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Bisogna conoscere lo strumento prima di usarlo

La LUMIX DC-S5M2XCE - che è la denominazione europea della S5IIX - è una camera che richiede un investimento di tempo nella comprensione prima di portarla sul set. Non nel senso che sia complicata da usare: nel senso che le sue possibilità sono abbastanza ampie da rendere necessaria una scelta consapevole dei settaggi prima di iniziare a girare. Chi arriva sul set senza aver fatto questa scelta si troverà a prendere decisioni tecniche sotto pressione, con il tempo che scorre e gli attori che aspettano - la situazione peggiore per fare scelte fotografiche buone.

Il 50mm F1.8 è un abbinamento che merita una riflessione separata. In formato full frame il 50mm corrisponde approssimativamente all'angolo di visione dell'occhio umano - non identico, ma abbastanza vicino da produrre un'immagine che lo spettatore legge come naturale, non distorta, non compressa. È la lunghezza focale della presenza neutra - della camera che osserva senza commentare con la geometria dell'obiettivo. Questa neutralità è un vantaggio nelle storie che cercano realismo e un limite nelle storie che vogliono usare la distorsione come strumento espressivo. Conoscerla permette di usarla a vantaggio o di compensarla quando necessario.

* I settaggi fondamentali: costruire il profilo di ripresa

Il formato di registrazione: la scelta più importante

Il primo settaggio da configurare - e quello che influenza tutte le decisioni successive - è il formato di registrazione. La S5IIX offre queste opzioni principali per il video:

Apple ProRes interno su CFexpress Type B

Questo è il formato raccomandato per un cortometraggio da festival. Il ProRes 422 HQ in 4K a 25fps - il framerate standard europeo - produce file grandi ma gestibili, con una qualità che il montaggio professionale in DaVinci Resolve o Final Cut Pro tratta in modo nativo senza transcodifica.

Il percorso nel menu è: Menu - Immagine/Video - Qualità Registrazione - ProRes 422 HQ 4K 25p.

La scheda CFexpress Type B deve avere una velocità di scrittura minima di 400 MB/s per sostenere la registrazione ProRes HQ senza interruzioni. Schede come la ProGrade Digital V60 o la Lexar Professional Gold Series sono le più affidabili nel test pratico con questa camera.

MOV H.265 10 bit 4K ALL-I

Alternativa pratica per chi non ha schede CFexpress o preferisce file più piccoli. Il formato ALL-I - All Intra, ogni frame registrato completamente senza compressione inter-frame - è molto più gestibile in montaggio rispetto al Long GOP, che comprime aggressivamente riducendo le dimensioni del file ma aumentando il carico computazionale in editing. Per un cortometraggio il ALL-I è sempre preferibile al Long GOP, anche se produce file più grandi.

Il percorso è: Menu - Immagine/Video - Qualità Registrazione - C4K 25p 4:2:2 10bit ALL-I o 4K 25p 4:2:2 10bit ALL-I.

La scelta tra C4K e 4K

La S5IIX offre sia il formato C4K - 4096x2160 pixel, il formato DCI usato nei cinema - sia il 4K UHD standard - 3840x2160 pixel, il formato televisivo e streaming. Per un cortometraggio destinato ai festival, il C4K è preferibile perché corrisponde al formato di proiezione delle sale festival. Per un cortometraggio destinato principalmente allo streaming o alla televisione, il 4K UHD è sufficiente e più compatibile con le piattaforme di distribuzione.

Il profilo colore: V-Log L è l'unica scelta seria

La S5IIX offre diversi profili di colore. Per il cortometraggio professionale uno solo è corretto: V-Log L.

Il percorso di attivazione: Menu - Immagine/Video - Stile Foto - V-Log L.

Il V-Log L richiede che nella scheda della camera sia installato il V-Log L Upgrade License - questo firmware aggiuntivo era venduto separatamente nelle versioni precedenti della camera ma nella S5IIX è incluso di serie. Verificare che sia attivo prima di girare.

