Quando si tratta di formattare una sceneggiatura, c'è poca differenza tra scrivere la sceneggiatura di un lungometraggio e quella di un pilota televisivo. Segui le direttive di formattazione essenziali tra entrambi i mezzi.
Tuttavia, il modo in cui strutturi la sceneggiatura di un pilota televisivo richiede un po’ più di sfumature. Tenendo questo a mente, ecco una ripartizione semplice e diretta per aiutarti ad apprendere le linee guida e le aspettative di base della struttura del pilota televisivo.
Sommario
COSA SIGNIFICA "STRUTTURA"?
La struttura generale della storia è abbastanza semplice: inizio, parte centrale e fine.
Questa è stata la struttura della storia seguita dall'umanità sin dai tempi in cui si raccontavano storie attorno al fuoco del villaggio o si incidevano pitture rupestri su muri di pietra raffiguranti storie degne di caccia alla preda (inizio), di confronto con la preda (al centro) e di sconfitta della preda (fine).
La struttura in tre atti nel cinema è la struttura più elementare e pura seguita dalla maggior parte dei film, indipendentemente da ciò che dicono guru ed esperti.
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- Confronto
- Risoluzione
Il modo in cui costruisci su quella struttura di base crea molte variazioni aggiuntive.
Per la televisione, le strutture in quattro e cinque atti (vedi sotto) – così come molte altre variazioni – sono solo aggiunte alla struttura centrale in tre atti di qualsiasi storia. Tuttavia, la piattaforma televisiva presenta molte differenze uniche rispetto alla narrazione cinematografica.
Con i film, hai una finestra generale di 90-120 minuti (o oltre) per raccontare una singola storia dall'inizio alla fine. Ma con la televisione, stai raccontando una storia generale che abbraccia più episodi e più stagioni. A causa di questa dinamica unica della piattaforma, la struttura della tua storia cambia.
Per i piloti televisivi, hai il compito di raccontare non solo il capitolo iniziale di una storia generale, ma anche di introdurre il mondo della storia, così come i personaggi al suo interno. Fondamentalmente stai usando un pilota televisivo per vendere la struttura, il tono, l'atmosfera, il genere, la caratterizzazione e la narrativa di un'intera serie.
C'è anche l'elemento unico delle interruzioni pubblicitarie (per gli spettacoli in rete) e il modo in cui suddividi la storia di un singolo episodio in interruzioni pubblicitarie, che comprendono le interruzioni degli atti. La struttura è il luogo in cui realizzi tutto questo duro lavoro. A prima vista è quasi una formula stereotipata. Per questo motivo, la struttura del pilot televisivo non deve essere così difficile come sembra.
Cobra Kai (2018)
I DUE ELEMENTI CHE I PILOTI TELEVISIVI DEVONO AVERE
Prima di immergerci nella struttura di base del pilota televisivo, parliamo dei due elementi che aiuteranno il tuo pilota televisivo a distinguersi maggiormente.
Nei film, il concetto è tutto. Certo, i pezzi basati sui personaggi possono avere successo (di solito nel mercato indipendente), ma Hollywood è guidata dal concetto quando si tratta di sceneggiature. Il concetto è ciò che fa leggere la sceneggiatura: quel mash-up di un protagonista alle prese con un conflitto avvincente e coinvolgente.
Tuttavia, nella scrittura di una serie, i concetti cambiano di stagione in stagione e i conflitti cambiano da episodio a episodio. Se guardi le molteplici stagioni di una serie di successo come Cobra Kai, vedrai che l'attenzione del protagonista centrale cambia, così come il cattivo e la minaccia immediati. Lo stesso si può dire per qualsiasi serie.
Ma gli elementi fondamentali rimangono gli stessi.
- La rivisitazione di Daniel e Johnny decenni dopo la fine della loro storia iniziale.
- Il mondo del karate e il modo in cui questi personaggi si scontrano con esso.
Mentre sviluppi la tua serie prima di scrivere la sceneggiatura del pilota televisivo, assicurati che contenga questi due elementi per aumentare le tue possibilità di portare con successo il pilota nelle mani di reti e streamer.
Il loto bianco (2021)
PERSONAGGI AVVINCENTI
Tony Soprano, Walter White, June Osborne, Rick Grimes, Lucy Ricardo, Mary Richards, Don Draper, Michael Scott, George Jefferson e innumerevoli altri fantastici personaggi televisivi costringono il pubblico a guardare le loro serie, indipendentemente dal fatto che i personaggi siano esilaranti, intriganti, divertenti, o deplorevole.
Non è possibile avere un pilota televisivo avvincente senza un personaggio principale altrettanto avvincente.
