♥ dalle Idee alle Sceneggiature • Consigli e Suggerimenti
Spesso è difficile definire cosa rende un concept cinematografico avvincente o ordinario. Alcune idee sembrano saltare fuori dalla pagina in perfette logline da 30-35 parole, mentre altre risultano noiose, stagnanti e poco entusiasmanti.
A volte sembra che ogni film di Hollywood sia basato su un libro, e onestamente non è molto lontano dalla verità. Anche i film che non sono adattati da romanzi best-seller spesso provengono da qualche tipo di materiale di partenza scritto.Gli adattamenti sono i preferiti dell'industria dell'intrattenimento, anche se alcuni sono ovviamente migliori di altri. Questi otto adattamenti da libro a film sono tra i migliori, sono film che sono saliti in cima alla classifica.
Scorrono i titoli di coda e ti fanno uscire dal cinema borbottando qualcosa tipo: "Accidenti, il libro era molto meglio". Familiare, vero? È successo fin troppe volte di quanto avrebbe dovuto, ne sono certo. Ed è questo il problema dilagante degli adattamenti: il più delle volte, non sono paragonabili alle loro controparti tascabili.Ma c'è una ragione per questo, che si riduce alla differenza fondamentale tra libri e film.
Quali passaggi possono seguire gli sceneggiatori per creare l'antagonista, il cattivo e la nemesi per eccellenza, e quali sono le differenze tra i tre? Una cosa è creare un protagonista avvincente, un'altra è una bestia completamente diversa per evocare un degno avversario contro cui quell'eroe possa scontrarsi. Sceneggiature meno riuscite presentano un individuo appariscente che ostacola semplicemente il viaggio del protagonista verso qualsiasi cosa stia cercando, che sia un tesoro, un'informazione, vendetta, sopravvivenza, redenzione o qualsiasi altro numero di bisogni o desideri. Ma non basta.
Cosa succederebbe se dessimo un'occhiata a una sceneggiatura di successo e immaginassimo come uno sceneggiatore meno bravo avrebbe gestito alcuni di quei momenti cinematografici iconici? Quali lezioni di sceneggiatura insegnerebbe questo approccio ipotetico? In questo articolo ci rivolgiamo a uno dei film più iconici mai realizzati: ET the Extra-Terrestrial. Esamineremo i momenti chiave della sceneggiatura e del film finale e immagineremo che la sceneggiatura sia stata scritta da uno sceneggiatore alle prime armi oppure ci porremo la domanda ipotetica "Cosa sarebbe successo se la sceneggiatrice Melissa Matheson avesse commesso alcuni degli errori più comuni degli sceneggiatori alle prime armi?"
Alla fine, ogni storia cinematografica ha una struttura in tre atti: un inizio, una parte centrale e una fine. Questa è stata la struttura narrativa seguita dall'umanità sin dai tempi in cui si raccontavano storie attorno al fuoco del villaggio o si incidevano pitture rupestri su muri di pietra raffiguranti storie degne di caccia alla preda (inizio), confronto con la preda (centro) e sconfitta della preda (fine ).
Quando si legge una sceneggiatura o si guarda un film, non c'è niente di peggio che imbattersi in dialoghi scontati. Ma di cosa si tratta, perché gli scrittori cadono nella trappola di scriverlo e come si può evitare di scriverlo a propria volta? Cos'è il dialogo diretto? I dialoghi immediati sono costituiti da battute che o affermano l'ovvio (informazioni che noi o i personaggi già sappiamo) o comunicano esattamente ciò che i personaggi stanno pensando con poca o nessuna sottigliezza o sottotesto.
La ristrutturazione di una casa ha ispirato il film di fantascienza e romanticismo Making Time dello scrittore e regista Grant Pichla, girato in due giorni con un cast e una troupe di circa due dozzine di persone. Sebbene quel programma possa sembrare la ricetta per il caos, Pichla ha affermato di averlo portato a termine nello stesso modo in cui i registi affrontano qualsiasi progetto: con pianificazione e improvvisazione.In più, un coniuge comprensivo, un cast e una troupe disponibili e poco sonno.
