♥ dalle Idee alle Sceneggiature • Consigli e Suggerimenti

Qual è il modo corretto di formattare un montaggio all'interno di una sceneggiatura e come fai a sapere quando scriverlo e quando no? Esploreremo questa domanda qui per questa puntata della nostra serie in corso Nozioni di base sulla sceneggiatura. Che si tratti di una Pretty Woman che prova abiti di lusso o di un pugile di Filadelfia di nome Rocky che si allena per arrivare lontano, la sequenza di montaggio continua a essere un punto fermo del cinema.

Non scrivere il prossimo script delle specifiche senza considerare queste cinque cose importanti. Sapevi che ci sono elementi importanti che possono aiutare ogni sceneggiatura specifica a farsi notare nel mondo del Cinema?

Ogni sceneggiatore si è imbattuto nella direttiva secondo cui è necessario avere uno spazio bianco nella sceneggiatura, ma perché? Come può il nulla dello spazio bianco migliorare le tue sceneggiature? Frasi come "less is more" e "dire molto con poco" sono tutte belle ed eleganti, ma la maggior parte degli sceneggiatori potrebbe non comprendere le ragioni dietro tali filosofie nella scrittura. Non si tratta di lettori pigri. Non si tratta di ridurre il numero di pagine. Non si tratta di lasciare spazio al regista, al direttore della fotografia e al montatore. Ci sono ragioni psicologiche e scientifiche dietro l’idea che sia importante avere molto spazio bianco nelle proprie sceneggiature.

Oltre ai test di grammatica, omofono e controllo ortografico che gli scrittori amano così tanto (inserisci il sarcasmo), ci sono test attraverso i quali puoi sottoporre le tue sceneggiature per vedere se sono pronte per quanto riguarda la storia, la caratterizzazione, il dialogo, la struttura, il ritmo e qualche altro elemento vitale su cui verrà giudicato?

Cosa sono le sceneggiature a micro-budget, quali sono le direttive chiave per scriverne una e perché gli sceneggiatori devono saperlo? I film senza budget  sono il tipo di progetti che giri con i tuoi amici.  Il budget basso a Hollywood va da budget elevati a sei cifre a budget molto bassi a sette cifre. E poi c'è il film a micro-budget, incastrato proprio tra questi due.

Uno degli aspetti più sottovalutati dell'arsenale di uno sceneggiatore è la sua capacità di creare titoli che saltino fuori dalla pagina e invoglino ulteriormente i poteri di Hollywood a prenderne atto. È una triste verità che all'interno della piattaforma di sviluppo troppo satura di Hollywood, ci siano così tante sceneggiature da considerare - e così poco tempo. Pertanto, gli sceneggiatori hanno il compito di fare tutto il possibile per distinguersi dagli altri. Spesso è un concetto forte e convincente. A volte è una ottima logline.

Cosa può insegnare agli sceneggiatori la sceneggiatura di A Simple Plan (in Italia: Soldi sporchi) sullo scrivere storie cinematografiche serrate, piene di suspense e coinvolgenti? Trama: Quando tre conoscenti operai si imbattono in milioni di dollari in contanti smarriti, decidono di nascondere la scoperta alle autorità, ma trovano complicazioni e sfiducia che si insinuano nel loro piano.

Hai davvero bisogno di seguire le regole del formato della sceneggiatura che hai letto in quasi tutti i libri e gli articoli sulla sceneggiatura? È probabile che un buon numero di voi abbia cliccato su questo post per convalidare le proprie frustrazioni riguardo al formato e scusare qualsiasi caso in cui vi siete allontanati da esso nelle vostre sceneggiature. Non stiamo prendendo alla leggera te o qualsiasi cosa tu abbia fatto. Vogliamo semplicemente aiutare a spiegare perché il formato della sceneggiatura è così importante.

Quando gli sceneggiatori finalmente varcano la porta di Cinecittà o di una grande casa di produzione ottenendo un incontro o una telefonata con un'industria cinematografica o televisiva, quali sono le domande più comuni a cui devono essere pronti a rispondere? Hai appena vinto un concorso di sceneggiatura, un concorso o una borsa di studio e manager, agenti e dirigenti dello sviluppo ti stanno inviando e-mail o chiamando per fissare una chiamata o un incontro generale, oppure hai appena lavorato sui tuoi contatti, costruito la tua rete e hai ti sei dimostrato abbastanza da convincerli a volerti incontrare. E adesso?

