David Mamet, Aaron Sorkin, Diablo Cody e molti altri sceneggiatori hanno fatto carriera grazie alla loro capacità di creare dialoghi unici, ma il film è un mezzo visivo. È incredibilmente importante cercare e analizzare grandi momenti di scrittura con pochi o nessun dialogo e vedere con quanta efficacia è stato usato il silenzio. Negli esempi seguenti, ci saranno diversi tratti chiari e ricorrenti che possono essere facilmente applicati nella tua scrittura.
TUTTO PIXAR
Togliamo di mezzo quello più ovvio: i film d'animazione. Quasi tutti hanno momenti con dialoghi minimi o nulli di grande impatto. Belle che cerca nell'ala ovest per trovare la rosa magica di Beast in Beauty and the Beast, stabilendo il mondo sotterraneo nella sequenza iniziale in The Box Trolls, la prima metà di Wall-E, ecc. L'elenco potrebbe continuare all'infinito. Nessuno fa un lavoro migliore di Pixar. La clip in alto è l'evoluzione del matrimonio tra Carl ed Ellie nel film Up, scelto perché piango solo a pensarci. Questi film devono trasmettere molto a un pubblico giovane molto rapidamente, e così come recita l'adagio: le azioni parlano più delle parole.
ET ed altri FILM di SPIELBERG
Proprio come la Pixar e i film d'animazione, è stato difficile scegliere un momento dalla vasta collezione di opere di Spielberg. Lavora anche molto con i bambini (la scena del tavolo da pranzo in Jaws è un altro esempio fenomenale) e crea storie con un'ampia fascia di età del pubblico. Qui in ET - scritto da Martha Mathison - né il protagonista né il suo compagno alieno parlano e non si trovano nella stessa posizione, ma sono collegati. È difficile scrivere scene avanti e indietro in questo modo, e a volte può essere difficile per i lettori di sceneggiature starci dietro, ma questo momento è essenziale per stabilire l'evoluzione della relazione di questi due personaggi e senza soluzione di continuità nella sua esecuzione.
THE PIANO (IL PIANO)
SCRITTO e DIRETTO DA JANE CAMPION
Sebbene questo sia un film molto per adulti, ancora una volta abbiamo i narratori che utilizzano la relazione tra un bambino e un altro personaggio. Ada e Flora McGrath hanno un rapporto incredibilmente stretto. I loro movimenti della testa sono allineati mentre osservano George Baines, seguito da questa bellissima sequenza sulla spiaggia. Ada suona il pianoforte mentre Flora balla sulla riva, con Baines che ora osserva le donne. La loro connessione viene mostrata ulteriormente mentre suonano il piano insieme, perfettamente in sincronia. Alla fine, le donne McGrath tornano a casa con Baines che cammina direttamente dietro di loro, raffigurando il suo cambiamento emotivo mentre si innamora di Ada. Questa sequenza è essenziale per dare il via all'emozionante storia tra Baines e Ada, ma anche perché il tradimento di Flora alla fine del film è così sconvolgente.
THERE WILL BE BLOOD (CI SARÀ DEL SANGUE)
SCRITTO e DIRETTO da PAUL THOMAS ANDERSON
Questo dramma epico tentacolare non ha dialoghi per... un po'. Può essere estenuante per gli spettatori avere così tanto silenzio a un ritmo così lento. Non c'è una vera colonna sonora cinematografica quanto toni inquietanti che si alzano occasionalmente in sottofondo ma sono per lo più assenti. Anderson ha catturato gli spettatori grazie alla bellezza di ogni scatto e all'attenta precisione di ciò che viene mostrato. In questi primi dieci minuti vediamo tutto quello che serve su questo mondo e il suo protagonista.
M
SCRITTO da THEA VON HARBOU e FRITZ LANG
Passando a un altro classico, abbiamo il thriller svedese M, su una città a caccia dell'assassino di bambini Hans Beckert, interpretato da Peter Lorre. Questa sequenza mostra il personaggio di Lorre che lotta per controllare i suoi impulsi interiori mentre insegue un bambino piccolo. Uno dei momenti più interessanti è che c'è un dialogo nella scena, ma ogni volta che Hans parla viene bloccato dalla telecamera da un muro di rampicanti. Questo aiuta a costruire la paura di Hans. C'è un altro momento nel film in cui parla a un bambino ma la telecamera si concentra sulla sua sagoma o sul palloncino che la ragazza tiene in mano. Dicono che ciò che non puoi vedere è molto più terrificante di ciò che puoi, mantenendo il dialogo di Hans fuori dallo schermo aumenta la paura che abbiamo di lui e di ciò di cui è capace.
AMÉLIE
SCRITTO da JEAN-PIERRE JEUNET e GUILLAUME LAURANT
Amelie è una commedia romantica straniera con un protagonista abbastanza muto. Amelie è una ragazza introversa che vive a Parigi che si innamora all'istante di un uomo che vede in un photobooth. Si sente legata a lui e ha costruito nella sua mente un po' di fantasia del protagonista maschile. In questa clip, finalmente la rintraccia nel suo appartamento. Non si sono mai detti una parola prima eppure si sono innamorati, quindi naturalmente Amelie non ha bisogno di questo per cambiare ora in questa bellissima scena d'amore.