Il Viaggio dell'Eroe ci fornisce un solido modello di struttura narrativa. Ci dice dove i nostri personaggi dovrebbero andare e chi dovrebbero incontrare lungo il cammino. In effetti, ci dice cosa dovrebbe accadere esternamente a un personaggio durante il suo viaggio. Questa struttura narrativa, però, dipinge solo metà del quadro. Spesso non riesce ad affrontare i battiti che toccano una corda emotiva profonda nel pubblico: il viaggio emotivo del personaggio.
Quentin Tarantino è noto per aver scritto a mano le bozze delle sue sceneggiature e per non aver delineato colpi di scena, ambientazioni e ritorni. Ma lo scrittore-regista ha il suo metodo di struttura drammatica: ha usato la sceneggiatura di uno dei suoi film come guida per quanto riguarda la lunghezza e il flusso drammatico di un altro. "Non volevo perdere tempo a girare scene che non pensavo sarebbero state adatte", ha detto al pubblico in diretta sul podcast The Q&A with Jeff Goldsmith sulla scrittura del suo film del 2009 Bastardi senza gloria.
Quali sono le differenze tra le regole della sceneggiatura, le linee guida del settore e le aspettative del Cinema quando si tratta delle tue sceneggiature? È importante conoscere la differenza tra questi tre tipi di consigli sulla sceneggiatura, in modo che tu, lo sceneggiatore, possa orientarti nel labirinto del Cinema con la migliore bussola possibile. Qui offriamo una semplice analisi delle regole, delle linee guida e delle aspettative per quanto riguarda la sceneggiatura e le sceneggiature che cerchi di usare come biglietto da visita per realizzare i tuoi sogni di sceneggiatore.
A cosa risponde maggiormente il pubblico quando si tratta dei temi narrativi dei film? Il tema è un argomento spesso dibattuto che assume molteplici definizioni a seconda dell'interlocutore. È il messaggio di fondo, la filosofia o la prospettiva che spinge i personaggi a reagire al conflitto come fanno all'interno della storia. È la grande idea della sceneggiatura. È il DNA della storia, dietro la trama. È la domanda filosofica posta al pubblico. È la catarsi emotiva provata dal pubblico alla fine della storia.
Cosa possono insegnarti le diverse rappresentazioni cinematografiche del Joker su come sviluppare i personaggi? Quando sviluppi un personaggio, hai infinite possibilità di scelta per quanto riguarda la profondità e la rappresentazione del personaggio. Puoi concentrarti sul loro viaggio fisico, sul loro viaggio emotivo o su una combinazione dei due. Puoi creare un senso di mistero su di loro o puoi mostrarci esattamente cosa li fa funzionare. Con la più recente rappresentazione acclamata dalla critica di uno degli antagonisti più intriganti del cinema, il Joker, possiamo vedere l'approccio molto diverso adottato dagli sceneggiatori, dal regista e dall'attore Joaquin Phoenix.
Cos'è la Peripezia e che relazione ha con i colpi di scena nelle tue sceneggiature? Tra i suoi numerosi talenti, il filosofo e scienziato greco Aristotele fu un maestro nell'analisi della tragedia e della narrazione epica. Nel suo libro Poetica, definisce la Peripezia come un cambiamento per cui l'azione vira verso il suo opposto, sempre soggetto alla nostra regola di probabilità o necessità.
Cosa significa "dare vita a una storia" e cosa occorre per raggiungere questo obiettivo nelle tue idee per film o programmi TV? Tutti nel mondo che guardano film e TV — ad un certo punto — credono di avere un'idea eccellente per un film o uno show televisivo. Tuttavia, avere un'idea non è sufficiente. Devi iniettare gli elementi essenziali della narrazione di storia, trama e caratterizzazione nell'idea, e devi farlo bene. Ma il tuo lavoro non è ancora finito. Devi capire come inserire quegli elementi nel concetto, evocando le numerose possibilità di storia, trama e caratterizzazione, per poi prendere la difficile decisione di scegliere quali utilizzare nella tua sceneggiatura.