Una volta attivato il V-Log L, l'immagine sul monitor appare piatta, desaturata, con una gamma tonale aperta che sembra sbagliata a chi non conosce il lavoro in log. È corretto. Non va corretta in camera - va lasciata così e corretta in postproduzione.

Configurare la LUT di monitoraggio

Per non lavorare su un'immagine log incomprensibile durante le riprese, si carica una LUT di monitoraggio nella camera. La Panasonic fornisce una LUT di conversione V-Log L to V-709 scaricabile dal sito ufficiale. Questa LUT va copiata su una scheda SD e importata nel menu: Menu - Setup - Monitor - LUT Monitor - On, poi selezionare la LUT caricata.

La LUT di monitoraggio trasforma visivamente l'immagine sul display in qualcosa di simile al look finale, senza registrarla nel file. Il file rimane in V-Log L grezzo. Questo è essenziale: la LUT di monitoraggio deve essere sempre impostata su "Solo Display" e non su "Display + Registrazione."

ISO: capire il dual native ISO della S5IIX

La S5IIX ha un sistema dual native ISO - due valori ISO nativi del sensore a cui il rumore è minimo: ISO 640 e ISO 5000. Questa architettura significa che lavorare vicino a questi due valori produce l'immagine più pulita possibile, mentre allontanarsi da essi - per esempio usando ISO 800 o ISO 1600 - introduce più rumore di quanto ci si aspetterebbe.

La strategia pratica è questa: in condizioni di luce buona, ISO 640 è il punto di partenza. Quando la luce diminuisce e si è costretti ad alzare l'ISO, si salta direttamente a ISO 5000 o si va verso ISO 3200-4000 sapendo che si sta salendo verso il secondo native. Evitare di stare nel limbo tra i due native - ISO 1250-2500 - dove il rumore è meno gestibile.

Il percorso per impostare l'ISO manuale: si usa la ghiera ISO sull'ottica o i controlli rapidi del menu video. In modalità video si entra con il pulsante di registrazione e si gestisce l'ISO dal Quick Menu (Q Button).

Diaframma: lavorare con il 50mm F1.8

Il 50mm F1.8 su sensore full frame produce una profondità di campo che a diaframmi aperti è molto ridotta. A F1.8 con un soggetto a due metri di distanza, la profondità di campo è di circa otto-dieci centimetri - abbastanza da sfuocare il naso di un attore se la messa a fuoco è sugli occhi.

Questa caratteristica è esteticamente preziosa - il bokeh del 50mm F1.8 è morbido e naturale, senza nervosismo - ma richiede una gestione attenta della messa a fuoco, specialmente con attori in movimento.

I diaframmi di lavoro consigliati:

• F1.8: massimo isolamento del soggetto, uso in condizioni di luce scarsa, ritratti statici con soggetti cooperativi. Richiede messa a fuoco precisa e spesso manuale o con sistema AFC in condizioni ideali.
• F2.8: il punto di equilibrio per la maggior parte delle scene dialogate. Profondità di campo ancora ridotta ma più gestibile, nitidezza al centro già eccellente.
• F4: per scene con movimento degli attori, scene con più persone nell'inquadratura che devono essere tutte a fuoco, scene ambientali in cui si vuole mostrare il contesto.
• F5.6 - F8: per scene in campo lungo, per situazioni in cui la profondità di campo deve essere massima, per riprese con luce molto intensa.

Velocità dell'otturatore: la regola del 180 gradi

Nel cinema la velocità dell'otturatore segue la regola del 180 gradi - si usa una velocità doppia rispetto al framerate. Girando a 25fps la velocità dell'otturatore è 1/50 di secondo. Girando a 50fps per rallentatore è 1/100 di secondo.

Questa regola non è arbitraria - è il modo per ottenere il motion blur naturale che l'occhio umano associa al movimento nel cinema. Velocità dell'otturatore più alte producono un'immagine più nitida nel movimento ma con un look innaturale, quasi strobo. Velocità più basse producono più motion blur e possono dare un'estetica liscia ma irreale.

Nel menu della S5IIX: modalità Video manuale (M), impostare SS su 1/50s per riprese a 25fps.