MADE (FATTO)
SCRITTO da JON FAVREAU
Made è una commedia poliziesca fantastica e poco vista e il debutto alla regia di Jon Favreau. Ci sono molti dialoghi in questa scena, ma solo un paio di battute provengono dal personaggio di Favreau. Ciò che questa scena fa così bene è stabilire il rapporto tra Favreau e il personaggio di Vince Vaughn, e prefigura chiaramente come ognuno di loro sta per gestire la missione che prende da Peter Falke.
BLAZING SADDLESS (SELLE ARDENTI)
SCRITTO da MEL BROOKS, RICHARD PRYOR, NORMAN STEINBERG e AL UNGER
Questa scena è un classico della commedia e non fa nulla per spostare la trama. Nella commedia puoi farla franca con una storia incerta se il pubblico sta ridendo, ed è quello che fa questa scena. Brooks raggiunge questo obiettivo appoggiandosi a un inquilino di base della parodia, qual è il risultato logico? Logica e comicità possono sembrare nemiche ma possono andare di pari passo. L'obiettivo di questo film è criticare i molti tropi del genere western. Molti film western mostrano i cowboy seduti intorno al fuoco che mangiano una lattina di fagioli. C'è un risultato fisiologico naturale nel mangiare in questo modo. Questi scrittori l'hanno visto e l'hanno chiamato. È così assolutamente giovanile e isterico, e al momento aveva perfettamente senso.
WHO FRAMED ROGER RABBIT? (CHI HA INCASTRATO ROGER RABBIT?)
SCRITTO da JEFFREY PRICE e PETER S. SEAMAN
Per qualche ragione, questo fantastico film è stato dimenticato nella storia recente dal pubblico più giovane. Dobbiamo risolvere questo problema. Mi sembra di fare costantemente riferimento a questo film e nessuno sa di cosa sto parlando. Questa scena di due minuti definisce il personaggio di Bob Hoskins, Eddie Valiant, e la sua storia passata. Tutto sullo schermo è necessario per dirci chi è aggiungendo una buona dose di fantasia per adattarsi al tono del film e deridere il genere noir che Valiant esemplifica. Non un solo oggetto di scena viene sprecato e anche senza dialoghi le emozioni di Hoskins si evolvono mentre fa un viaggio nella memoria. Quindi, sebbene la trama non vada avanti, il pubblico sta imparando tutto ciò che deve sapere mentre si diverte.
CITY LIGHTS (LUCI DELLA CITTÀ)
SCRITTO e DIRETTO da CHARLIE CHAPLIN
Non puoi avere un elenco di film con dialoghi scarsi o assenti e non fare riferimento all'era del cinema muto, quindi ecco il maestro: Charlie Chaplin. In questo momento, il classico personaggio di Chaplin “The Tramp” è appena uscito di prigione ed è alla ricerca della ragazza cieca di cui si è innamorato. La ragazza intanto le è tornata la vista e ha aperto un negozio di fiori. Dopo essere stato vittima di bullismo da parte di due giovani ragazzi, Chaplin trova il suo amore in un negozio vicino. La ragazza lo vede per la prima volta e non è spenta da lui, a differenza del resto della società. È dolce e bello, e il finale perfetto per questa grande commedia.
Ora, alcune note su questo elenco. Chi ha incastrato Roger Rabbit? e ET sono gli unici film della lista in cui lo scrittore e i registi non sono gli stessi (Pixar/Disney hanno spesso scrittori diversi, ma il merito della "storia di" include quasi sempre il regista). Non è necessario essere un regista per scrivere cinematograficamente e non dovresti dover dirigere il tuo lavoro per trasmettere la tua visione. Quando scrivi, l'obiettivo è leggere visivamente e guidare il regista senza dirgli cosa fare. Quasi tutti questi script sono disponibili online e ti danno la possibilità di studiarli e apprendere lo stile di scrittura utilizzato.
Un altro tema ricorrente in questo elenco è l'innocenza. Questo non era intenzionale, ma There Will Be Blood, Made e Blazing Saddles sono gli unici film nell'elenco che non includono bambini, hanno un'innocenza infantile o sono stati scritti per un pubblico giovane / familiare. L'innocenza è un tema universale che è facile da identificare sullo schermo e il pubblico di bambini è orientato all'azione, rendendo il dialogo limitato una forma più forte di narrazione in quei casi.
L'adagio "less is more" è fondamentale per scrivere grandi sceneggiature. Consentire alle immagini, ai suoni e alle azioni dei personaggi di guidare il pubblico invece dei dialoghi è una sfida, ma una forma avvincente di narrazione. Quali sono alcuni dei tuoi esempi preferiti di "less is more" nei film?
Articolo di Emily Jermusyk per screencraft.org