Come si scrive una sequenza di lotta cinematografica all'interno di una sceneggiatura che coinvolga il lettore ed eviti le trappole e le tentazioni di scrivere descrizioni dettagliate, che spesso costringono i lettori di sceneggiature a scorrere e perdere interesse? Le scene di lotta cinematografiche possono essere un dilemma per gli sceneggiatori. Sappiamo di non dover essere troppo specifici nelle descrizioni delle scene per evitare di sprecare prezioso spazio di sceneggiatura, e sappiamo anche di non dover accettare il lavoro di un regista con descrizioni di inquadrature specifiche.
Hai due o più personaggi in luoghi diversi che parlano tramite telefono, radio o commlink: come formatti cinematograficamente questo tipo di scene? Esploreremo come formattare correttamente le conversazioni telefoniche cinematografiche per questa puntata della nostra serie in corso Screenwriting Basics. Questa è una delle domande più comuni e basilari con cui gli sceneggiatori si scontrano. Ma un malinteso ancora più comune è che la risposta si trovi solo nel formato. È più di questo. L'elemento chiave nel modo in cui abbiamo scritto questa domanda è la parola cinematografica.
Quali sono gli errori di formattazione più comuni e lampanti commessi dagli sceneggiatori alle prime armi? I software per la sceneggiatura hanno reso il processo di formattazione di una sceneggiatura un gioco da ragazzi, ma indovinate un po': sono ancora molti gli errori di formattazione che i nuovi scrittori commettono quando si mettono a scrivere. Quali sono i più comuni errori di formattazione degli script che i lettori di sceneggiature vedono negli script inviati a concorsi, borse di studio, studi, società di produzione e società di gestione? Ve lo diremo noi!
Stai formattando correttamente i titoli delle scene di sceneggiatura all'interno del tuo copione? Alcuni sceneggiatori scherniranno la menzione del formato di sceneggiatura appropriato, liquidandolo come nient'altro che cavilli accademici. È comprensibile perché le sceneggiature prodotte che la maggior parte ha letto sono solitamente incoerenti nella formattazione utilizzata. Le sceneggiature che trovi online offrono una pletora di diversi copioni scritti in epoche diverse da diversi scrittori nel contesto di diverse direttive di produzione (produzioni indipendenti contro produzioni di studio).
Come fanno gli sceneggiatori a sapere se stanno sovrascrivendo le loro sceneggiature? La sovrascrittura è il primo e più comune ostacolo che gli sceneggiatori devono superare nella loro sceneggiatura. Le sceneggiature rappresentano una piattaforma di scrittura diversa rispetto ai racconti e ai romanzi. Con racconti e romanzi, ci si aspetta che ci si concentri sui dettagli e sulla descrizione. Si ha la libertà di elaborare e ampliare immagini altrimenti semplici e dirette, principalmente perché con la piattaforma letteraria, ci sono solo l'autore e il lettore.
Quali sono le definizioni più chiare di ironia e come possono gli sceneggiatori utilizzare questo potente strumento nelle loro sceneggiature? La maggior parte delle persone sa riconoscere un momento ironico quando lo vede. Eppure, quando chiedi loro di spiegare l'ironia, è un compito difficile.
Quali sono le citazioni più sagge e stimolanti dell'iconica Lucille Ball che gli sceneggiatori possono applicare al loro percorso di scrittura? Nel corso della sua lunga carriera, l'attrice, comica, produttrice e dirigente di uno studio cinematografico Lucille Ball è apparsa in 72 film, tra cui una serie di film di serie B negli anni '40 che le hanno fatto guadagnare il titolo non ufficiale di "Regina dei film di serie B".
Cosa possono fare gli scrittori per stimolare scientificamente la loro immaginazione e risolvere così i problemi di trama e caratterizzazione? Ci siamo passati tutti. La scrittura è diventata stantia. Le parole non fluiscono. Le idee non si trovano da nessuna parte. La scintilla è andata. Molti scrittori puntano il dito contro una figura oscura chiamata blocco dello scrittore, una condizione o entità che non esiste se non come pigrizia, compiacenza, mancanza di concentrazione, impreparazione, mancanza di ispirazione o paralisi analitica.