Il problema della luce intensa con otturatore fisso

Con otturatore fisso a 1/50s in una giornata soleggiata, anche a F16 l'esposizione può essere eccessiva. La soluzione è il filtro ND - Neutral Density. Senza ND la scelta sarebbe tra sovraesposizione o chiudere il diaframma perdendo la profondità di campo ridotta che rende il 50mm F1.8 interessante.

La S5IIX non ha ND variabile interno - è uno dei suoi limiti che affronteremo in dettaglio. Serve un filtro ND esterno da montare sull'obiettivo.

Autofocus: AFC vs MF, capire quando usare cosa

Il Phase Detection AF della S5IIX è uno dei suoi punti di forza principali rispetto alle generazioni precedenti di Panasonic. Ma non è infallibile, e usarlo in modo acritico produce errori visibili nel film finale.

AFC - Autofocus Continuo: raccomandato per scene con attori in movimento, riprese a mano dove la distanza dal soggetto cambia continuamente, scene d'azione. Il riconoscimento del volto e degli occhi funziona bene in condizioni di luce sufficiente e con soggetti che guardano verso la camera.

Configurazione raccomandata per AFC: Menu - AF - Sensibilità AF impostata su 2 o 3 su una scala da 1 a 5 (più basso è più stabile, più alto è più reattivo ma rischia hunting). AF Area impostata su Tracking o Face/Eye Detection.

MF - Messa a Fuoco Manuale: obbligatorio per scene di dialogo con attori statici in primo piano, per scene con soggetti parzialmente occultati da elementi in primo piano, per qualsiasi situazione in cui l'AFC tende a cercare un fuoco alternativo invece del soggetto voluto. Anche obbligatorio quando si gira con diaframma aperto F1.8-F2 e la profondità di campo è tanto ridotta che l'AFC non è preciso abbastanza.

L'assistente MF della S5IIX - il Peaking e il Focus Assist con ingrandimento - sono strumenti preziosi per la messa a fuoco manuale in video. Il Peaking evidenzia i bordi a fuoco con un colore scelto (raccomandato il rosso per massima visibilità). L'ingrandimento mostra un crop dell'area centrale per verificare la nitidezza prima di girare.

* I settaggi audio: la S5IIX come registratore di riferimento

La S5IIX ha un ingresso XLR tramite adattatore DMW-XLR1 - accessorio opzionale ma fondamentale per chi vuole usare la camera come registratore audio principale. Senza l'adattatore XLR, l'ingresso è solo mini-jack 3.5mm, adeguato per monitoraggio ma non per registrazione professionale.

Con l'adattatore DMW-XLR1 montato sulla slitta flash:

• Ingresso XLR 1 e 2 con phantom power 48V per microfoni a condensatore
• Registrazione audio 24 bit / 48 kHz
• Controllo indipendente dei livelli per i due canali

I livelli audio vanno impostati manualmente - il controllo automatico produce variazioni di guadagno udibili nel film finito. Il livello raccomandato per il dialogo è con il segnale che tocca i -12 dB nei momenti di dialogo normale, lasciando headroom sufficiente per i picchi senza mai avvicinarsi a 0 dB.

Un punto critico: il segnale audio della S5IIX viene registrato insieme al file video MOV o ProRes. In un flusso di lavoro professionale con fonico separato e registratore dedicato - come il Sound Devices MixPre-3 o il Zoom F6 - il suono registrato in camera serve solo come riferimento per la sincronizzazione in montaggio. L'audio principale viene dal registratore esterno.

* I punti di forza: come sfruttarli al massimo

La qualità del sensore full frame alle alte ISO

Il sensore da 24.2 megapixel full frame della S5IIX è il suo punto di forza più significativo. A ISO 3200 l'immagine è usabile con un rumore fine e texturizzato che in certi contesti narrativi non è un problema ma una qualità estetica. A ISO 6400 il rumore è più evidente ma il detail preservation è ancora sorprendente.

Come sfruttarlo: pianificare scene in condizioni di scarsa illuminazione sapendo che la camera le gestisce bene. Una scena notturna illuminata da una singola lampada da tavolo, con la camera a ISO 5000 F1.8 1/50s, produce un'immagine con una qualità pittorica che avrebbe richiesto illuminatori professionali su qualsiasi camera delle generazioni precedenti.