Gli sceneggiatori devono fare una scelta durante il loro percorso di sceneggiatura: prendere la pillola blu o quella rossa. Dopo aver letto quanto segue, quale prenderai? Il viaggio della sceneggiatura è segnato dal rifiuto, dalla lotta e dalle avversità. Non c'è scampo. Diversi sceneggiatori scelgono percorsi molto diversi. A volte la scelta viene fatta rapidamente. A volte viene realizzato dopo anni di lotta.

DRAMMA

I film drammatici sono complicati da commercializzare. La maggior parte delle persone non vuole spendere tempo e denaro durante una serata di fine settimana guardando un melodramma. Quando lo fanno, di solito è per vedere un attore o un'attrice acclamato.

Quali sono i pro e i contro di ciascun genere che gli sceneggiatori devono conoscere? Sebbene la sceneggiatura sia certamente una forma d'arte, per quanto riguarda uno scrittore che si esprime raccontando una storia di fantasia, non si può sfuggire alla fine commerciale di questa carriera prescelta. Con i romanzi e l'industria editoriale, c'è più libertà quando si tratta di genere, soprattutto perché non ci vogliono decine o centinaia di milioni di dollari per pubblicare un libro. La piattaforma letteraria offre molto spazio per qualsiasi libro di genere e i costi per pubblicare tali libri impallidiscono in confronto a quanto necessario per sviluppare, produrre, vendere e commercializzare un lungometraggio. Nell’industria cinematografica, il genere conta di più.

CONOSCETE TUTTI IL ​​VIAGGIO DELL'EROE, VERO? In principio era il film, e il film era Star Wars. Se non ne hai mai sentito parlare prima, o semplicemente per rinfrescarti la memoria, Il viaggio dell'eroe, come descritto da Joseph Campbell, consiste in questi 12 punti.

Concetto. Struttura. Ritmo. Arco. Dialogo. Assorbire la storia ed i personaggi per vederli ed ascoltarli attraverso l'occhio della mente in modo cinematografico. Hai script di giri sulle montagne russe di alto concetto che utilizzano il dialogo per superare le sequenze emozionanti e talvolta strazianti di azione, mistero, brivido, paura o dirottamenti. Dove il dialogo funziona semplicemente come un ponte per portarti da un punto all'altro. Disponi di copioni di localizzazione che utilizzano il dialogo per raccontare storie da diverse parti del mondo - e talvolta oltre - mostrando lingue diverse, barriere linguistiche o vernacoli. Hai piccole e stravaganti sceneggiature drammatiche o commedie che utilizzano il dialogo per trasmettere il mondo, le credenze e le prospettive di vita dei personaggi.

Quali sono i migliori film che dovresti studiare se vuoi imparare a scrivere dialoghi sorprendenti?  Qui trattiamo il tema del  dialogo.  Abbiamo esplorato i "segreti" per scrivere grandi dialoghi.  Il miglior dialogo è un fulmine in bottiglia. Non esiste una vera formula. Non è un processo di pittura in base ai numeri che tutti possono seguire.

Quali sono i migliori espedienti narrativi che gli sceneggiatori possono utilizzare per rendere la loro storia cinematografica più intrigante? Anche se inizialmente gli espedienti della trama possono essere considerati cliché o luoghi comuni, in realtà sono piuttosto efficaci come strumento di sceneggiatura. Anche le migliori sceneggiature e film li utilizzano. Il segreto, però, è crearli ed utilizzarli bene.

Hai bisogno di aiuto per evocare idee avvincenti? A volte leggere semplici suggerimenti di storie è il modo più semplice per trovarle. Inserire spunti narrativi nella tua routine di scrittura può renderti uno scrittore migliore. Non solo stimoleranno la creatività, ma i suggerimenti della storia possono anche aiutarti a riscaldare il cervello per una sessione di scrittura produttiva e aiutarti a sviluppare un insieme di abilità di scrittura più ampio. Se vuoi esplorare nuovi stili di scrittura, trame e personaggi in un ambiente di prova piccolo e sicuro, i suggerimenti della storia possono sicuramente portarti in un territorio sconosciuto. Possono anche spingerti a essere più creativo mentre ti concentri ad alto livello su un compito di scrittura relativamente breve, come è un Cortometraggio.

