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ESEMPIO PRATICO N. 2

Cortometraggio: “PIANO -1”

- Genere del corto

Thriller psicologico.

- Logline del corto

In un parcheggio sotterraneo quasi vuoto, una giovane avvocata raggiunge la propria auto dopo aver rubato un file compromettente, ma capisce che il suo capo l’ha preceduta e la sta aspettando nel luogo peggiore possibile: uno spazio chiuso da cui sembra impossibile uscire.

- Descrizione del set

Il set è un parcheggio sotterraneo multipiano, preferibilmente al livello -1 o -2.
Ci sono pochi veicoli, molto cemento, luci al neon, segnali gialli, colonne numerate, ombre dure, un’eco fredda.
Una parte del parcheggio resta in penombra.

Il parcheggio è perfetto perché è:

• ampio ma oppressivo;
• aperto ma claustrofobico;
• razionale ma minaccioso.

- Personaggi sul set

Laura

33 anni, avvocata.
Intelligente, tesa, determinata.
Ha appena copiato un file compromettente che potrebbe rovinare il suo capo.

Rinaldi

58 anni, suo capo.
Elegante, calmo, controllato.
Non urla quasi mai.
Fa paura proprio perché resta misurato.

- Che cosa stanno facendo

Laura entra nel parcheggio camminando velocemente verso la sua auto.
Guarda il telefono, stringe la borsa, cerca le chiavi.
Si sente osservata.
Rinaldi compare accanto alla sua auto, già lì da qualche tempo.
I due parlano.
Lui vuole riavere la chiavetta USB o il telefono con il file.
Lei capisce di essere in trappola.

- Che cosa dovrebbe avvenire sulla scena

La scena deve costruire:

• sospetto iniziale,
• rivelazione della presenza,
• duello psicologico,
• tentativo di fuga o controffensiva,
• uscita finale ambigua o ribaltata.

Qui l’inquadratura deve far sentire solitudine, vulnerabilità e controllo dello spazio.

- Impostazioni di base da impostare

Camera

• Formato: 4K consigliato
• Frame rate: 25 fps
• Shutter: 1/50
• White balance: 4300K – 4800K circa, o custom sulle luci del parcheggio
• ISO: medio-basso se il set è ben illuminato; alzare con cautela
• Diaframma: f/2.8 – f/4
• Focali consigliate:
  • 24mm o 28mm per ambienti e solitudine
  • 50mm per campi medi tesi
  • 85mm per primi piani compressi e oppressivi

Audio

• Boom dove possibile
• Lavalier nascosti sugli attori se il parcheggio è riverberante
• Attenzione ai rimbombi

- Tipo di illuminazione utilizzata

Illuminazione di base

• Neon freddi del parcheggio come base diegetica
• Rinforzo controllato con tubi LED o pannelli mimetizzati
• Piccoli accenti di controluce per staccare i personaggi dallo sfondo
• Zone lasciate volutamente più scure

Obiettivo della luce

Creare:

• profondità;
• senso di pericolo;
• isolamento;
• contrasto tra il volto di Laura e quello di Rinaldi.

Rinaldi può apparire inizialmente in una zona più buia, quasi semi-nascosta.
Laura invece deve essere più leggibile, più esposta.

- Che cosa il regista e il direttore della fotografia dovrebbero inquadrare

a. Apertura con campo lungo

La scena dovrebbe aprirsi con un campo lungo o lunghissimo del parcheggio.

Perché

Per far sentire il vuoto.
Laura è piccola nello spazio.
Il luogo sembra più forte di lei.

Posizionamento

Camera fissa o leggermente arretrata, centrale rispetto al corridoio di auto e colonne.

Effetto

Lo spettatore percepisce subito una vulnerabilità fisica.

b. Seguire Laura

Poi utilizzerei un carrello all’indietro o una camera a mano stabilizzata molto sobria davanti a Laura mentre cammina.

Perché

Per portare lo spettatore con lei.
Si deve sentire il suo respiro, l’urgenza, l’attenzione ai rumori.

Inquadratura

Campo medio o mezzo busto.

Nota

Non esagerare con il tremolio.
Deve essere tensione, non caos.

c. Uso dello spazio vuoto

Inserirei alcune inquadrature che mostrano:

• corsie vuote;
• colonne;
• lampeggianti rossi;
• la sua auto lontana;
• un angolo troppo buio.

Queste inquadrature servono a preparare la comparsa di Rinaldi.

d. Comparsa del capo

Quando Laura arriva vicino all’auto, farei una rivelazione laterale o un piccolo movimento che sveli Rinaldi appoggiato alla macchina.

Inquadratura ideale

Si può iniziare con Laura in primo piano sfocato e poi scoprire, in secondo piano, la figura di Rinaldi.

Oppure:
un’inquadratura da dietro Laura in cui, avanzando di due passi, lei rivela la presenza dell’uomo.