Il test pratico raccomandato prima delle riprese: girare la stessa scena a ISO 640, 1600, 3200, 5000, 6400 e 12800. Guardare il risultato su un monitor grande - non sullo schermo della camera. Capire il punto oltre il quale il rumore supera la propria soglia di accettabilità per il progetto specifico. Questa soglia è soggettiva e varia in base all'estetica del film.

La stabilizzazione IBIS a cinque assi

Il sistema di stabilizzazione in-body della S5IIX - cinque assi, con compensazione fino a 6.5 stop in combinazione con la stabilizzazione ottica del 50mm - è tra i migliori disponibili nel mercato delle mirrorless full frame.

Come sfruttarlo: il 50mm con IBIS attivo permette di fare riprese a mano con una fluidità che avvicina la qualità della steadicam per scene che non richiedono movimenti complessi. Non è la steadicam - ma per seguire un attore che cammina in un corridoio, per fare piani sequenza brevi attraverso ambienti non troppo dinamici, per mantenere un'inquadratura stabile durante una conversazione seduta, è più che sufficiente.

La configurazione IBIS per video: Menu - Stabilizzazione - Modalità O.I.S. - Mode 1 per scene con movimento della camera (compensa solo le vibrazioni alte), Mode 2 per scene statiche con piccoli movimenti involontari (compensa tutto). In modalità video il sistema automaticamente ottimizza la compensazione.

Un avvertimento: l'IBIS attivo produce un effetto "galleggiante" quando la camera viene fermata dopo un movimento - un micro-movimento residuo che è visibile a diaframmi aperti. Questo si gestisce terminando sempre i movimenti di camera con un fermo netto e tagliando il residuo in montaggio.

Il Phase Detection AF con riconoscimento volto/occhi

In condizioni di luce adeguata - sopra i 200 lux, che è la luce di un interno ben illuminato - il sistema di riconoscimento del volto e degli occhi della S5IIX è abbastanza affidabile da usare in produzione. Questo trasforma radicalmente la fattibilità di certe scene per set piccoli senza assistente alla messa a fuoco.

Come sfruttarlo: scene di dialogo in piano medio con attori che si muovono leggermente, scene di passeggiata con camera che segue il soggetto, scene con più persone in cui si vuole spostare il fuoco da un attore all'altro. In questi contesti l'AFC con riconoscimento del volto è uno strumento che permette di ottenere risultati che richiederebbero un focus puller dedicato.

La configurazione ottimale: AFC + Riconoscimento Volto/Occhi attivo, Sensibilità AF a 3, Area AF su Tracking. Prima di girare, verificare che il sistema stia tracciando il soggetto corretto - la camera indica con un riquadro il soggetto che sta seguendo. Se traccia il soggetto sbagliato, il pulsante AF-ON permette di reiniziare il tracking.

Il ProRes interno: semplicità e qualità nel flusso di lavoro

La capacità di registrare Apple ProRes internamente è una caratteristica che semplifica enormemente il flusso di lavoro in postproduzione.

Come sfruttarla: impostare ProRes 422 HQ su scheda CFexpress e H.265 Long GOP su scheda SD come backup simultaneo - la S5IIX ha due slot scheda e può registrare su entrambi contemporaneamente. In questo modo si ha il massimo della qualità sulla CFexpress e un backup sicuro sulla SD che occupa molto meno spazio.

Il flusso di lavoro in DaVinci Resolve con i file ProRes è lineare: importazione diretta, nessuna transcodifica, playback fluido anche su laptop di generazione media. Il risparmio di tempo rispetto al lavoro con H.265 compresso - che richiede spesso transcodifica o hardware potente per il playback - è significativo su una produzione di cortometraggio dove il tempo di postproduzione è sempre compresso.

* I punti deboli: i problemi reali e come risolverli

Problema 1: assenza di ND interno

La S5IIX non ha filtro ND variabile integrato - questa è la sua mancanza più significativa rispetto a concorrenti come la Sony FX3 o la Canon EOS R5C che montano ND interno.