Stiamo tutti cercando il nostro Yoda, Gandalf o l'equivalente del signor Miyagi, quei saggi mentori che possono insegnarci le vie di qualsiasi percorso abbiamo scelto. E poi più avanti nella vita, dopo aver accumulato abbastanza conoscenza e saggezza da condividere, è naturale che la trasmettiamo a chi ne ha bisogno.

Quali sono le migliori trame cinematografiche che gli sceneggiatori possono studiare per imparare a creare trame per le proprie sceneggiature? Per molti film di Hollywood, il concetto è tutto. Non si tratta di concetti alti o bassi, di blockbuster o indie, di questo genere o quello. Quando diciamo che il concetto è tutto, stiamo dicendo che la tua logline è il tuo punto di forza.

Quali sono i migliori allenamenti di scrittura che ti aiutano a sviluppare il tuo istinto creativo e a migliorare la tua scrittura? La scrittura è come il tuo corpo, composto da più muscoli che assumono carichi diversi ed eseguono compiti individuali per mantenere il tuo corpo sicuro, stabile e forte. Se non fai l'esercizio di cui hanno bisogno questi muscoli, alla fine cederanno e limiteranno il movimento e la sicurezza del tuo corpo. La stessa cosa accade come scrittore. Quando concettualizzi, sviluppi e scrivi storie, stai utilizzando più muscoli creativi responsabili di diversi compiti e responsabilità per creare materiale avvincente e coinvolgente. Se non eserciti questi muscoli creativi, vacillano e limitano la tua scrittura perché non li sviluppi come dovresti in modo coerente.

Alcune delle storie più popolari di tutti i tempi rientrano in quella che Hollywood chiama l'etichetta "Quattro Quadranti". Le storie a quattro quadranti sono quelle che colpiscono tutti e quattro i quadranti demografici.

Questi suggerimenti sono perfetti per storie che possono piacere a tutta la famiglia. Vuoi scrivere nel genere familiare ma hai bisogno di aiuto per evocare storie e concetti avvincenti per tutta la famiglia? A volte leggere semplici suggerimenti narrativi è il modo più semplice per far fluire la creatività. Abbiamo messo insieme 101 spunti di storie originali che possono aiutarti a ispirare la tua prossima sceneggiatura per tutta la famiglia. Dai un'occhiata qui sotto e poi continua per un approfondimento su come creare questo tipo di storie.

QUALI SONO GLI ESEMPI CINEMATOGRAFICI DI QUESTI TIPI DI SIMBOLISMO?

LA BORSA DI PLASTICA GALLEGGIANTE IN  AMERICAN BEAUTY

Lasciando abbastanza sottigliezza oltre la descrizione del personaggio di cosa significhi per lui il sacchetto di plastica, possiamo interpretare il sacchetto di plastica anche come simbolo della ricerca della bellezza e del significato nella vita di tutti i giorni.

Il simbolismo è stato utilizzato per secoli come strumento di narrazione letteraria che offre maggiore profondità e significato a una storia. Con l’avvento della  narrazione cinematografica  nel cinema – e più tardi nella televisione a episodi – il simbolismo è diventato uno strumento visivo ancora più efficace per esplorare ulteriormente i concetti, i temi e i messaggi che si trovano all’interno di qualsiasi lungometraggio, cortometraggio, episodio televisivo o serie.

Aggiungi brivido ed eccitazione alla tua scrittura con questa tecnica collaudata.Hai mai guardato un film davvero divertente in cui lo segui e proprio quando pensi di sapere dove sta andando la storia, BAM! Succede qualcosa di totalmente inaspettato che cambia l'intera storia? Quel momento sorprendente è chiamato “colpo di scena” e il pubblico lo adora! Diamo un'occhiata a cos'è un colpo di scena, ai suggerimenti su come scriverli con successo e a tre ottimi esempi da cui puoi imparare per inserirli nelle tue storie.

Nello sviluppo del mestiere di sceneggiatore da parte dello sceneggiatore, il Coverage della sceneggiatura aiuta a identificare i punti di forza e di debolezza della sceneggiatura offrendo allo stesso tempo suggerimenti di miglioramenti per massimizzarne il potenziale.