Perché

La suspense nasce da una scoperta spaziale, non da uno stacco brusco gratuito.

e. Duello verbale

Per il confronto, eviterei il classico campo/controcampo troppo neutro.

Soluzione migliore

• campi medi tesi
• leggere asimmetrie
• angolazioni che mettano Laura più schiacciata vicino all’auto o alla colonna
• Rinaldi più fermo, centrato, stabile

Significato

Laura è in difesa.
Rinaldi possiede già mentalmente lo spazio.

f. Primo piano decisivo

Quando Rinaldi capisce che Laura non cederà, o quando Laura tenta un bluff, serve un primo piano molto forte.

Può essere:

• su Laura che stringe in tasca la chiavetta;
• sul volto di Rinaldi che sorride senza calore;
• sugli occhi di lei che calcolano un’uscita.

I primi piani qui sono arma psicologica.

g. Movimento finale

Se c’è un tentativo di fuga, la camera può finalmente diventare un po’ più nervosa, ma sempre leggibile.
Se invece il finale è più mentale, meglio tenere la macchina quasi immobile e lasciare che la tensione stia negli attori.

* Battute chiave possibili della scena

RINALDI
“Le persone oneste scappano male. Tu invece stai ancora pensando.”

LAURA
“Sto decidendo se avere paura di lei o di quello che troveranno.”

RINALDI
“Non confondere la verità con la prova.”

LAURA
“Non confonda il silenzio con l’obbedienza.”

 

 

ESEMPIO PRATICO N. 3

Cortometraggio: “GETTONE 47”

- Genere del corto

Commedia sentimentale / Commedia agrodolce.

- Logline del corto

In una lavanderia self-service aperta tutta la notte, due ex fidanzati costretti ad aspettare la fine dello stesso ciclo di lavaggio si ritrovano a parlare come non facevano da anni, mentre una lavatrice bloccata e un gettone mancante diventano il pretesto perfetto per dire finalmente ciò che non avevano saputo dirsi.

- Descrizione del set

Il set è una lavanderia automatica cittadina, piccola ma luminosa, con:

• lavatrici a oblò;
• asciugatrici;
• sedie di plastica;
• distributore di detersivo;
• insegna al neon;
• cestello con panni;
• grande vetrata sulla strada.

È sera o tarda notte.
Fuori può esserci pioggia o semplicemente strada bagnata.

La location è bella perché è:

• quotidiana;
• visivamente riconoscibile;
• ironica;
• perfetta per parlare di “pulire”, “trattenere”, “girare in tondo”.

- Personaggi sul set

Alessio

32 anni.
Architetto, ironico, un po’ disordinato.
Finge leggerezza.

Chiara

31 anni.
Insegnante, più controllata, più lineare.
Sembra sicura, ma non lo è.

- Che cosa stanno facendo

Entrano separatamente senza aspettarsi.
Si riconoscono.
Hanno entrambi una borsa di biancheria o vestiti.
Una lavatrice si blocca.
I due devono aspettare.
All’inizio scherzano, poi ricordano, poi si pungono, poi si confessano qualcosa che non avevano detto durante la relazione.

- Che cosa dovrebbe avvenire sulla scena

La scena deve evolvere così:

• sorpresa iniziale;
• imbarazzo comico;
• piccole battute;
• progressiva riapertura;
• rivelazione emotiva;
• chiusura sospesa ma tenera.

È una scena di commedia sentimentale:
l’inquadratura deve avere leggerezza, ritmo, verità e calore, senza diventare troppo televisiva.

- Impostazioni di base da impostare

Camera

• Formato: 4K o Full HD di qualità
• Frame rate: 25 fps
• Shutter: 1/50
• White balance: 4000K – 4500K se vuoi mescolare il neon interno con l’esterno più freddo
• ISO: controllato
• Diaframma: f/2.8 – f/4
• Focali consigliate:
  • 24mm o 28mm per lo spazio comico della lavanderia
  • 40mm o 50mm per campi medi e dialoghi
  • 75mm o 85mm per dettagli e momenti più sentimentali

Audio

• Boom dall’alto
• Attenzione al rumore delle macchine: registrare prese controllate e wild lines

- Tipo di illuminazione utilizzata

Illuminazione base

• Neon o LED interni della lavanderia come fonti motivate
• Leggero rinforzo morbido sul lato dei volti
• Eventuale controluce dalla vetrata o dall’insegna esterna
• Una dominante leggermente calda all’interno, più fredda all’esterno

Effetto voluto

Un ambiente reale, un po’ buffo, ma visivamente piacevole.
Non deve sembrare una scena triste: anche se c’è malinconia, la base deve essere luminosa e viva.

 

* Che cosa il regista e il direttore della fotografia dovrebbero inquadrare

a. Apertura: spazio e meccanismo

Comincerei con un campo totale della lavanderia.

