La mancanza di originalità nell'idea di partenza è un problema significativo per uno sceneggiatore perché, in un'industria satura, un'idea derivativa fatica ad emergere e a catturare l'attenzione del pubblico. Senza un concept unico (difficile da trovare) od un punto di vista fresco e stimolante, la sceneggiatura rischia di apparire come una semplice replica, incapace di offrire allo spettatore qualcosa di nuovo o di memorabile. Questo rende difficile quindi attrarre produttori, finanziatori e, infine, il pubblico, che cerca storie sempre più capaci di sorprendere o di trattare temi noti ma in modi inesplorati.
Anche se molti film di successo sono adattamenti da racconti o romanzi, la loro forza risiede spesso non nell'originalità dell'idea in sé, ma nella capacità dello sceneggiatore di reinterpretarla, di infonderle nuova vita, di esplorarne angolazioni inedite o di adattarla in modo brillante al linguaggio cinematografico. La vera originalità risiede quindi non solo nell'idea iniziale, ma nella specificità dell'approccio narrativo e nella voce unica che lo sceneggiatore imprime alla "sua" nuova storia.
Uno degli errori più comuni — e spesso sottovalutati — nella scrittura di sceneggiature non solo nei film ma anche nei cortometraggi è iniziare da un’idea di partenza non originale, banale o derivativa.
Questo non significa appunto che ogni storia debba essere rivoluzionaria, ma che l’approccio all’idea, il punto di vista, il tono o la costruzione dei personaggi debbano contenere una novità significativa, qualcosa che renda la storia “tua” e non “già vista”.
Perché è un problema?
- Il pubblico si accorge rapidamente quando una storia ricalca cliché o ripete strutture note.
- I selezionatori di festival e produttori cercano voci uniche, non “copie ben fatte”.
- Una sceneggiatura con un’idea debole, anche se ben scritta, fatica ad emergere od a emozionare.
Per i principianti
Spesso si inizia scrivendo “la storia che ci piacerebbe vedere”, ma inconsciamente si attinge da film visti di recente o scene iconiche. Il rischio è copiare inconsapevolmente trame, personaggi o dinamiche.
Esempi tipici:
- “Una coppia in crisi fa un viaggio che li cambia” → visto mille volte.
- “Un gruppo di amici scopre un segreto che li dividerà” → classico da drama scolastico.
- “Un ragazzo trova poteri speciali” → cliché da fantasy/hero's journey.
Cosa puoi fare:
- Parti da un’esperienza reale ma inserisci una deviazione imprevista.
- Rendi la tua idea “strana” prima di renderla coerente.
- Fai il gioco del ribaltamento: prendi un’idea comune e inverti il punto di vista (esempio “un rapinatore viene derubato”).
Per sceneggiatori più evoluti
Chi ha più esperienza tende ad appoggiarsi su strutture solide, ma può cadere nella trappola della sicurezza narrativa: formule che funzionano, ma non emozionano più.
Il rischio è scrivere con mestiere, ma senza il rischio creativo.
Strategie avanzate:
- Unisci due generi o due spunti incompatibili (almeno a prima vista) tra loro.
- Lavora su temi universali ma attraverso un microcosmo originale.
- Parti dal finale e costruisci un inizio che lo renda imprevedibile.
- Lavora sulla voce del protagonista come fattore distintivo.
Errore classico e soluzioni per ogni genere (con esempi)
* DRAMMA
Errore classico:
“Una famiglia si riunisce per un lutto e riaffiorano vecchi segreti.”
→ già visto decine di volte, spesso in forma teatrale.
Soluzione:
- Cambia il punto di vista: racconta tutto dal punto di vista dell’unico personaggio che non parla (esempio un bambino).
- Inserisci un elemento simbolico attivo: per esempio ogni personaggio ha lasciato un oggetto nella bara.
Esempio originale: “La figlia sordomuta scopre un audio nascosto che cambia tutto” → il lutto diventa atto di rivelazione.
* COMMEDIA
Errore classico:
“Un uomo goffo cerca di conquistare una donna che lo ignora.”
→ cliché di commedie romantiche anni ’90.
Soluzione:
- Ribalta i ruoli: la donna è convinta che lui sia perfetto per lei, ma lui non lo è affatto.
- Aggiungi una regola assurda che complichi la trama: per esempio può parlare solo in rima.
Esempio originale: “Una donna scopre di potersi innamorare solo se il partner accetta le sue regole scritte su un contratto legale.”
* THRILLER / NOIR
Errore classico:
“Un detective indaga su un omicidio che nasconde una cospirazione.”
→ già sentito, è una formula rigida.
Soluzione:
- Sposta il punto di vista su un personaggio marginale (esempio: il portiere del palazzo).
- Rendi il caso personale ma in modo non ovvio (per esempio il protagonista è l’omicida senza saperlo).
Esempio originale: “Una traduttrice di interrogatori ascolta una confessione che riguarda il suo stesso passato.”
* FANTASCIENZA / FANTASY
Errore classico:
“Il mondo è governato da un regime totalitario ed un ribelle combatte per la libertà.”
→ cliché distopico.
Soluzione:
- Focalizzati su un dettaglio unico: per esempio “in questo mondo, ogni persona può vedere solo 10 parole al giorno.”
- Inverti la scala visiva: racconta una storia cosmica vissuta da un giardino, non da una navicella.
Esempio originale: “Un uomo scopre che le nuvole sono archiviate in backup da un’intelligenza artificiale e contengono i ricordi perduti dell’umanità.”
* ROMANTICO
Errore classico:
“Due persone si incontrano e si innamorano, ma qualcosa li divide.”
→ tutti i film da festival del primo anno di cinema.
Soluzione:
- Inserisci una condizione narrativa forte: per esempio si possono vedere solo per 30 secondi al giorno.
- Rendi il racconto antico in forma contemporanea o viceversa.
Esempio originale: “Due persone si innamorano leggendo i messaggi d’amore che trovano per caso nei libri restituiti in biblioteca.”
* COMMEDIA NERA / SATIRA
Errore classico:
“Un uomo medio finisce in una situazione assurda e tutto va storto.”
→ troppo generico, spesso imitazione dei fratelli Coen.
Soluzione:
- Fai partire la storia da un errore minuscolo con conseguenze abnormi.
- Usa un contesto nuovo: ambientala in un call center per astrologi, od in una cooperativa funebre per animali.
Esempio originale: “Un becchino freelance pubblica recensioni sugli stili funerari dei clienti e viene minacciato da una famiglia di mafiosi.”
Quindi, riepilogando l’originalità dell’idea di partenza non richiede inventare tutto da zero, ma guardare con occhi nuovi qualcosa di familiare, trovare il dettaglio narrativo che cambia tutto, ribaltare il luogo comune, spostare il fuoco dove nessuno guarda.
Non conta solo che storia racconti, ma soprattutto da dove e come la racconti.