L'impatto pratico: girando in esterni con luce intensa e volendo mantenere l'otturatore a 1/50s per il motion blur corretto, anche chiudendo al massimo il diaframma si sovraespone. Questo obbliga ad aprire il diaframma per mantenere l'esposizione corretta, perdendo la profondità di campo ridotta che rende interessante il 50mm F1.8.

La soluzione: sistema di filtri ND a portata di mano per tutte le riprese esterne. Ci sono due approcci.

Il primo è il filtro ND fisso - lastre di vetro o resina che si montano sull'obiettivo e riducono la luce di un numero fisso di stop. Il 50mm F1.8 ha un diametro del filtro di 67mm. Un kit di tre ND fissi - ND4 (2 stop), ND16 (4 stop), ND64 (6 stop) - copre la maggior parte delle situazioni. Marchi come B+W, Hoya Pro 1D, o Kenko Zeta sono affidabili. Lo svantaggio è che richiedono tempo per il cambio quando la luce cambia.

Il secondo è il filtro ND variabile - un singolo filtro che si ruota per variare la densità da 1 a 8-10 stop. Molto più pratico sul set, ma con due problemi: i filtri ND variabili economici introducono una dominante cromatica magenta o verde che contamina l'immagine, e alle densità più alte producono un effetto croce visibile nelle alte luci. I filtri ND variabili di qualità - Tiffen Variable ND, NiSi True Color, PolarPro Peter McKinnon - costano di più ma non hanno questi problemi.

La soluzione professionale raccomandata: un filtro ND variabile di qualità come ND principale, con un ND64 fisso di backup per le situazioni di luce estrema.

Problema 2: surriscaldamento in sessioni di registrazione prolungate

La S5IIX può andare in surriscaldamento durante registrazioni continue prolungate in condizioni di temperatura ambientale alta - specialmente in estate o in ambienti chiusi. La camera mostra un'indicazione di temperatura sul display e interrompe la registrazione quando la soglia critica viene raggiunta.

L'impatto pratico: una sessione di registrazione continua in 4K ProRes HQ in una giornata calda può interrompersi dopo venti-trenta minuti. Per un cortometraggio girato con take brevi questo non è un problema. Per scene lunghe o per situazioni di ripresa continua - eventi, documentari, riprese su treppiede in ambienti caldi - può diventare critico.

Le soluzioni: il metodo più efficace è il raffreddamento passivo del body. Esistono custodie in alluminio specifiche per la S5IIX - come quella di SmallRig - che fungono da dissipatore termico aumentando significativamente la superficie di raffreddamento. In condizioni estreme, una piccola ventola USB posizionata vicino alla camera durante le pause tra i take mantiene la temperatura sotto controllo.

Una soluzione operativa: pianificare pause di ripresa ogni venti-venticinque minuti durante le riprese in ambienti caldi. Spegnere la camera nelle pause - non lasciarla in standby, che consuma meno ma non raffredda. In inverno o in ambienti climatizzati il problema quasi non si pone.

Un settaggio che aiuta: ridurre la qualità di registrazione da ProRes HQ a ProRes 422 standard durante le sessioni più lunghe se la qualità differenziale non è critica per quella scena. Il bitrate più basso produce meno calore.

Problema 3: l'autofocus perde il soggetto in condizioni di luce scarsa

Il Phase Detection AF della S5IIX degrada significativamente sotto i 100 lux - che è la luce di un interno debolmente illuminato, una candela a un metro, un corridoio di notte. In queste condizioni il sistema fatica a riconoscere i volti e tende a fare hunting - cercare continuamente il fuoco producendo un movimento avanti-indietro visibile.

L'impatto pratico: le scene girate con luce d'atmosfera - che sono spesso le più belle cinematograficamente - sono anche quelle in cui l'AFC è meno affidabile.

La soluzione: in condizioni di luce scarsa passare alla messa a fuoco manuale, senza eccezioni. Usare il Peaking con colore rosso e sensibilità alta per visualizzare la zona a fuoco. Usare l'ingrandimento del Focus Assist prima di ogni take per verificare la nitidezza sul soggetto.

