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Anche in un cortometraggio, la color grading è di importanza cruciale. Non si tratta solo di rendere belle le immagini, ma di plasmare l'atmosfera e le emozioni della storia. Attraverso la manipolazione dei colori, si possono enfatizzare sentimenti, definire l'identità visiva del film e guidare lo sguardo dello spettatore. Un buon color grading eleva la qualità percepita del prodotto finale, conferendogli un aspetto professionale e contribuendo in modo significativo all'impatto narrativo e al coinvolgimento emotivo.

Ecco un articolo tecnico che spiega nei particolari cos’è la color grading, come funziona nella pratica e come puoi usarla per migliorare l’aspetto visivo del tuo cortometraggio o lungometraggio.

COS’È LA COLOR GRADING?

Color grading significa “classificazione del colore”, ma nel cinema indica l’intero processo di modifica artistica del colore di un film per comunicare emozioni, rafforzare il tono narrativo e uniformare le immagini. Non è un “filtro Instagram”, ma una raffinata manipolazione di:

• colori (tonalità, saturazione)
• contrasto e neri
• gamma dinamica (differenza tra luci e ombre)
• temperatura colore
• stile visivo (freddo, caldo, desaturato, acido, monocromatico)

COLOR GRADING vs COLOR CORRECTION

ESEMPI NARRATIVI DI COLOR GRADING

• Dramma intimo → Toni freddi, desaturazione, ombre morbide
• Storia romantica → Colori caldi, alti rossi e arancioni, bagliori solari
• Thriller → Contrasto alto, neri profondi, luci fredde
• Distopia/fantascienza → Verde ciano, pelle pallida, alte luci metalliche
• Documentario poetico → Gamma naturale con leggera enfasi su texture

STRUMENTI PROFESSIONALI PER COLOR GRADING

1. DaVinci Resolve (Gratuito e Pro)

• Standard professionale del cinema.
• 100% orientato al color grading.
• Include: ruote colore (Lift, Gamma, Gain), curve, LUT, tracker per pelle e occhi.
• Modalità Color Page dedicata alla correzione e grading.

2. Adobe Premiere Pro + Lumetri Color

• Perfetto per chi lavora già in Premiere.
• Interfaccia semplificata con pannello “Lumetri”.
• Buono per documentari, pubblicità, corti indipendenti.

3. Final Cut Pro X

• Interfaccia veloce e intuitiva su Mac.
• Color grading molto visivo con curve RGB e HSL.
• Adatto a registi/montatori autonomi.

4. Filmic Pro (per smartphone)

• Per girare già in Log e fare grading successivo con LUT.
• Utile se giri in mobilità o su corti sperimentali.

ELEMENTI BASE DA USARE DURANTE IL GRADING

Le ruote colore:

• Lift: controlla le ombre.
• Gamma: controlla i toni medi (soprattutto pelle).
• Gain: controlla le luci alte.

Le curve:

• Curve luminanza per contrasto.
• Curve HSL per cambiare solo un colore (es. solo rosso più saturo).

Le LUT (Look-Up Tables):

• Preimpostazioni professionali (tipo “filtri da cinema”).
• Da usare con cautela: sono strumenti, non soluzioni.

SETTAGGI UTILI DURANTE LE RIPRESE PER FACILITARE IL GRADING

Se vuoi fare un buon color grading, devi preparare bene il materiale in fase di ripresa.

1. Gira in LOG: Canon Log 3 è ideale sulla EOS R8 (immagine piatta ma con grande gamma dinamica).
2. Mantieni ISO più bassi possibile: meno rumore = grading più pulito.
3. White Balance fisso: evita “auto” per non avere cambiamenti da una scena all’altra.
4. Sovraesponi leggermente (ETTR): per Log è meglio sovraesporre di mezzo stop.
5. Niente filtri o stili creativi in-camera: usa profili neutri per lasciare spazio alla post.

ESEMPIO PRATICO (in DaVinci Resolve)

Scena: cortometraggio in interno, luce naturale, tono malinconico

1. Importa i file e crea timeline.
2. Color Correction:
   • Bilancia bianco sulla parte neutra (es. un foglio bianco).
   • Regola esposizione: porta i neri a 0 e le luci alte a 90%.
3. Grading:
   • Riduci saturazione globale del 15%.
   • Aggiungi blu nelle ombre con la ruota “Lift”.
   • Aggiungi arancio nella gamma media per mantenere la pelle viva.
4. Curva S morbida per dare contrasto.
5. Maschera per occhi e pelle per isolarli e trattarli delicatamente.
6. Applica LUT finale (es. Kodak 2395) con opacità al 40%.

CONSIGLI FINALI

• Guarda il tuo corto su più schermi (monitor, TV, smartphone).
• Fai sempre una versione più neutra per eventuali festival o TV.
• Evita eccessi: se “vedi” il grading, probabilmente è troppo.
• Salva versioni diverse in base al supporto: cinema, web, mobile.