Quali lezioni di sceneggiatura possiamo trarre dalle parole di uno dei registi più celebri della nostra generazione: Martin Scorsese?
Il cinema è un mezzo collaborativo. Tutti, dalla troupe al regista, sono narratori. Lo sceneggiatore e la sceneggiatura sono solo l'inizio. Alcuni registi sono maestri del loro mestiere, mentre altri abbracciano l'intero spettro della narrazione cinematografica con passione e visione. Martin Scorsese è uno di quei visionari che trascende la sua posizione di semplice regista.
È il regista vivente con più nomination all'Oscar con otto nomination (e una vittoria) ed è a pari merito con Billy Wilder per il secondo maggior numero di nomination in assoluto. Scorsese ha vinto anche il Primetime Emmy Award per la miglior regia di una serie drammatica per il suo lavoro nella prima serie di Boardwalk Empire. Ha anche ricevuto l'AFI Life Achievement Award nel 1997.
Qui presentiamo alcune delle più grandi citazioni di Martin Scorsese sulla regia, la scrittura e la narrazione cinematografica nel suo insieme, seguite dalla nostra elaborazione.
"DOBBIAMO RICORDARE: POTREMMO PENSARE DI SAPERE COSA DURERÀ E COSA NO. POTREMMO SENTIRCI ASSOLUTAMENTE SICURI DI NOI STESSI, MA IN REALTÀ NON LO SAPPIAMO, NON POSSIAMO SAPERLO."
Come disse saggiamente il defunto William Goldman: "Nessuno sa niente". Uno degli elementi più frustranti del viaggio della sceneggiatura è ascoltare gli esperti - e anche gli addetti ai lavori di Hollywood - parlare all'infinito di ciò che è caldo, di ciò che non lo è, di ciò che la gente vorrà vedere e di ciò che la gente non vuole vedere.
Nessuno lo sa davvero. Nella maggior parte dei casi si parla solo per il gusto di parlare. I dirigenti e gli assistenti dello sviluppo non hanno un lavoro se non sviluppano attivamente e non cercano di stabilire ciò che il pubblico vuole. Ma nessuno lo sa davvero.
Quindi elimina il rumore e scrivi i film che vuoi vedere.
"PROVA QUALCOSA DI SPERIMENTALE. SPINGI OLTRE. NON È SOLO SPERIMENTALE FINE A SE STESSO. MA SPINGI OLTRE I CONFINI."
Se cerchi sempre di inseguire quella tendenza o di scrivere la tua versione di qualcosa che è stato fatto prima, diventerai stagnante e ti fonderai con migliaia di altri che fanno la stessa cosa.
Se vuoi distinguerti, devi superare questi limiti. Devi trovare modi diversi e migliori per raccontare una storia cinematografica. Certo, c'è del vero nell'idea che ogni storia è stata fatta. Ma ciò che conta è più il modo in cui presenti quel tema, argomento, mondo o tipo di personaggio altrimenti familiare.
Supera i limiti del modo in cui racconti quelle storie.
"LA QUESTIONE DELLA COMMERCIALIZZAZIONE È FONTE DI PREOCCUPAZIONE. BISOGNA FARE UNA SCELTA, SI TRATTA DI PUNTARE A VINCERE UN ACADEMY AWARD E DIVENTARE MILIONARIO O DI FARE SOLO I FILM CHE SI VUOLE FARE E MORIRE DI FAME? "
C'è un equilibrio, sì. Nessuno vuole morire di fame. Ogni sceneggiatore vuole guadagnarsi da vivere facendo ciò che ama. Tuttavia, Scorsese parla principalmente di quella spinta interiore dentro di te. Se lo fai per tenere una statua d'oro o guadagnare milioni di dollari, non durerai così a lungo. Innanzitutto perché ci vogliono molti anni per arrivare a quel livello. Non ci sono successi improvvisi come i trader cercano di farti credere. La maggior parte dei successi “da un giorno all’altro” sono il risultato diretto di un decennio o più di lotte e rifiuti.
Se il denaro e la fama sono ciò che ti spinge, e non vedi che questi risultati si realizzano dopo pochi anni, finirai per esaurirti.
Scrivere una sceneggiatura non è stata e non sarà mai una paga facile. Ci vogliono anni per sviluppare l'arte e il mestiere della sceneggiatura. Ci vuole tempo per trovare la tua voce unica che si distingue dal resto. Quindi non devi semplicemente volerlo. Devi raccontare quelle storie, anche se non arrivano mai sul grande schermo.
"I FILM TOCCANO I NOSTRI CUORI, RISVEGLIANO LA NOSTRA VISIONE E CAMBIANO IL MODO IN CUI VEDIAMO LE COSE. CI PORTANO IN ALTRI POSTI, APRONO PORTE E MENTI. I FILM SONO I RICORDI DELLA NOSTRA VITA, DOBBIAMO MANTENERLI VIVI."
Quello che fai come sceneggiatore è importante. È molto più che guadagnare uno stipendio e intrattenere le masse. Sceneggiatori e registi fanno ridere le persone quando hanno bisogno di ridere, piangono quando hanno bisogno di piangere, esultano quando hanno bisogno di esultare, urlano quando vogliono urlare e dimenticano il mondo che li circonda quando vogliono o hanno bisogno di dimenticare, altrimenti solo per due ore.
