anni prima, nasconde una lettera dentro una stanza e consegna la chiave a una donna che ama. Lei promette di tornare, ma non lo fa.

- Intreccio

Elisa raggiunge l’indirizzo e trova una casa destinata alla demolizione. Scopre che la precedente proprietaria era sua madre, morta da poco, che non le aveva mai parlato di quell’uomo.

La seconda storia non è un semplice flashback. Mostra il conflitto della madre: era rimasta incinta, aveva paura e decise di scomparire.

- Climax

La chiave apre una piccola stanza dove è conservata una lettera indirizzata non alla madre, ma alla figlia che l’uomo non aveva mai conosciuto.

Elisa scopre che l’uomo è ancora vivo. Non corre immediatamente da lui. Telefona e dice soltanto:  “Ho trovato la chiave.”

- Perché funziona

La prima storia è una ricerca concreta. La seconda è la storia di una promessa mancata. L’oggetto-ponte, la chiave, cambia progressivamente significato: curiosità, indizio, eredità, possibilità di incontro.

ESEMPIO N° 3 - “DUE TAVOLI”

- Genere

Commedia romantica e dramma maturo.

- Storia principale

Due trentenni sono seduti in un ristorante per un appuntamento al buio. Entrambi mentono per sembrare più interessanti.

- Seconda storia

Al tavolo vicino, una coppia di settantenni cena in silenzio. Sembra un matrimonio consumato dall’abitudine. In realtà stanno festeggiando l’ultima sera prima che lei entri in una struttura assistenziale.

- Intreccio

Le conversazioni si riflettono.

I giovani parlano troppo e non dicono la verità.
Gli anziani parlano poco, ma ogni gesto contiene una vita.

Il ragazzo sostiene che l’amore duraturo non esista. L’uomo anziano ascolta e sorride amaramente.

- Climax

Quando la giovane coppia litiga e sta per separarsi, la donna anziana chiede loro di scattare una fotografia. Vuole un’ultima immagine con il marito.

Il gesto interrompe l’equivoco e costringe i giovani ad osservare qualcosa di autentico.

Non si innamorano improvvisamente. Decidono però di ricominciare la conversazione senza menzogne.

- Perché funziona

Le storie non sono collegate da un grande segreto, ma da un confronto tematico. Una relazione sta forse iniziando, l’altra sta cambiando forma. L’intreccio produce maturità senza bisogno di spiegazioni.

ESEMPIO N° 4 - “IL PACCO SBAGLIATO”

- Genere

Commedia degli equivoci e thriller leggero.

- Storia principale

Un impiegato timido riceve per errore un pacco destinato al vicino. Convinto che contenga qualcosa di illegale, tenta di liberarsene senza essere visto.

- Seconda storia

Una giovane donna prepara con grande attenzione una sorpresa per il padre, con il quale non parla da anni. Inserisce nel pacco vecchie fotografie, una registrazione ed una torta confezionata.

- Intreccio

Il pubblico conosce il contenuto innocuo, mentre l’impiegato no. Questo produce comicità e suspense.

Ogni suo tentativo di nascondere il pacco lo rende più sospetto agli occhi del condominio. Nel frattempo la donna attende che il padre riceva il dono.

- Climax

L’impiegato apre il pacco e ascolta per errore il messaggio:  “Papà, non so se siamo ancora in tempo.”

Comprende che il destinatario è il vicino anziano con cui litiga continuamente. Invece di abbandonare il pacco, glielo consegna personalmente.

- Perché funziona

La seconda linea crea ironia drammatica: il pubblico sa ciò che il protagonista ignora. L’equivoco comico conduce a una riconciliazione emotiva.

ESEMPIO N° 5 - “LA STESSA PANCHINA”

- Genere

Dramma generazionale e racconto sentimentale.

- Storia principale

Un ragazzo di 19 anni aspetta in un parco la fidanzata per dirle che vuole lasciarla e partire.

- Seconda storia

Una donna di 70 anni torna ogni settimana sulla stessa panchina, dove molti anni prima non ebbe il coraggio di raggiungere l’uomo che amava.

- Intreccio

Il ragazzo e l’anziana si alternano sulla panchina senza incontrarsi. Attraverso piccoli dettagli scopriamo che entrambi stanno aspettando una decisione.

Quando la fidanzata non arriva, il ragazzo crede di essere stato abbandonato. L’anziana gli dice che alcune persone non arrivano perché non sanno come scegliere.

- Climax

La ragazza compare, ma il giovane comprende di non volerla lasciare soltanto per paura di impegnarsi. Non promette di restare per sempre. Decide di parlarle sinceramente.

L’anziana, osservandoli, strappa una vecchia lettera mai consegnata e finalmente lascia la panchina.

- Perché funziona

Le due storie non si risolvono allo stesso modo. Il giovane sceglie di tentare; l’anziana sceglie di smettere di aspettare. Entrambi affrontano il tema del tempo perduto.

CONSIGLI PRODUTTIVI PER UN CORTO DI 20 MINUTI

La seconda storia può aumentare la ricchezza del film senza aumentare eccessivamente il budget se si adottano alcune scelte precise.

È utile perciò:

• utilizzare una location comune;
• limitare il numero degli interpreti;
• raccontare una delle linee attraverso oggetti o registrazioni;
• concentrare gli eventi in un’unica giornata;
• usare costumi semplici per distinguere eventuali epoche;
• evitare numerosi esterni;
• costruire i collegamenti attraverso suono e montaggio;
• scegliere un climax ambientato nello stesso luogo;
• scrivere scene brevi con una funzione precisa;
• progettare prima una scaletta alternata.

Una scaletta riepilogativa può essere, ad esempio, organizzata in due colonne:

Questo sistema permette di controllare progressione, informazioni e convergenza.

Riepilogando

Inserire una seconda storia in un cortometraggio significa moltiplicare i significati, non semplicemente gli avvenimenti.

La linea aggiuntiva deve avere una ragione precisa. Può essere specchio, contrasto, causa, conseguenza, memoria, mistero o controcanto emotivo della prima storia. Deve possedere un proprio movimento, ma rimanere al servizio dell’unità complessiva.

Le due storie possono svolgersi:

• nello stesso luogo;
• in tempi differenti;
• con generi diversi;
• attraverso personaggi che non si conoscono;
• attorno ad un unico oggetto;
• con visione da punti di vista opposti.

Ciò che non può mancare è una necessità comune.

Un buon intreccio fa sì che la prima storia cambi il modo in cui osserviamo la seconda e che la seconda modifichi il significato della prima. Il climax deve appartenere ad entrambe ed il finale deve dimostrare che nessuna delle due avrebbe avuto la stessa forza se fosse stata raccontata da sola.

In un cortometraggio di venti minuti non serve raccontare due vite intere. È sufficiente scegliere il momento esatto in cui due esistenze, due tempi o due conflitti diventano reciprocamente necessari.

Quando questo accade, lo spettatore non percepisce due trame compresse nello stesso film.
Percepisce una sola verità, vista da due direzioni diverse.