Un accessorio che aiuta in queste condizioni è la luce AF Assist integrata nella camera - un piccolo proiettore di pattern che aiuta il sistema AF a trovare il fuoco in condizioni di buio. Non è visibile sullo schermo e non compare nel filmato. Va attivata nel menu: Menu - AF - Luce Ausiliaria AF - On. Non risolve tutti i problemi di AF in condizioni di luce scarsa, ma migliora la situazione.

Problema 4: il rolling shutter sul sensore CMOS

Come tutti i sensori CMOS, la S5IIX produce un effetto rolling shutter - una distorsione dell'immagine nelle scene con movimenti rapidi, dove le linee verticali sembrano inclinarsi. Con il 50mm questo effetto è meno evidente che con grandangolari, ma con movimenti di camera bruschi o con soggetti in rapido movimento nell'inquadratura può essere visibile.

La soluzione: evitare movimenti di camera bruschi. I pan rapidi - rotazioni veloci della camera su asse verticale - producono il rolling shutter più evidente. Rallentare i movimenti di camera, usare una testa fluida di qualità per i movimenti su treppiede, evitare spostamenti laterali veloci a mano. In postproduzione DaVinci Resolve ha uno strumento di correzione del rolling shutter - Gyro Stabilization o il Stabilizer manuale - che riduce l'effetto in postproduzione, ma non lo elimina completamente.

Problema 5: il display tocca screen in condizioni di luce solare diretta

Il display articolato della S5IIX - eccellente per la composizione a bassa quota o sopra la testa - diventa difficile da leggere in condizioni di luce solare diretta intensa, anche alla massima luminosità.

La soluzione: un monitor esterno montato sulla slitta hot shoe o sul cage. Un monitor come l'Atomos Shinobi da 5 pollici - che tra l'altro offre funzioni di analisi del segnale come il waveform e il vettorscopio - risolve completamente il problema e aggiunge funzionalità preziose. Alternativamente, un visore elettronico aggiuntivo da montare sulla slitta - come il Smallrig Universal Monitor Mount con un monitor orientabile - permette di guardare nell'EVF della camera che è molto più facile da leggere in piena luce.

Problema 6: la batteria DMW-BLK22 - autonomia limitata in registrazione video

La batteria DMW-BLK22 offre circa ottanta-cento minuti di registrazione video continua in condizioni normali. Con il display acceso, il monitoraggio HDMI attivo e temperature basse, l'autonomia si riduce ulteriormente.

La soluzione: avere almeno tre batterie cariche in set. Un grip battery DMW-BGS5 - che raddoppia l'autonomia usando due batterie - è uno degli accessori più utili per le giornate di ripresa lunghe. Un power bank con uscita USB-C che la camera supporta in carica mentre è in uso è un'alternativa economica per le pause di ripresa, anche se non permette di ricaricare durante la registrazione attiva.

* Gli accessori fondamentali

Cage e sistema di supporto

Un cage in alluminio - come il SmallRig 3518 specifico per S5IIX - non è un accessorio estetico. Offre punti di montaggio per monitor esterni, microfoni, luci on-camera, e distribuisce il peso dell'attrezzatura in modo più ergonomico durante le riprese a mano. Il cage di SmallRig include anche le maniglie laterali che migliorano la stabilità nelle riprese hand-held.

Monitor esterno calibrato

L'Atomos Shinobi da 5 pollici o il Portkeys LH5H da 5.5 pollici sono i monitor di riferimento in questa fascia di prezzo. La funzione waveform integrata è essenziale per monitorare l'esposizione in V-Log L senza dipendere dall'occhio su un display non calibrato. La funzione False Color accelera enormemente le decisioni di esposizione sul set.

Testa fluida su treppiede

Un treppiede con testa fluida - non una testa a frizione o a sfera - è indispensabile per i movimenti di camera in video. Le teste fluide di Manfrotto, Sachtler, o Benro nella fascia intermedia producono movimenti morbidi e controllabili che le teste a frizione non possono replicare. La qualità di un pan o di un tilt su treppiede dipende quasi interamente dalla qualità della testa fluida.

