McKenna è una delle scrittrici più prolifiche di Hollywood. Ha scritto le sceneggiature di Il diavolo veste Prada, 27 vestiti, Abbiamo comprato uno zoo e Annie. È anche co-creatrice, showrunner, produttrice esecutiva e scrittrice dello show di successo Crazy Ex-Girlfriend.
Ecco cinque lezioni di sceneggiatura che gli sceneggiatori possono imparare da McKenna, accompagnate dalla nostra elaborazione delle sue sagge parole.
1. STABILISCI OBIETTIVI SPECIFICI PER LA GIORNATA
"Ho sempre fatto così. Cerco di fissare obiettivi specifici per la giornata. Ho bisogno di scrivere cinque pagine oggi o modificare dieci pagine oggi o finire questa scena o arrivare alla fine di questo atto... quindi mi piace sentire come se vado e sposto il masso da qui a qui, ed è quello che devo fare oggi."
Quando inizi il processo di scrittura, per ogni sessione di scrittura, dovresti avere un obiettivo specifico che guidi il tuo lavoro durante il periodo di tempo assegnato. Altrimenti, probabilmente ti ritroverai a vagare.
Non deve essere sempre lo stesso obiettivo, sia chiaro. Un giorno può finire una scena specifica che porta a una sequenza particolare, su cui puoi lavorare durante la sessione successiva.
Se sei concentrato su una scadenza rigorosa, puoi assegnare un numero particolare di pagine da scrivere in ogni sessione di scrittura, il che ti aiuta a rispettare quelle scadenze rigorose che ti assegni o che ti vengono assegnate da produttori, dirigenti , o rappresentanza in attesa di un progetto.
Qualunque sia il caso, è fondamentale per il tuo processo stabilire obiettivi per ogni opportunità di scrittura.
2. DOVE PRENDI LE IDEE?
"L'idea non avviene quando cerchi di pensare alle idee. Non so se mi sono mai seduto da qualche parte e ho pensato: 'Oh, devo pensare alle idee adesso.' Un'idea fluttua nel tuo cervello mentre vivi la tua vita. Non è che hai dieci idee al giorno. Se hai due buone idee per un film in un anno è fantastico."
Gli sceneggiatori devono ricordarsi di scegliere saggiamente i loro concetti. Un'idea non è sempre una grande idea per un film. A volte è solo un trucco. A volte è solo un personaggio. A volte è solo una situazione. Questi non sono sufficienti per comprendere l'idea di essere considerata una "grande idea cinematografica".
Non esiste una risposta segreta alla provenienza di queste grandi idee cinematografiche. Vengono dalla tua vita. Provengono da film e programmi televisivi che guardi mentre noti elementi della storia e dei personaggi che non sono stati esplorati o come li esploreresti in modi diversi e ambientazioni diverse. Provengono da cose che hai letto, luoghi che hai visto e persone che hai incontrato.
Continua descrivendo come ritiene che le idee siano come animali in natura che nascono. E quando nascono bisogna scartarli e vedere cosa sono. A volte sono perfettamente formati, a volte hanno bisogno di essere migliorati ed è tuo compito modellarli in ciò che dovrebbero essere.
3. TROVA LO SPAZIO DI SCRITTURA IDEALE
"Ho bisogno di sentire di avere il mio spazio e un'estensione di tempo che è solo mia, così posso fare le mie cose... se sei in una stanza dove non ci sono altre attività domestiche e altre persone, non c'è molte cose con cui puoi procrastinare."
Quando scrivi, devi trovare quel posto speciale in cui puoi fuggire nei mondi che stai creando. Questo è un elemento vitale per il tuo processo di scrittura e qualcosa che devi capire fin dall'inizio.
Sebbene McKenna abbia il proprio ufficio agli Henson Studios, un'opzione probabilmente non realistica per la maggior parte degli sceneggiatori in erba, il punto è che è necessario trovare uno spazio di scrittura che offra il minor numero di distrazioni possibile.
Anche se l'ufficio al piano di sotto o il computer nascosto nell'angolo posteriore della cucina può sembrare un'ottima opzione, avere bambini che vengono continuamente da te, coinquilini nel tuo spazio o membri della famiglia che vanno e vengono sono distrazioni che tu e la tua storia non potete permettersi. Dovrai trovare un posto fuori casa o trovare l'ora giusta del giorno o della notte in cui il traffico sarà cessato.
Se stai cercando di "allestire un negozio" in un bar o in una libreria, dovrai trovare un modo per rimanere centrato: la musica negli auricolari è spesso un'ottima opzione.
Il tuo spazio di scrittura potrebbe essere un luogo specifico o potresti averne alcuni tra cui scegliere. In ogni caso, trovalo e fuggi lì il più spesso possibile.
4. USA I PUNTI ELENCO PER VISUALIZZARE IL TUO FILM
"Per me, ho iniziato a fare [punti elenco] invece che carte perché le carte, per me, cominciavano a sembrare davvero disorientate e ovunque. Ho iniziato a fare [punti elenco] più in quel modo, e mi sembrava più organico per me."
È molto importante visualizzare il tuo film prima di sederti per scriverlo fisicamente. Il cinema è un mezzo visivo. Come puoi scrivere una scena all'interno di un mezzo visivo se non hai effettivamente visualizzato ciò che stai per scrivere?
Le schede o le note card sono sempre state un'opzione popolare per gli sceneggiatori. Tuttavia, esistono molti altri approcci diversi per raggiungere lo stesso obiettivo: vedere il film prima di digitare una sola parola.
McKenna prende dei fogli di carta e scrive l'Atto I, l'Atto II e l'Atto III come intestazioni, dividendoli in tre sezioni separate. Quindi scrive semplici elenchi puntati di scene e momenti in sequenza, usando una matita.
Nel momento in cui lo fa, ha già elaborato e visualizzato gran parte della storia nella sua mente.
Questo aiuto visivo cresce man mano che aggiunge note e frecce che puntano a sezioni specifiche. Questi fogli raccolti la aiutano a visualizzare il flusso del film che sta per scrivere. Può anche trasformarli in materiali di riferimento per riunioni di sviluppo.
Un'altra opzione è utilizzare Word o diverse app per organizzare digitalmente scene e momenti.
5. LA STRUTTURA DELLA STORIA È SENZA TEMPO E UNIVERSALE
"Le storie funzionano perché hanno una struttura che soddisfa e lo è sempre stata."
McKenna solleva un punto importante quando si tratta di struttura: è più semplice di quanto la maggior parte creda.
La narrazione è nel nostro DNA di esseri umani. Raccontiamo storie fin dagli albori dell'umanità. È iniziato con grugniti e gesti, poi sui fuochi del villaggio o tribali. Si è evoluto nel discorso diretto e nel linguaggio. Si è sviluppato ancora di più attraverso le opere d'arte sulle pareti delle caverne. È avanzato alla parola scritta, documentata in opere teatrali e libri. E poi è stato trasferito sugli schermi nella magia visiva.
La sceneggiatura è nel nostro sangue, letteralmente.
La cosa importante da fare è trovare idee, storie e personaggi che siano autentici. Possono essere anche nuovi e originali, ma l’autenticità è la chiave. Anche se scrivi sceneggiature di genere, devi fare del tuo meglio per trovare azioni, reazioni e caratterizzazioni autentiche. Anche i tuoi mondi e le regole che imposti al loro interno devono essere autentici. Questa è la chiave per una grande narrazione cinematografica. Non reinventerai la ruota quando si tratta di struttura.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