Scopri come puoi usare i conflitti interiori per creare archi narrativi migliori per i tuoi personaggi e le tue storie. Il conflitto è tutto nelle storie. Senza conflitto, la narrazione non è abbastanza guidata da coinvolgere il pubblico. I conflitti esterni e interni sono necessari per creare personaggi e archi narrativi che coinvolgano il pubblico nella storia, ed è ciò che lo mantiene coinvolto per tutta la durata del film o dell'episodio televisivo (e della serie). Qui ti proponiamo 100 conflitti interiori di base che puoi utilizzare con i tuoi personaggi e le tue storie.
Ecco per te 101 spunti terrificanti per storie horror — brevi, evocativi, e ideali come semi narrativi per cortometraggi, lungometraggi o racconti. Ogni idea contiene un’immagine, un evento o una rivelazione che può svilupparsi in mille direzioni.
Cosa è una DOMANDA CENTRALE? e perchè è importante per la tua sceneggiatura? Conosci la domanda che dà impulso alla tua sceneggiatura? Essere o non essere. No, no no no, non è questo il problema. Il tuo copione ha una domanda centrale? Ecco, questo è il problema. A volte nota come la domanda drammatica principale o la domanda drammatica, la domanda centrale è una componente essenziale della sceneggiatura.
Il regista John Hess e FilmmakerIQ hanno prodotto un esperimento video su Youtube che ha dimostrato l'importanza di come una scena viene girata e di come varie scelte possano cambiare qualsiasi scena. Cioè, hanno preso una sceneggiatura standard da detective della polizia e l'hanno girata in cinque modi con cinque diversi tipi di blocchi per dimostrare come la direzione e la recitazione possano davvero cambiare l'atmosfera di una scena.
Se ritieni che i tuoi succhi creativi si siano esauriti, non c'è motivo di farsi prendere dal panico. A partire dal 1 gennaio 2024, ci sono un sacco di nuove storie da rubare legalmente perché il loro copyright è scaduto. Attualmente, qualsiasi opera teatrale, romanzo, film o canzone pubblicata tra il 1927 e il 1981 ha un copyright di 95 anni, quindi a partire dal 2024, qualsiasi cosa risalente al 1927 o prima è libera da furti.
Discutiamo dei dieci archetipi più comuni nei film di fantascienza. Gli archetipi dei personaggi sono strumenti essenziali non solo per le storie narrative ma per gli scrittori che le scrivono. Gli archetipi, soprattutto in generi come la fantascienza, funzionano come modelli per gli scrittori, consentendo loro di utilizzare particolari tropi familiari - e talvolta cliché - per offrire ai lettori o al pubblico qualcosa di familiare da cogliere mentre la storia si svolge.
Quando e perché gli scrittori dovrebbero uccidere un personaggio secondario principale o significativo? Mentre sviluppi le storie, devi sempre cercare opportunità per scuotere gli avvenimenti, aggiungere più conflitti ai personaggi da affrontare e sorprendere il lettore ed il pubblico. Questi sono gli elementi di cui hai bisogno per garantire che le tue storie siano avvincenti e coinvolgenti. Le cose devono accadere. Le trame di routine non fanno altro che annoiare il lettore o il pubblico. E a causa di questa verità, dovrai trovare punti della storia e espedienti della trama per rendere la tua storia e i tuoi personaggi più interessanti e di grande impatto.
Per natura, gli sceneggiatori sono capaci di essere agenti di cambiamento come chiunque altro. È tuttavia un dato di fatto che le nostre espressioni delle relazioni razziali e di altre questioni sociali comportano un certo grado di rischio. L’idea è quella di combattere i mali sociali senza diffondere inavvertitamente (o in altro modo) l’intolleranza. Abbiamo tutti visto esempi recenti di artisti perseguitati per le loro opinioni. Non lo scriverò qui, anche se lo affronterò in un punto successivo. Io, Joel Eisenberg, scrivo perché possiamo combattere insieme la piaga del razzismo.
Bloccato nel mezzo disordinato della tua sceneggiatura? Il punto centrale della tua sceneggiatura è molto più che semplicemente il centro della tua narrazione. Inizia a pensare a questo momento della storia come La Scena Centrale; il punto in cui tutto lo slancio narrativo si accumula durante la prima metà e poi deve diminuire durante la seconda metà. Una scena in cui il tuo pezzo ruota in vari modi.
