Non c'è mai un momento di noia in una sceneggiatura scritta da Phoebe Waller-Bridge. La scrittrice e creatrice vincitrice di un Emmy è arrivata ai vertici di Hollywood con il successo di  Fleabag, la serie di commedia dark basata sulla sua opera teatrale con una donna.

Successivamente, ha creato Killing Eve, l'adattamento della serie Codename Villanelle  di Luke Jennings  ed è stata la sceneggiatrice principale della prima stagione del thriller di spionaggio diretto da Sandra Oh e Jodie Comer. Dopo lo straordinario successo della  seconda stagione di Fleabag, è stata chiamata a lavorare sulla sceneggiatura di James Bond: No Time To Die. Da allora Waller-Bridge ha sviluppato progetti ancora molto segreti per Amazon Prime.

La sua capacità di raggiungere il pubblico l'ha resa rapidamente una delle sceneggiatrici più ricercate del settore. Ma è il suo stile di scrittura distintivo - combina abilmente commedia e dramma e crea personaggi complessi e intriganti che ti sembra di conoscere da sempre - che l'ha consolidata come una delle migliori di Hollywood oggi.

Come ogni grande sceneggiatore professionista, ci sono segni distintivi di una sceneggiatura scritta da Phoebe Waller-Bridge. Ecco cinque modi per capire quando stai leggendo uno dei suoi.

PERSONAGGI FEMMINILI IMPENITENTI

I personaggi di Phoebe Waller-Bridge non si scusano. Beh, potrebbero dire che sono dispiaciuti di tanto in tanto quando hanno incasinato qualcosa, ma sicuramente non si scusano per essere quello che sono.

"Ho fretta di scrivere a donne a cui non importa cosa pensi", ha detto Waller-Bridge in  un profilo del Guardian.

Il panorama cinematografico e televisivo di questi tempi è pieno di "donne forti". Una componente essenziale del ritratto di una donna forte da parte di Waller-Bridge è la riluttanza a scusarsi per la loro intelligenza, sessualità e abilità. Fleabag, la madrina di Fleabag, Eve Polastri, e Villanelle: le donne del multiverso di Phoebe Waller-Bridge sono se stesse al 100%.

DIALOGO SPIRITOSO E SARDONICO

Fleabag  è uno di quegli spettacoli in cui ogni linea di dialogo è realizzata in modo brillante, ma la storia o il ritmo della scena sono così veloci che all'inizio non te ne accorgi.

 

Phoebe Waller-Bridge è un genio con i dialoghi: emula perfettamente il discorso reale e lo infonde con battute così ben scritte che nessuno nella vita reale potrebbe pensarci.

RELAZIONI FEMMINILI INTENSE

Fleabag e Claire. Eva e Villanelle. Fleabag e Boo. Eva e Carolyn. Fleabag e la sua madrina.

Phoebe Waller-Bridge è una maestra nel popolare i suoi spettacoli con intense relazioni femminili. Si odiano, si amano, non si sopportano e non riescono a stare lontani l'uno dall'altro.

E non possiamo smettere di guardare.

Le relazioni tra le donne nelle storie di Waller-Bridge sembrano così reali perché non sono semplici. Sono sfaccettati, complessi e carichi di tensione.

Waller-Bridge sa che la donna che potrebbe ucciderti con il suo mignolo è anche quella a cui non puoi smettere di pensare, e quella che non sopporti di abbracciare in pubblico è anche la stessa (e unica) persona che vorresti correre attraverso un aeroporto per.

OSSERVAZIONI TOCCANTI SULL'ESPERIENZA UMANA

"Cerco di disarmare il pubblico il più possibile con la commedia e poi di dargli un pugno nello stomaco con un dramma quando meno se lo aspettano."

Un ottimo esempio di ciò può essere visto nell’episodio tre della  seconda stagione di Fleabag . Dopo aver assistito alle esilaranti scappatelle di Fleabag durante il suo tentativo di aiutare sua sorella con una cerimonia di premiazione aziendale, si ritrova a bere con una donna d'affari di successo. Scherzano e scherzano sui premi femminili, sui film d'epoca e sulle tartine prima che la donna d'affari lasci cadere questo monologo.

“Le donne nascono con il dolore innato. È il nostro destino fisico. Dolore mestruale. Tette doloranti. Parto. Lo portiamo dentro di noi per tutta la vita. Gli uomini no. Devono cercarlo”.

Continua parlando della menopausa e dell'invecchiamento, e l'intero discorso è divertente, onesto e quindi molto vero. E poi dice: “Non c’è niente di più emozionante di una stanza piena di gente”.

Fleabag risponde: "Sì, tranne che la maggior parte delle persone sono... merda."

La donna d'affari si fa beffe e si fa guardare negli occhi da Fleabag. Poi lancia questa battuta mozzafiato: "Le persone sono tutto ciò che abbiamo".

Come ho detto, una sceneggiatura scritta da Phoebe Waller-Bridge non passa senza fornire una qualche forma di osservazione disarmante e toccante sulla condizione umana che ti lascerà incerto se piangere o ridere, lasciandoti con un complesso mix di profondo cinismo e speranza.

ALMENO UNA SCENA A CUI NON PUOI SMETTERE DI PENSARE

Che si tratti di quello in cui Villanelle versa il gelato su un bambino o dell'ultimo momento tra Fleabag e Hot Priest, il repertorio di Phoebe Waller-Bridge è pieno di scene brillanti che ti rimangono impresse molto tempo dopo la fine dei titoli di coda.

Ciò potrebbe essere dovuto al fatto che Waller-Bridge rispetta  la Regola del Tre  (anche se non quella a cui stai pensando): "Penso sempre che dovrebbero esserci almeno tre cose contemporaneamente in una scena."

Prendi la scena di apertura della  seconda stagione di Fleabag. Se fosse una cena di famiglia qualunque, non sarebbe altrettanto memorabile. Ma è la prima cena di famiglia da quando Fleabag litiga con sua sorella, suo padre e la sua madrina alla fine della prima stagione. Ciò aggiunge abbastanza tensione, ma Waller-Bridge non si ferma qui. Claire nasconde qualcosa, la madrina flirta sfacciatamente con il prete (molto più giovane e molto bello), Martin è sobrio (forse?), una cameriera molto bisognosa non smette di disturbare la tavola e, come al solito, suo padre è inciampare nel dire una singola frase coerente.

Non sarebbe una sceneggiatura di Phoebe Waller-Bridge senza almeno una scena che possa vivere senza affitti nella tua testa fino alla fine dei tempi.

Con il suo caratteristico sarcasmo, le rotture della quarta parete, i dialoghi scattanti e i momenti che non puoi dimenticare, Phoebe Waller-Bridge si è affermata come una delle migliori sceneggiatrici di oggi. E puoi sempre capire quando una sceneggiatura è stata intrisa del suo spirito brillante e della sua mano deliziosamente deviante.

Articolo di Britton Perelmann  per  screencraft.org