Cosa sono le sceneggiature a micro-budget, quali sono le direttive chiave per scriverne una e perché gli sceneggiatori devono saperlo?
I film senza budget sono i tipi di progetti che giri con i tuoi amici.
Il budget basso a Hollywood è un budget da sei cifre a sette cifre molto basso. E poi c'è il film a micro-budget , incastrato proprio tra questi due.
I film a micro-budget sono il campo di gioco degli sceneggiatori principianti. Tali produzioni hanno budget che vanno da quattro cifre alte a sei cifre molto basse: da $ 7.000 a $ 150.000 per una stima approssimativa.
Mentre $ 150.000 possono sembrare un sacco di soldi, non è poi così tanto agli occhi di una produzione cinematografica. Ma è sicuramente sufficiente per portare il livello di qualità un gradino sopra i film senza budget. Devi ricordare che costa molto far sembrare bello anche un film mediocre.
Non prendi più in mano una macchina fotografica e scatti con i tuoi amici. Alcuni investitori sono stati coinvolti ora. I cineasti generalmente giocano con i soldi di altre persone a meno che non stiano investendo i propri fondi fiduciari o nidificano le uova (non una buona scommessa), quindi i costi devono essere ridotti al minimo.
È qui che entra in gioco lo sceneggiatore. Sia che tu abbia intenzione di scrivere una sceneggiatura con un micro-budget per realizzare qualcosa, che tu abbia collaborato con qualcuno nella tua rete che ha raccolto i soldi o che tu sia stato assunto su incarico da una società di produzione di livello inferiore che è specializzato in film speciali o di genere, devi sapere come scrivere una sceneggiatura a micro budget.
Ecco i passaggi semplici e facili da seguire.
1. SCRIVI PER QUELLO CHE HAI
Quando hai a che fare con questo tipo di budget ristretto, la produzione non avrà i soldi per pagare location estese, veicoli, armi, guardaroba, ecc.
Se stai scrivendo per un incarico, sarai informato su cosa è disponibile e cosa no.
Se stai scrivendo sulle specifiche, probabilmente stai pianificando di girarlo tu stesso o di collaborare con un collega.
Indipendentemente da ciò, devi scrivere per ciò che sai di avere a disposizione per la produzione.
Se hai bisogno di una posizione per la casa, vedi chi è disposto a prestare la propria casa per ore alla volta. Se hai bisogno di un semirimorchio, parla con l'azienda di autotrasporti locale o con quello zio che sembra essere un camionista. Se hai bisogno di acri di bosco, parla con un proprietario locale e vedi se ti permette di sparare gratuitamente sulla sua terra. Se hai un amico o un familiare che ha una casa, un rimorchio, una cabina o un'auto unici, questo aggiunge valore alla produzione.
La chiave è esplorare ciò che hai o puoi negoziare gratuitamente. E poi scrivilo nella sceneggiatura. E a volte può essere divertente.
2. SEDI CON BUDGET LIMITATO
Ogni volta che passi a un luogo diverso in una scena, sono soldi spesi per spostare attrezzature e troupe, allestire riprese, allestire servizi artigianali, ecc. E ci vuole anche molto tempo. E il tempo è denaro, specialmente nel cinema indipendente.
Quindi prendi la tua storia e condensa il più possibile le esigenze della posizione fisica.
Perché pensi che a così tante case di produzione piacciano i thriller contenuti? Sono economici da realizzare perché ci sono solo un paio di posizioni.
Se riesci a mantenere l'azione, la commedia, la suspense, la paura o il dramma in solo una o due location, stai risparmiando alla produzione finale decine di migliaia di dollari.
3. RUOLI DI CONVERSAZIONE A MICRO-BUDGET
A questo punto hai superato la fase in cui assumi i tuoi amici per dire le battute. Stai giocando con i soldi degli altri, quindi la produzione deve assumere attori professionisti.
Ogni personaggio che scrivi non costa solo i soldi della produzione per gli stipendi degli attori, ma anche il tempo e le spese per filmarli.