Ottieni il massimo dal tuo racconto concentrandoti su molti elementi avvincenti. Sebbene scrivere un racconto sia impegnativo, ci sono molte ragioni per farlo. Può servire come prova di concetto per un cortometraggio o un lungometraggio, un potente mezzo di autoespressione o anche come un efficace esempio di scrittura. Infatti, Michael Cena, showrunner di Justified: City Primeval, mi ha detto che spesso preferisce leggere racconti invece di una sceneggiatura specifica quando cerca di assumere nuovi scrittori. Qualunque sia il motivo scelto per scrivere un racconto, il trucco sta nel farlo risuonare emotivamente con il lettore. 

Vuoi dare una spinta alla tua carriera di sceneggiatore? Ecco come fare. Dalle vendite alla produzione - e persino un  racconto pubblicato basato sulla mia breve sceneggiatura - io ho visto grandi ricompense dalla scrittura di una breve sceneggiatura. E se non sei sicuro di dover scrivere la sceneggiatura di un cortometraggio, ecco otto motivi per cui dovresti prendere in considerazione l'idea di provarci.

OFFRI UN TRATTAMENTO VISIVO NELLE PAGINE DI APERTURA

Immagina l'immagine di apertura ed evoca i momenti drammatici, spaventosi, emozionanti o divertenti che seguono. Immagina come puoi introdurre rapidamente i personaggi pur mostrando elementi di chi sono. 

Ma ancora più importante,  offri qualcosa che coinvolga visivamente il lettore.

Ottieni immagini visive con la tua narrazione e aggiungi azione cinematografica alla tua sceneggiatura. Le sceneggiature sono molto diverse dai racconti e dai romanzi letterari. Sono scritte appositamente per i mezzi visivi del cinema e della televisione.

ESEMPI DI EMPATIA E CATARSI NEL CINEMA

CAMPO DEI SOGNI - In Field of Dreams, Ray trascorre l'intero film cercando di capire cosa sta cercando di dirgli il campo. "Se lo costruisci, verrà." "Allevia il suo dolore." "Andare lontano."  Si rende conto che i sussurri riguardavano sempre l'unica persona a cui non pensava: suo padre.  Alla fine, Ray si gira in campo e vede suo padre. La triste verità è che non avevano mai condiviso l’unica cosa che avevano in comune: l’amore per il baseball. Forse era il terreno comune su cui avrebbero potuto costruire un rapporto migliore. E ora hanno la possibilità di farlo.

Quali sono i Temi nei film e nelle serie TV series, e come tu puoi usarli nelle tue storie? Qual è il tema di una storia? Il tema di ogni storia è l'essenza emotiva e filosofica della narrazione, attraverso due possibili consegne.

ESEMPI DI BUCHI NELLA TRAMA

Ok, ora sappiamo quali sono i buchi della trama. Comprendiamo i diversi tipi di buchi della trama. E abbiamo anche un'idea del motivo per cui si verificano i buchi della trama. Ora diamo un'occhiata a dieci esempi per mettere tutto in prospettiva.

A nessuno piacciono i buchi della trama, ma a volte sono difficili da evitare. Ah, buchi della trama: quelle fastidiose incoerenze narrative che affliggono tutti gli scrittori indipendentemente dal loro livello di esperienza. Ne riconosci uno quando ne vedi uno. 

In breve: Perchè migliora le tue capacità di sceneggiatura, approfondisce lo sviluppo dei personaggi ed esplora nuovi generi. I racconti  sembrano avere un momento importante nella cultura popolare. Il regista Wes Anderson ha quattro nuovi cortometraggi  basati sui racconti di Roald Dahl che saranno trasmessi in streaming su Netflix prossimamente ed i thread di Reddit come shortstory non solo consentono alle persone di leggere racconti gratuitamente, ma anche di pubblicarli per un pubblico assetato di contenuti.

Quali sono gli errori più comuni che gli sceneggiatori commettono quando scrivono le scene dei dialoghi? Nella maggior parte delle sceneggiature ci sono almeno un paio di righe di dialogo in ogni scena. Ciò significa che gli sceneggiatori sono sempre suscettibili ai molti errori comuni commessi durante la scrittura e la formattazione degli scambi di dialoghi e della descrizione delle scene intermedie.