Perché

La location è un personaggio.
Gli oblò, i panni, il neon, la vetrata, la ripetizione circolare delle macchine raccontano già il tono.

b. Incontro imprevisto

Quando uno dei due entra e vede l’altro, farei:

• un campo medio sul primo che si blocca;
• una controinquadratura sull’altro;
• poi una piccola inquadratura a due, con distanza.

Perché

La commedia romantica vive di tempi e reazioni.
Bisogna far respirare il riconoscimento.

c. Uso degli oblò

Gli oblò delle lavatrici sono visivamente bellissimi.
Puoi usarli:

• come primo piano di mani che inseriscono gettoni,
• come dettaglio dei vestiti che girano,
• come cornici visive riflesse,
• perfino per piccoli riflessi dei volti.

Ottimo espediente simbolico: i sentimenti che “girano ancora”.

d. Posizionamento degli attori

All’inizio i due devono stare separati:

• uno seduto,
• uno in piedi,
• uno vicino alla vetrata,
• uno vicino alle macchine.

Poi, con la conversazione, si avvicinano gradualmente.
Questo avvicinamento non va dichiarato: va costruito.

e. Tipi di inquadrature

All’inizio

• campi medi
• qualche totale
• piccoli dettagli comici

Nel cuore della scena

• mezzi busti ravvicinati
• due-shot più stretti
• primi piani leggeri nei momenti di verità

Nel momento più tenero

Una bella inquadratura a due, non eccessivamente stretta, in cui i due stanno vicini davanti alla lavatrice bloccata.

Perché

La commedia romantica ha bisogno di relazione visiva, non solo di primi piani isolati.

f. Movimento di macchina

Può essere molto discreto:

• piccoli slider laterali,
• lieve avanzamento nei momenti di confessione,
• stacchi ritmici per battute.

Non serve agitare la macchina.
Il ritmo lo fanno attori e dialoghi.

* Battute chiave possibili della scena

ALESSIO
“Ci siamo lasciati bene, se per bene intendi mai più visti in una lavanderia di martedì notte.”

CHIARA
“Ci siamo lasciati in modo civile.”

ALESSIO
“No, ci siamo lasciati in modo educato. È peggio.”

CHIARA
“Tu confondi sempre la sincerità con il disordine.”

ALESSIO
“E tu confondi il controllo con la felicità.”

- Chiusura ideale della scena

La lavatrice finalmente si sblocca.
I due tirano fuori insieme un capo rimasto incastrato.
Un gesto minuscolo, condiviso.
Non serve baciarli per forza.
A volte è più bello se escono insieme dalla lavanderia con i sacchetti in mano, sotto la pioggia leggera, ancora senza sapere se torneranno insieme.

 

* CHE COSA IMPARARE DAVVERO DA QUESTI ESEMPI

I tre esempi mostrano tre cose fondamentali:

1. Ogni genere chiede un’inquadratura diversa

Una cucina drammatica non si inquadra come un parcheggio da thriller.
Una lavanderia romantica non si inquadra come una scena di scontro familiare.

Il genere cambia:

• ritmo,
• distanza,
• luce,
• movimento,
• grammatica visiva.

2. L’ambiente non è sfondo, è drammaturgia

La cucina racconta la famiglia.
Il parcheggio racconta il pericolo.
La lavanderia racconta la relazione che gira su se stessa e può forse ripartire.

Un bravo regista non usa una location solo perché è bella.
La usa perché pensa.

3. L’inquadratura deve seguire il conflitto

All’inizio la scena può essere larga.
Poi si stringe.
Oppure parte già stretta e si apre quando qualcosa si rivela.
Oppure resta distante per creare impotenza.
Oppure si avvicina per scavare.

La domanda da farsi è sempre: cosa sta cambiando e come posso farlo vedere?

 

* CONSIGLI FINALI DA REGISTA

Non partire dalla tecnica, ma dal senso

La tecnica serve. Eccome.
Ma se non sai che cosa vuoi far sentire, la tecnica diventa solo esercizio.

Costruisci una mappa della scena

Prima del set, scrivi:

• inizio emotivo,
• svolta,
• punto massimo,
• uscita.

Poi scegli le inquadrature in funzione di questa curva.

Non coprire tutto in modo meccanico

Meglio poche inquadrature giuste che dieci inquadrature inutili.

Guarda gli attori nello spazio

A volte la soluzione di regia nasce da dove si siedono, da come si evitano, da chi resta in piedi, da chi attraversa il quadro.

Pensa al climax visivo

Ogni scena importante dovrebbe avere un’immagine centrale, quella che la definisce.

* In conclusione

Inquadrare una scena significa prendere una decisione morale, narrativa e visiva allo stesso tempo.
Vuol dire stabilire da dove guardare il cuore di un momento.

Che tu stia raccontando:

• una madre e una figlia che non sanno più parlarsi,
• una donna intrappolata in un parcheggio,
• due ex che si ritrovano davanti a una lavatrice,

la domanda vera resta sempre la stessa:  qual è l’essenza della scena, e qual è il modo più giusto per renderla visibile?

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