Le risposte su come creare tali personaggi possono essere trovate solo nella tua immaginazione. Potremmo elencare all'infinito i tratti caratteriali dei suddetti iconici personaggi televisivi e provare a trovare qualche formula segreta per creare personaggi degni di un Emmy, ma è impossibile. Non esiste una formula segreta e chiunque ti dice di averla sta cercando di vendere qualcosa.
Un'eccellente bussola che può aiutarti a creare personaggi così avvincenti implica lo sviluppo di personaggi in conflitto con difetti.
Puoi sicuramente creare anche un cast di personaggi intriganti. Friends, ER, Game of Thrones, Lost, The Walking Dead, The Big Bang Theory, Modern Family, The White Lotus ed Euphoria, tra molti altri, hanno offerto un cast di personaggi le cui dinamiche ci hanno coinvolto di episodio in episodio. Il modo principale per creare un cast di icone piene di speranza è giocare con le differenze tra tutti i personaggi. Puoi farlo sia per risultati comici nelle sitcom che per risultati drammatici in film drammatici o di genere.
Vuoi solo assicurarti che questi siano personaggi di qualità a cui vale la pena dedicare una serie. Ma anche questo non basta.
Breaking Bad (2008)
MONDI INTRIGANTI
La mafia ( Sopranos ), lo spaccio di metanfetamine ( Breaking Bad ), una società totalitaria in cui le donne sono proprietà ( The Handmaid's Tale ), un'apocalisse zombie ( The Walking Dead , The Last of Us ), la pubblicità degli anni '60 ( Mad Men ), vita d'ufficio ( The Office ), ricchi in vacanza in un resort di lusso esclusivo ( The White Lotus ), uno sguardo nella vita degli adolescenti nel mondo della droga, del sesso, dei traumi e dei social media ( Euphoria ): questi sono i mondi che si abbinano brillantemente a personaggi avvincenti.
Trova quei personaggi avvincenti che vivono in quei mondi intriganti in cui il pubblico vorrà vivere indirettamente - o guarda quelli più sfidati moralmente cadere.
STORIE A, B E C
Infine, prima di addentrarci nella struttura semplice e diretta di un pilota televisivo, discutiamo dei contenuti all'interno della tua struttura.
Le reti e gli streamer desiderano sempre che stringhe di due o tre piani scorrano e si integrino insieme durante un singolo episodio. Offre più profondità al pubblico.
Storia "A" - Questa storia comprende i protagonisti principali che affrontano il conflitto centrale presentato nel concetto della storia e della serie.
Storia "B" - Questa storia secondaria si riferisce ai bisogni, ai bisogni e ai desideri secondari dei protagonisti principali o al modo in cui gli elementi della storia secondaria alla fine si relazionano e si collegano con la storia A.
Storia "C" - Storie secondarie più piccole all'interno dell'arco narrativo generale si trovano solitamente nelle sitcom - momenti di piccole sfumature divertenti e ripetitive che alla fine si risolvono da sole.
Invece di suddividere più esempi di storie A, B e C, vai a guardare le tue serie drammatiche, di genere e sitcom preferite. Prova a identificare le storie A, B e C per ciascuna.
RIPARTIZIONE GENERALE DELLA STRUTTURA DEL PILOTA TELEVISIVO
Inizieremo con i pilot televisivi di un'ora.
STRUTTURA DEL CONTEGGIO DELLE PAGINE DEL PILOT TELEVISIVO DELLA DURATA DI UN'ORA
Gli episodi TV della durata di un'ora variano generalmente da 45 a 63 pagine. Il numero ottimale di pagine a cui puntare sarebbe di 50-55 pagine.
Utilizzare la linea guida di base di una pagina equivale a un minuto. Con un episodio di 60 minuti per le reti televisive (ABC, NBC, CBS, Fox, TNT, AMC, ecc.), devi ovviamente tenere conto delle interruzioni pubblicitarie. Se superi le 60 pagine, hai già più di un'ora. Utilizzare la linea guida "Una pagina equivale a un minuto" come indicatore. Non è assolutamente una scienza esatta, ma come scrittore televisivo alle prime armi, è un buon barometro su cui lavorare.
Con le sceneggiature televisive in cinque atti (vedi sotto), generalmente vuoi mantenere ogni atto tra le 9 e le 12 pagine, più o meno una pagina. Il vecchio punto di riferimento era di 15 pagine per atto per le sceneggiature televisive in quattro atti, ma con l’aggiunta di tempo commerciale al giorno d’oggi – per non parlare di più storia – ora può spesso essere suddiviso in modo diverso.
INTERRUZIONI DI UN EPISODIO PILOTA TELEVISIVO DI UN'ORA
Con un episodio di una serie televisiva della durata di un'ora, suddividerai la storia in quattro o cinque atti.