Scrivere la femme fatale è una lezione di sottotesto. Non è quello che dice, ma come lo dice. Ti sta dicendo quello che vuole senza dirti quello che vuole. Può essere un ottimo modo per giocare con il modo in cui scrivi l'affermazione di potere di un personaggio in un modo che non sia così palese o ovvio.

La femme fatale è un archetipo di personaggio da cui non puoi semplicemente distogliere lo sguardo. Pensa a Catherine Trammell di Sharon Stone in Basic Instinct. Le piaccia o la detesti, la femme fatale è di solito la presenza più intrigante sullo schermo. È sia desiderabile che diabolica, accattivante e connivente. Come i protagonisti maschili con cui è spesso in coppia, non puoi fare a meno di voler stare con lei, ma non osare fare il doppio gioco con lei.

COSA INCLUDERE NELL'ATTO I/II/III

La cosa grandiosa di concentrarsi meno su formule e sottostrutture e più su tre atti è che puoi utilizzare ulteriori punti e momenti della trama secondo necessità all'interno della tua  storia, invece di seguire un approccio passo dopo passo o dipingere con i numeri. C'è più libertà in questo. E puoi utilizzare variazioni di diverse formule e sottostrutture all'interno.

Inizio. Mezzo. FINE. Questo è il modo più semplicistico per aprire una discussione sulla struttura in tre atti. Indipendentemente dalla filosofia di sceneggiatura che leggi, dalla formula "segreta" che applichi o dalla struttura che scegli, nessuna storia può sfuggire alla struttura principale della composizione della storia in tre atti.

Si dice spesso che i cortometraggi siano la scelta del regista. Essere in grado di trasmettere una storia potente in pochi minuti è qualcosa di scoraggiante, ma incredibilmente attraente. Per una normale sceneggiatura di un lungometraggio, hai 90 pagine per raccontare una storia. La sfida del cortometraggio è trasmettere la stessa storia e suscitare le stesse sensazioni, ma in 10 minuti o meno. Perché è così difficile creare un cortometraggio? Ci sono centinaia di fattori da considerare. 

Una volta che hai compreso i fondamenti della formattazione della sceneggiatura, è tempo di passare alla vera carne di tutto: la storia. Ma anche la storia deve seguire una struttura di base. Pensa alla sceneggiatura come a una formula: puoi inserire qualsiasi variabile tu scelga, ma la ricetta di base rimane la stessa. Ottieni ogni volta una soluzione diversa ma, in generale, segui lo stesso percorso per arrivarci.

La sceneggiatura è ovviamente un'arte, ma è anche una scienza sviluppata. Se desideri che il tuo capolavoro sia gradito a chiunque nel settore, devi rispettare rigorose linee guida sulla formattazione. Descriverò qui le basi della formattazione della sceneggiatura, gli elementi costitutivi di una grande sceneggiatura.

Il programma televisivo animato Family Guy, nato da un'idea del comico Renaissance Man Seth McFarlane, è noto per il suo umorismo irriverente, socialmente rilevante e talvolta volgare, tipico dell'animazione per adulti. Mescolando satira, commedia slapstick e fantasie di personaggi in spalla, le persone sono cresciute fino ad apprezzare la famiglia immaginaria dei Griffin nelle ultime 21 stagioni. 

Come presidente in THE AMERICAN PRESIDENT, Michael Douglas afferma piuttosto enfaticamente che “L'America non è facile. L'America è una cittadinanza avanzata. Devi volerlo ardentemente, perché combatterà."  Avrebbe potuto anche parlare di sceneggiatura. Niente della sceneggiatura è facile. Devi volerlo fortemente e devi venire preparato per un combattimento. Quando sei in trincea e non riesci a vedere la foresta dagli alberi... e ogni scrittore è lì una volta o l'altra... ecco alcuni elementi essenziali da tenere a mente. Tutti i buoni script hanno questi, e tutti gli script che non soffrono di conseguenza nel mercato.

Se sei uno scrittore, probabilmente hai già sentito quel consiglio, da altri scrittori, gente del settore o da uno qualsiasi delle dozzine di manuali, manuali, blog e trattati di sceneggiatura che sono là fuori. È forse la cosa più ovvia e, oserei dire, banale che puoi dire a uno scrittore.