Condensa la tua storia al punto in cui ha bisogno solo di una manciata di attori. Elimina i personaggi che dicono solo una o due righe durante l'intero copione. Evita di scrivere in personaggi bambini perché richiedono tempo per girare più riprese e spesso hanno problemi di programmazione che il tuo direttore di produzione non vorrà affrontare.
Scrivere solo uno o due personaggi non solo fa risparmiare tempo, denaro e risorse alla produzione, ma ti consente anche di focalizzare la tua narrazione ed espandere i loro archi di personaggi.
4. SII CONSAPEVOLE DEL TEMPO NELLA TUA SCENEGGIATURA
È molto facile scrivere una scena che si svolge durante una pioggia o una nevicata, ma cosa succede se gli attori e le location sono disponibili solo durante i secchi mesi estivi?
Costa una quantità ridicola di denaro creare un'ambientazione meteorologica che non esiste durante la produzione. Il segreto è scrivere scene che non siano influenzate dal tempo. In questo modo, se piove o non piove o nevica, non influenzerà la storia.
Sii uno scrittore del bel tempo quando si tratta di sceneggiature a micro budget.
5. NON SCRIVERE PEZZI D'EPOCA
Il guardaroba d'epoca costa denaro ed è spesso difficile da trovare. E a seconda della storia che scrivi, potresti anche aver bisogno di veicoli e ambientazioni d'epoca.
Questa è una sceneggiatura a micro-budget. Vuoi tagliare i costi nella tua scrittura, non aggiungerli.
Tuttavia, se vuoi scrivere una storia dell'era della Guerra Civile e ti capita di conoscere un gruppo di rievocatori o se stai girando una storia contenuta ambientata nel Medioevo e conosci un Ren Faire locale che potrebbe essere disposto a aiutaci, allora sarai in grado di seguire le linee guida del passaggio n. 1 a tuo favore.
6. EXTRA CINEMATOGRAFICI A MICRO-BUDGET
Questo è semplice: non scrivere scene che richiedono persone che camminano sullo sfondo (a meno che tu non lavori al passaggio n. 1, cioè).
È facile dire: "Beh, posso semplicemente chiamare la scuola e la chiesa locali, o semplicemente mettere un volantino chiedendo cento comparse disposte a lavorare per il brivido di essere in un film". Questo è un approccio ingenuo. Devi pensarci bene. Gestire centinaia di comparse è un incubo logistico, anche per le grandi produzioni hollywoodiane. Devi anche dar loro da mangiare e fornire bagni, oltre a uno spazio in cui riunirsi tra una ripresa e l'altra.
Salta gli extra e mantieni la tua storia di micro-budget personale e intima.
7. ACROBAZIE CON MICRO BUDGET
Sì, è divertente scrivere scene di combattimento e acrobazie emozionanti, ma quando lavori nel mercato del micro-budget o al di sotto, è un vero inferno quando si tratta di tempo e denaro.
Se la tua storia ne ha assolutamente bisogno, fai del tuo meglio per ridurli a semplici azioni che la maggior parte degli attori può fare da sola (correre, saltare, guidare).
E non dimenticare che, sì, devi acquistare un'assicurazione per il tuo film. E quando ci sono acrobazie coinvolte, l'assicurazione sale alle stelle.
8. EFFETTI MICRO-BUDGET (PRATICI O DIGITALI)
Le produzioni a micro-budget non offrono molti fondi extra per gli effetti speciali. Come sceneggiatore, devi essere ben consapevole di ciò che stai scrivendo perché ogni scelta è un possibile costo aggiuntivo.
Qualcuno che viene colpito da una pistola è un costo aggiuntivo (arma, guinzaglio di sicurezza, salve, squib, sangue finto, ecc.).
Qualcuno che viene tagliato da un machete è un costo aggiuntivo (arma acrobatica, trucco, sangue finto, ecc.).
Qualcuno che vola su un'astronave è un costo aggiuntivo (effetti digitali, schermi verdi, ecc.).