Quindi è tuo dovere come sceneggiatore trovare modi per toccare i cuori, risvegliare le menti delle persone e aprire le porte a prospettive diverse. Puoi raggiungere questo obiettivo attraverso qualsiasi genere. Puoi mascherare lo studio di un piccolo personaggio all'interno di un concetto elevato. Puoi offrire momenti catartici all'interno di una storia fantasy o di fantascienza.
Mantieni viva quella magia.
"L'IMMAGINE NELLA MENTE. PER ME, È DOVE È INIZIATA L'OSSESSIONE. È CIÒ CHE MI FA ANDARE AVANTI, NON SMETTE MAI DI EMOZIONARMI. PERCHÉ FAI UNO SCATTO, LO METTI INSIEME CON UN ALTRO SCATTO E PROVI UNA TERZA IMMAGINE NELLA TUA MENTE QUESTO NON ESISTE REALMENTE IN QUELLE ALTRE DUE IMMAGINI."
Una sceneggiatura brillante si trova spesso nel sottotesto e tra le righe e le immagini che presenti al pubblico.
Potresti descrivere due personaggi che si urlano addosso con rabbia e frustrazione, ma quella scena potrebbe riguardare l'amore eterno che questi due personaggi provano l'uno per l'altro.
Potresti vedere John McClane sparare infiniti colpi con una mitragliatrice e poi fasciare una profonda ferita al piede mentre trasmette un messaggio per la sua ex moglie, ma quello che stiamo davvero vedendo è un uomo che si rende conto che molto probabilmente morirà. .
Questa è la magia del cinema.
"COME NEL CASO DI MOLTI GRANDI FILM, FORSE DI TUTTI, NON CONTINUIAMO A TORNARE INDIETRO PER LA TRAMA."
La trama dovrebbe sempre essere secondaria rispetto alla storia, al personaggio e al tema.
La trama è più coinvolta nella struttura e nel modo in cui la storia viene presentata. Ma la storia contiene gli elementi emotivi relativi al modo in cui un personaggio affronta i conflitti presentati dal concetto centrale della sceneggiatura. E tutto questo si lega anche al tema della storia.
Concentrati meno sulla disposizione dello svolgimento della storia (trama) e concentrati di più sul fatto che la storia e la caratterizzazione siano degne o meno di tale disposizione.
Il viaggio emotivo dei personaggi come risultato diretto dei conflitti all'interno del concept è ciò che spinge il pubblico a tornare nei cinema. A loro potrebbe importare di meno di quale trama venga rivelata e in quale pagina secondo una formula superficiale che qualcuno ha inventato per vendere libri di sceneggiatura.
Racconta semplicemente una storia avvincente, coinvolgente, emozionante e catartica con grandi personaggi.
"NON È IL PIÙ BRILLANTE CHE ECCELLE NEL CINEMA, MA IL PIÙ PAZIENTE."
Ora dissipiamo questo malinteso. Non vedrai un successo significativo con quella prima sceneggiatura. Non lo vedrai nemmeno accadere nel tuo secondo o terzo. Potresti fare dei passi avanti, ricevere qualche bando di concorso e, se sei fortunato, avere degli incontri con addetti ai lavori di Hollywood. Ma ci vorrà del tempo perché la tua scrittura arrivi dove deve essere e perché tu ti trovi nel posto giusto, al momento giusto, con la persona giusta e la sceneggiatura giusta.
Se vuoi davvero intraprendere questo viaggio come sceneggiatore, sii paziente. Aspetta le tue opportunità. Non gettarti nel fuoco finché non avrai da tre a cinque copioni straordinari. E questo di solito non include le prime tre sceneggiature che hai scritto.
Ci vorrà del tempo per scrivere quelle fantastiche sceneggiature. Ci vorrà del tempo per costruire una rete di contatti nel settore. Ci vorrà del tempo perché le stelle si allineino per farti pagare. Ci vorrà del tempo per produrre i tuoi progetti.
Devi esserci per un lungo periodo.
"VUOI REALIZZARE FILM CHE ESPRIMANO CIÒ CHE HAI DA DIRE."
Scrivere l'ultimo film d'azione o horror va bene. Non c'è niente di sbagliato in questo. Ma i migliori sceneggiatori trovano il modo di condividere il loro messaggio al mondo attraverso le loro storie cinematografiche, anche se quel messaggio è nascosto all’interno di una scenografia di genere.
Get Out non era solo un film horror sugli spaventosi bianchi che terrorizzavano un afroamericano. Era un commento sociale sul mondo in cui viviamo oggi quando si tratta di gareggiare.
Balla coi lupi non era solo un dramma storico epico su un uomo che si unì alla parte del nemico. Era una storia che esplorava temi sulla natura, la razza, la comunicazione e l'umanità.
Il pubblico apprezza i film che offrono messaggi catartici intrecciati con l’intrattenimento.
"NON PRESTARE ATTENZIONE ALL'INDUSTRIA. FAI LE TUE COSE."
Se scrivi per qualcun altro tranne te stesso, farai fatica. Sì, devi prestare attenzione al mercato e aumentare le tue probabilità di sfondare scrivendo sceneggiature che Hollywood vuole realizzare e che il pubblico vuole vedere. Ma puoi riuscirci scrivendo ciò che ti entusiasma in quel contesto.
E quando hai delle scommesse più sicure con questo tipo di sceneggiature, sii sempre pronto, disponibile e in grado di scrivere ciò che Hollywood e il pubblico non sapevano di volere.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
