Chi sono gli artisti che ispirano il tuo lavoro? Chi sono i creatori che disegnano o dipingono cose che ti emozionano? Quando ho il blocco dello scrittore, mi piace passeggiare per un museo per trarre ispirazione. Penso che ci sia molto merito nello scrivere le storie dietro i dipinti che vedi. 

Ad Alfred Hitchcock piaceva studiare le persone. Era sempre alla ricerca dell'emozione più umana che potesse usare per far sì che il pubblico si identificasse con il personaggio. Uno dei suoi posti preferiti in cui guardare era l'arte. Sfogliava immagini evocative e vedeva se poteva aggiungerle ai suoi piani per i film.  

Per  La finestra sul cortile, sembra che abbia canalizzato esclusivamente immagini provenienti dai dipinti di Edward Hopper. Hopper è uno dei preferiti dai registi, in particolare da Hitchcock e persino da David Lynch. Era favorito non solo per lo stile voyeuristico, ma anche per il modo in cui utilizzava la luce naturalistica. Spesso trovava modi per mantenere emotivi i suoi personaggi nei dipinti e per indurci a imporre loro le nostre storie passate. 

Puoi vedere la paranoia e la paura prendere il sopravvento sul personaggio man mano che le cose si mettono insieme. E puoi vedere che la storia ha creato un film ideale. 

Nella sua famosa conversazione con François Truffaut, Hitchcock disse: "Scommetto che nove persone su dieci, se vedono una donna dall'altra parte del cortile che si spoglia per andare a letto, o anche un uomo che si muove nella sua stanza, resteranno a guardare ; nessuno si volta dall'altra parte e dice: "Non sono affari miei". Potrebbero abbassare le persiane, ma non lo fanno mai; stanno lì e guardano fuori."

Questo riassume il modo in cui Hitch si è concentrato sulle immagini in La finestra sul cortile. Ci sentiamo in colpa guardando queste persone. E ci sentiamo quasi in colpa anche per averli sorpresi ad uccidere delle persone. Non sono affari nostri, poi diventano affari nostri. 

Un po' come ci si sente guardando i dipinti di Hopper. 

Guardate queste foto di "La finestra sul cortile" confrontandole con le ispirazioni di Edward Hopper. Credito: Cultura aperta

Quando guardi le immagini qui sopra, cosa vedi? In un articolo per Hero Magazine , Finn Blythe scrisse: "Per Hitchcock in particolare, lo sguardo di Hopper era come una capsula di Petri da cui potevano nascere un numero infinito di possibili narrazioni. Prove dell'influenza di Hopper possono essere trovate in tutta l'opera di Hitchcock, ma soprattutto nella sua opera del 1954, il classico La finestra sul cortile. Proprio come il potere dei dipinti di Hopper risiede in ciò che sceglie di escludere,  così la tensione e lo spettacolo nella Finestra sul cortile di Hitchcock si basano su ciò che è oscurato o invisibile. Confronta, ad esempio, i parallelismi tra il dipinto La finestra sul cortile di Hopper del 1928  ed il personaggio del film Miss Lonelyhearts. Entrambi inquadrano una donna solitaria, parzialmente nuda, nella privacy delle proprie camere da letto. Entrambi portano con sé un senso di intrusione e, forse, cosa più importante, un prevalente senso di isolamento nonostante il loro denso ambiente urbano." 

Questo cattura tutto in un modo che non potrei mai dire, quindi sono grato che queste parole esistano. Ciò che Hitchcock fece fu prendere l'etica dai dipinti e trascriverla nel cinema. Capì come l'arte potesse connettersi attraverso i mezzi. Sapeva che il racconto, questi dipinti e i suoi film potevano vivere tutti sulla stessa linea. 

Sono collegati dal modo in cui scegliamo di vedere il mondo. E ognuno di essi aiuta a contestualizzare l'uno con l'altro. Adesso c'è un modo più profondo di guardare i dipinti di Hopper. Non solo come un modo per esplorare noi stessi, ma anche come un modo per esplorare Hitchcock. Lo stesso vale per la lettura del racconto di Woolrich. 

Tutta quest’arte stava da sola, ma può anche stare insieme. E Hitchcock si assicurò che lo facesse. Quando ha adattato la storia, si è assicurato di includere che  Jefferies viveva nel Greenwich Village. È da lì che veniva Hopper e da dove è stata ispirata la sua serie di dipinti. 

L'arte esiste nel nostro mondo per reggersi da sola e per scontrarsi l'una con l'altra. Possiamo trarre ispirazione e apprezzamento per tutto ciò che vediamo. 

 

Articolo di Jason Hellermann  per  nofilmschool.com