Siamo sceneggiatori. Alcuni di noi hanno venduto, altri devono ancora vendere il loro copione. Come troviamo le nostre voci uniche? Di seguito è riportato un elenco di suggerimenti per aiutarti a creare sincerità e particolarità nella tua scrittura che ti aiuteranno a distinguerti.
Quali contratti di sceneggiatura possono aspettarsi gli sceneggiatori durante la loro carriera? Gli sceneggiatori devono essere preparati per ciò che offrono le industrie cinematografiche/TV/streaming. Al di là del compenso monetario - un argomento troppo ampio da trattare - è bene che gli sceneggiatori alle prime armi comprendano i diversi contratti di sceneggiatura disponibili e cosa aspettarsi quando ti viene chiesto di firmare sulla linea tratteggiata. Qui offriamo agli sceneggiatori una semplice guida ai contratti generali di sceneggiatura che possono aspettarsi di vedere durante il loro percorso e la loro carriera da sceneggiatore.
Spesso chiamiamo i buoni personaggi “tridimensionali”. I personaggi tridimensionali sono complessi e unici, con vite immaginarie completamente sviluppate. Questo li fa sembrare persone reali. E più il personaggio sembra reale, più il pubblico si identificherà con lui e si preoccuperà di ciò che gli accade. Inoltre, i personaggi realistici sono necessari affinché il pubblico sospenda la propria incredulità e si immerga nella storia. Ciò è particolarmente vero per le storie ambientate in mondi sconosciuti, come la fantascienza, il fantasy e il dramma storico.
La regola numero uno che gli sceneggiatori devono seguire quando scelgono il loro prossimo progetto è semplice: devi scegliere, ma scegli con saggezza. Quando scrivi il tuo primo paio di sceneggiature, certo, scrivi ciò che sai e scrivi ciò che ti appassiona.
Il talento più sottovalutato nella sceneggiatura è sapere quando la sceneggiatura è pronta. Non la prima bozza. Non la seconda bozza. Non la bozza che presenterai al tuo primo giro di concorsi e non la bozza che presenterai ai colleghi del tuo gruppo di scrittura per un feedback. La bozza finale.
Se confronti la cultura pop occidentale di oggi con quella di trent'anni fa, vedrai una netta differenza tra il tipo di personaggio simpatico allora e quello ora. Se guardi solo la TV, gli spettacoli che erano popolari 30 anni fa - The Cosby Show, Family Ties, Cheers - sono giochi di benessere e adatti alle famiglie. Nessuno si è mai avvicinato all'essere veramente cattivo, e anche se un personaggio ha fatto qualcosa di remotamente discutibile, il problema si è risolto in trenta minuti, il "cattivo" ha capito che aveva torto e tutto era di nuovo buono e sano. Invece passando a ora, Hannah Horvath (Girls) e le sue amiche sono spesso narcisiste ed egoiste, episodio dopo episodio, apparentemente senza mai imparare nulla.
Uno degli errori più diffusi che gli aspiranti sceneggiatori tendono a commettere nella scrittura e nell'esecuzione della sceneggiatura è pensare alla sceneggiatura come a un film. Lo so, lo so, non sembra affatto giusto. Una sceneggiatura è un film, giusto? Beh, mi dispiace, ma no, non lo è.
Nei film di successo, i personaggi assumono determinati schemi: archetipi. Ogni archetipo ha una serie specifica di comportamenti e modelli di pensiero, rendendo il personaggio riconoscibile agli spettatori. La teoria è che ognuno di noi ha più archetipi interiori – intrecciati insieme per creare la propria personalità – e pure uno che domina. Quando crei un compagno per il tuo eroe, dovrai scrivere segni di archetipi che creano un alleato fidato.
Quali tipi di sceneggiature sono più desiderabili agli occhi degli addetti ai lavori e dei decisori del Cinema di Hollywood? Qui parliamo dei generi ed i tipi di sceneggiature più desiderati da cui il Cinema di Hollywood è maggiormente attratta e analizzeremo gli elementi caratterizzanti in modo che anche tu possa imparare a scriverli. L'argomento questa volta sono le: Commedie ad Alto Concetto.