Mentre alcuni registi iconici come Robert Rodriquez ( El Mariachi ) hanno pizzicato molto bene nei loro film d'esordio, devi essere consapevole del lavoro richiesto per fare quello che hanno fatto. Abbattere questi bisogni è un must.
9. SCRIVI COSA VENDE
Il sentimento romantico di "Voglio solo che la mia storia prenda vita e nient'altro ha importanza" è pura ingenuità. Se tu e i tuoi amici state realizzando un film senza budget che potete girare nel vostro giardino, quel sentimento va bene. È divertente fare film.
Ma quando stai scrivendo un film con un micro budget che probabilmente richiederà investitori, anche se si tratta di zio Morty o zia Donna, devi pensare a scrivere qualcosa che venderà.
Se sei in missione, è già stato fatto per te.
I pezzi d'epoca e i drammi di solito non si vendono a meno che non siano allegati nomi. Piccole e stravaganti commedie parlanti dipenderanno dalle performance, ma non sono desiderabili per i canali di streaming o i distributori di DVD/Blu-ray. Le migliori opzioni sono contenuti di fantascienza, azione, thriller di suspense e concetti horror. Quei tipi di film, se realizzati bene, sono i migliori click bait quando si tratta di canali di streaming.
Ricorda che la priorità principale degli investitori è recuperare i propri soldi. Un accordo di distribuzione è la chiave perché ciò avvenga.
10. SEMPLIFICA, SEMPLIFICA, SEMPLIFICA
Keep. It. Simple. Screenwriter. - Tieni. Io. Semplice . Sceneggiatore.
Il passaggio finale consiste nell'eseguire tutti i nove passaggi precedenti, quindi dare un'occhiata alla sceneggiatura nel suo insieme e semplificare tutto nei minimi dettagli, per quanto riguarda le esigenze di produzione.
La cosa grandiosa di questi limiti di produzione è che ti costringe, lo sceneggiatore, a essere molto più creativo nel modo in cui racconti una storia cinematografica avvincente.
Semplifica il concetto.
Semplifica i conflitti.
Semplifica i personaggi.
Semplifica la storia.
Semplifica la trama.
Semplifica l'azione.
Semplifica le posizioni.
Più riduci la sceneggiatura, migliore sarà la sceneggiatura con un micro budget.
PASSAGGIO BONUS: EVITA LA TRAPPOLA DELLE "TESTE PARLANTI".
Con tutto ciò detto e fatto, devi ricordarti di evitare la trappola del cinema indipendente di realizzare film parlanti.
Sì, le scene di dialogo tra due o tre personaggi sono molto facili da girare. Tuttavia, sono incredibilmente noiosi per il pubblico e certamente non urlano "eccitanti" nemmeno per i potenziali investitori e le società di distribuzione.
La maggior parte preferirebbe avere una sceneggiatura che contenga a malapena dialoghi, affidandosi invece a conflitti creativi, tensione, suspense, mistero, paura o brividi.
Nonostante i limiti forzati di cui sopra, la sceneggiatura a micro-budget è una delle iniziative più creative che uno sceneggiatore possa intraprendere.
Ricorda che in Jaws - un lungometraggio ad alto budget ai suoi tempi - è stato costretto a tenere fuori dalla scena i colpi dello squalo, a causa del fatto che lo squalo non funzionava. Questi vincoli hanno creato alcune delle sequenze più emozionanti della storia del cinema. Steven Spielberg è stato costretto a pensare a modi più creativi per spaventarci.
Pertanto, gli sceneggiatori dovrebbero abbracciare la sceneggiatura a micro budget. Aumenta anche le possibilità di vedere prodotta una sceneggiatura che hai scritto. E di questi tempi, con centinaia di migliaia di sceneggiatori pieni di speranza nel mondo, questa è una merce difficile da trovare.
Ma devi saperli scrivere. E si spera che questi dieci passaggi ti indirizzeranno nella giusta direzione.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