Gimbal a tre assi

Il DJI RS3 è l'abbinamento raccomandato per la S5IIX. La stabilizzazione attiva del gimbal combinata con l'IBIS della camera produce risultati eccellenti per le scene in movimento. La configurazione corretta richiede il bilanciamento fisico della camera sul gimbal prima dell'uso - un processo che richiede quindici-venti minuti ma è essenziale per la qualità della stabilizzazione.

* Il flusso di lavoro in postproduzione: dal set al film finito

Organizzazione del materiale

Prima di aprire il software di montaggio, il materiale grezzo va organizzato in modo che sia gestibile per tutta la durata della postproduzione. La struttura di cartelle raccomandata:

I file ProRes vanno copiati dal CFexpress su hard disk prima di qualsiasi altra operazione. Il CFexpress non è uno storage permanente - va svuotato e riusato. La copia va fatta su almeno due destinazioni diverse prima di svuotare la scheda - un hard disk principale e un backup separato.

Il montaggio in DaVinci Resolve

DaVinci Resolve gestisce i file ProRes della S5IIX in modo nativo. Le impostazioni del progetto da configurare prima di iniziare:

• Timeline resolution: C4K 4096x2160 o 4K 3840x2160 in base al formato di ripresa
• Timeline frame rate: 25 fps
• Color science: DaVinci YRGB Color Managed, con input color space impostato su Panasonic V-Log L

Con il Color Management attivo, DaVinci riconosce automaticamente il V-Log L e applica la conversione corretta per visualizzare l'immagine in modo leggibile durante il montaggio.

Il color grading: dall'immagine grezza al look finale

Il color grading in DaVinci Resolve si articola in tre fasi distinte.

Prima fase - Color Balancing: uniformare il materiale. Scene girate in giorni diversi, con luce diversa, devono sembrare appartenere allo stesso film. Si usa il Color Checker o si corregge manualmente la temperatura di colore e l'esposizione usando il waveform come riferimento principale. Non si guarda l'immagine - si guarda il waveform. Quando il waveform è corretto, si guarda l'immagine per verifiche finali.

Seconda fase - Look Development: costruire il look cromatico del film. Si lavora sulle ruote colore - lift, gamma, gain - e sulle curve per creare il contrasto e la temperatura desiderati. Si definisce la palette cromatica fondamentale del film: calda o fredda, ad alto contrasto o morbida, saturata o desaturata. Questa fase richiede tempo e non va affrettata - il look cromatico è parte dell'identità del film tanto quanto la storia.

Terza fase - Grading secondario: correzioni specifiche per singole scene o singoli elementi nell'inquadratura. Correzione della carnagione degli attori, gestione dei cieli sovraesposti, desaturazione selettiva di elementi che distraggono. Gli strumenti del grading secondario di DaVinci - il qualifier, le finestre di maschera, il tracker - permettono interventi precisi senza toccare il resto dell'immagine.

L'export finale

Per la distribuzione ai festival, il formato di export standard è il DCP - Digital Cinema Package - per le proiezioni in sala, o il ProRes 4444 per le submission digitali ai festival che accettano file ad alta qualità. La maggior parte dei festival internazionali specifica nei loro technical requirements il formato accettato - leggere queste specifiche prima di esportare evita problemi dell'ultimo minuto.

* Il pensiero finale

La LUMIX DC-S5M2XCE con il 50mm F1.8 è uno strumento che restituisce esattamente quello che si porta. Portare preparazione tecnica, visione cromatica e consapevolezza dei propri limiti produce qualcosa di bello. Portare fretta e improvvisazione produce qualcosa di mediocre, come con qualsiasi strumento, dall'ARRI Alexa allo smartphone. La differenza tra questi strumenti non è nella qualità dell'immagine che possono produrre in condizioni ideali. È nella distanza tra le condizioni ideali e la realtà del set - e in quella distanza la S5IIX è tra le camere più generose e più capaci di compensare le inevitabili imperfezioni del lavoro in presa diretta.