Analizziamo gli archetipi dei personaggi più comuni nella commedia! Mentre guardi film e programmi televisivi di generi diversi, noterai subito che alcuni archetipi di personaggi nelle commedie funzionano meglio per storie particolari. A meno che la storia non sia una miscela di due o più generi, vengono utilizzati archetipi di personaggi specifici del genere per implementare le dinamiche desiderate di qualunque genere rientri nella storia: azione, avventura, horror, thriller, drammatico o commedia. Le commedie mirano a far ridere il pubblico durante tutta la storia.
Uno degli aspetti più gratificanti della scrittura di una sceneggiatura è lo sviluppo di un protagonista riconoscibile, dinamico e multidimensionale. Creare un personaggio principale avvincente ed emotivamente presente rende la tua storia infinitamente più coinvolgente per il pubblico ed è spesso l'elemento chiave che rende la tua sceneggiatura molto ben accetta da agenti, registi e soprattutto da produttori cinematografici. Non sorprende che lo sviluppo di un protagonista forte sia anche una delle parti più impegnative e stressanti della sceneggiatura. Una delle note più comuni che io do agli scrittori quando valuto le loro sceneggiature è che il loro personaggio necessita di ulteriore sviluppo.
Sarò il primo ad ammettere che ho difficoltà con una sceneggiatura. Faccio fatica. Sono al terzo passaggio di uno dei miei progetti preferiti: un pezzo in cui ho plagiato pagine del libro della mia realtà e trasformato in un viaggio fittizio di assoluta esagerazione. È una sceneggiatura che odio amare e, per definizione, è difficile da vendere. Soprattutto perché il personaggio principale è un anziano narcisista incapace di adempiere ai suoi obblighi morali di essere umano, per non parlare di padre. E... dovremmo amarlo.
Dai il via alla tua creatività con questi spunti di storie di fantascienza! Vuoi scrivere nel genere fantascientifico ma hai bisogno di aiuto per evocare storie e concetti avvincenti? A volte leggere semplici suggerimenti di genere è il modo più semplice per far fluire quei succhi creativi.
Con oltre venticinque anni di esperienza professionale nello sviluppo di storie e nella sceneggiatura, e quasi due decenni di insegnamento della sceneggiatura, ho avuto l'opportunità di collaborare a centinaia di sceneggiature e film. Durante la mia carriera, senza dubbio, il problema più comune che vedo nelle sceneggiature è che mancano di un nucleo emotivo, o quello che io chiamo... Cuore.
Analizziamo gli archetipi dei "cattivi" più comuni nei film! Puoi rintracciare la maggior parte degli archetipi dei personaggi cattivi nella letteratura, nel teatro, nel cinema e in televisione su progetti archetipici che esistono da centinaia di anni, che rappresentano le dinamiche fondamentali delle figure tipiche all'interno di una storia narrativa. Questi archetipi servono alla storia in ogni modo necessario
Quale saggezza di sceneggiatrice si può trarre dalle parole del fiorente gruppo di donne di Hollywood di oggi? Hollywood ha imparato molto dalle donne, soprattutto nel contesto dell'ultimo movimento femminile nell'industria cinematografica e televisiva. Stiamo assistendo allo sviluppo, alla produzione e alla celebrazione di sempre più lungometraggi e programmi televisivi guidati da donne. Qui celebriamo alcune delle nostre figure presentando citazioni di alcune delle narratrici cinematografiche più potenti, produttive e laboriose di oggi, accompagnati dalla nostra elaborazione su come queste sagge parole si applicano direttamente alla sceneggiatura.
Qual è l'apice della crescita di uno sceneggiatore nel campo della sceneggiatura? All'inizio del tuo viaggio come sceneggiatore, scoprirai che il tuo peggior nemico sei spesso te stesso. Inizi credendo che la tua prima sceneggiatura sia un sicuro successo al botteghino o un facile contendente all'Oscar. Nella maggior parte dei casi, con la maggior parte degli sceneggiatori, nulla potrebbe essere più lontano dalla verità.
Rimozione e Loghi
Diventare FilmMaker - PCTO 2025 per il Liceo RIPETTA Roma
Scrivere Sceneggiature
Vuoi Collaborare?
Visto il successo...
Nota: Concorso ILCORTO 2025
L'INFINITO Film F. 2024