- Teaser (2-3 pagine)
- Atto primo
- Atto secondo
- Atto terzo
- Atto quarto
- Atto quinto (facoltativo)
TEASER
Il teaser è l'avvincente gancio che introduce il tuo protagonista, il mondo o il conflitto centrale dell'episodio/della serie, preferibilmente tutti insieme. Questo non è il primo atto della tua storia. È un momento che invoglia il pubblico a continuare a guardare. Prendi in giro il tono, l'atmosfera, il genere, il mondo, il concetto e il conflitto. E poi, almeno se arriva in televisione, la scena si interrompe con una pausa pubblicitaria.
Per programmi come Breaking Bad, Grey's Anatomy, The Last of Us o qualsiasi altro episodio di un'ora, vedrai spesso il personaggio in pericolo entro la fine o verrà preso in giro il conflitto della storia. Quindi, quando inizia il primo atto, le storie vengono proiettate all'indietro, in avanti o passano ai protagonisti e al loro mondo ordinario.
Dai un'occhiata al teaser della serie di successo della HBO The Last of Us:
Nessuno dei personaggi principali è stato introdotto. Tuttavia, siamo stuzzicati con il mondo che sta per apparire nella serie.
Non tutti i piloti televisivi della durata di un'ora utilizzano teaser. Tuttavia, ti consigliamo vivamente di includerli nei tuoi programmi pilota TV per invogliare il lettore a continuare a leggere.
Necessità di formattazione: inizierai il teaser con un'intestazione centrata e poi scriverai lo script di seguito.
ATTO PRIMO
Dopo il teaser, inizierai una nuova pagina con l'intestazione ATTO UNO centrata.
Il primo atto è dove introduci i personaggi principali e secondari nel loro mondo ordinario. Hai anticipato il pericolo, la lotta, il conflitto o la situazione che l'episodio affronterà, ma ora stai davvero dando inizio alle cose, preparando il terreno per quanto riguarda dove si trovano i personaggi e cosa porta al punto del prossimo episodio. agire laddove si troveranno ad affrontare la situazione in questione.
La fine del primo atto di solito ti offre l'opportunità di presentare un cliffhanger per mantenere il pubblico coinvolto. In realtà vuoi farlo alla fine dei primi tre atti per lo stesso motivo.
ATTO SECONDO
Dopo l'ATTO UNO, inizierai una nuova pagina con l'intestazione ATTO DUE centrata.
Il secondo atto è quello in cui introduci la storia "A" (così come tutte le storie "B" e "C"). È qui che i personaggi affrontano il conflitto in pieno svolgimento.
- Stanno lottando con questo.
- Stanno cercando di capire come superarlo.
Proprio come l'inizio del secondo atto della sceneggiatura di un lungometraggio, i personaggi spesso hanno ancora qualche speranza o possibilità. Alla fine di questo atto, il pubblico ha la sensazione che i personaggi possano capire le cose - finché, cioè, non viene introdotto un altro gancio che ribalta quella speranza o possibilità, costringendo i personaggi ad affrontare il fatto che potrebbero non avere successo.
ATTO TERZO
Dopo l'ATTO DUE, inizierai una nuova pagina con l'intestazione ATTO TRE centrata.
Il terzo atto è quello in cui i personaggi raggiungono il loro punto più basso e vincono i cattivi o il conflitto. Laddove il secondo atto dava al pubblico la speranza di capirlo, il terzo atto è solitamente il luogo in cui quella speranza si è rivelata falsa. Alla fine di questo atto, il pubblico vorrà sintonizzarsi per vedere come i personaggi prevarranno nonostante tali probabilità contro di loro.
ATTO QUARTO
Dopo l'ATTO TRE, inizierai una nuova pagina con l'intestazione ATTO QUATTRO centrata.
Il quarto atto è dove i personaggi, contro ogni previsione, iniziano di nuovo a prevalere. Cominciano ad agire, trionfano e vincono. Hanno imparato dai passi falsi compiuti nel primo e nel secondo atto, e ora stanno applicando le lezioni apprese per affrontare il conflitto con tutta la sua forza.
ATTO QUINTO
Dopo l'ATTO QUATTRO, hai la possibilità di iniziare un atto finale con il titolo ATTO CINQUE centrato.
Il quinto atto può funzionare come chiusura dell'episodio. Per i piloti televisivi, può anche fungere da porta d’accesso al resto della serie. Hai la possibilità di terminare il tuo pilota televisivo (o qualsiasi episodio) con un quarto atto, oppure puoi anche terminare il quarto atto con un cliffhanger o un ritornello significativo e quindi utilizzare il quinto atto per chiudere le cose con un finale.
Prima parte dell'Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
