Quali sono i migliori film che dovresti studiare se vuoi utilizzare la narrazione e la voce fuori campo nelle tue sceneggiature?
Benvenuti in un'altra puntata della nostra serie 15 film che gli sceneggiatori dovrebbero guardare in cui esploriamo diversi argomenti di sceneggiatura e presentiamo alcuni dei migliori esempi cinematografici che gli sceneggiatori possono studiare e da cui imparare.
Qui presentiamo il tema della narrazione e della voce fuori campo.
La narrazione e la voce fuori campo nelle sceneggiature sono diventate un argomento tabù per molti, principalmente a causa di un racconto fittizio dei seminari di Robert McKee nel film Adaptation.
Nel film, Robert McKee, interpretato dallo schermo, si lamenta degli sceneggiatori che usano la voce fuori campo.
"E che Dio vi aiuti se usate la voce fuori campo nel vostro lavoro, amici miei. Dio vi aiuti! È una scrittura flaccida e sciatta. Qualsiasi idiota può scrivere una narrazione fuori campo per spiegare i pensieri di un personaggio. Devi presentare i conflitti interni del tuo personaggio nell'immagine, in simbolo. Il film è un mezzo di movimento e di immagine."
Il vero Robert McKee crede davvero nell'uso della voce fuori campo, ma solo se la sceneggiatura non dipende da questo.
Nei suoi insegnamenti, McKee restringe la narrazione a due tipi specifici: narrazione narrativa e narrazione contrappuntistica.
Telling Narration è una forma di narrazione che sostituisce la drammatizzazione. Invece di creare scene che drammatizzano la storia, la caratterizzazione e l'esposizione, Telling Narration recita la storia attraverso la voce fuori campo di un personaggio mentre le immagini sullo schermo illustrano o decorano la verbosità.
La narrazione contrappuntistica è la forma di narrazione preferita di McKee, in cui la voce fuori campo arricchisce il film mentre la storia e la sua esposizione sono completamente drammatizzate sullo schermo.
Se prendi la narrazione del film che usa la voce narrante e la elimini, probabilmente perderai molti dettagli della storia e del personaggio.
Ma per un film che utilizza la voce fuori campo contrappuntistica, se la elimini scoprirai che la storia e la caratterizzazione sono ancora molto efficaci dal punto di vista cinematografico: la narrazione contrappuntistica arricchisce la già eccellente drammatizzazione sullo schermo.
Eppure anche una sceneggiatura con un'eccellente narrazione e voce fuori campo come Goodfellas infrange le preferenze di McKee. Taylor Sheridan, che ha scritto Sicario , Hell or High Water e Wind River, ha detto a Vulture che quando ha studiato sceneggiature, si è reso conto che non doveva essere guidato da regole arbitrarie.
"Mi sono appena reso conto che nessuno sa cosa sta facendo. La nostra attività dice: 'Dammi la sceneggiatura che controlla tutte le scatole', ma i film che risuonano di solito non lo fanno... pensa a Goodfellas. Potrebbe essere un libro di testo su come non scrivere una sceneggiatura. Si basa sulla voce fuori campo all'inizio, poi la abbandona per un po', poi alla fine il personaggio parla direttamente alla telecamera. Quella struttura è così insolita che non ne hai senso di ciò che accadrà dopo. E per me, questo è l'obiettivo di uno sceneggiatore: permettere al pubblico di entrare in un mondo in cui non può prevedere cosa accadrà".
Come potete vedere, è un argomento molto dibattuto.
Da un punto di vista più obiettivo, la narrazione e la voce fuori campo vanno davvero male all'interno di una sceneggiatura quando lo sceneggiatore usa quegli elementi come una stampella per mostrare pensieri interiori e una cattiva esposizione.
Qui offriamo quindici film - senza un ordine specifico - che gli sceneggiatori dovrebbero guardare per studiare la narrazione e la voce fuori campo nelle sceneggiature. Analizzeremo anche brevemente ciò che puoi imparare da ciascuno.
Attenzione agli spoiler!
1. MEMENTO
Memento di Christopher Nolan è un film rivoluzionario, unico e del tutto originale che racconta una storia in ordine cronologico inverso e utilizza la narrazione attraverso la voce fuori campo per portare il pubblico nella mente di una persona con perdita di memoria a breve termine.
Senza la voce fuori campo, saremmo persi perché l'intero concetto della storia è comprendere la totale confusione di non essere in grado di conservare la memoria a breve termine, mentre stai cercando di risolvere un mistero di omicidio. Così la voce fuori campo gioca un ruolo fondamentale nella storia. Sì, si potrebbe sostenere che utilizza la voce fuori campo per condividere i pensieri interiori di un protagonista. Ma questo è il punto dell'intero film, cercare di capire il mistero in mezzo a questo disturbo mentale insieme al protagonista.
2. ADAPTATION
Nella vita reale, Charlie Kaufman è stato incaricato di adattare il romanzo The Orchid Thief per lo schermo. Nel tentativo di farlo, ha scritto se stesso nella sceneggiatura dopo aver fallito nel decifrare il codice di come adattare il romanzo senza cadere nelle molte trappole dei film di Hollywood. Mentre continua a scrivere, abbraccia ogni trappola e tropo di Hollywood che denuncia, incluso l'uso della voce fuori campo.
Questo crea una brillante forza di ironia in tutto il film. All'interno del film, Kaufman si oppone alle regole della sceneggiatura e della narrazione cinematografica e fa solo ciò che ritiene giusto. E il punto della narrazione e della voce fuori campo è comprendere il suo processo di pensiero creativo mentre le immagini dell'ironia si dispiegano davanti ai nostri occhi.
3. TAXI DRIVER
Martin Scorsese utilizza la voce fuori campo in molti dei suoi film, due dei quali saranno menzionati in questo elenco. In Taxi Driver, la voce fuori campo viene utilizzata per entrare nella testa di un individuo disturbato: Travis Bickle.
Mentre camminiamo e guidiamo attraverso la vita di Travis, sperimentiamo i suoi pensieri interiori, la maggior parte dei quali sono oscuri, cupi e sinistri, eppure possiamo relazionarci con molto di ciò che sta osservando. Questo crea un personaggio che non è solo un individuo malato che fa cose violente. Diventa una sorta di antieroe.
Allo stesso tempo, ci sentiamo anche spaventati da queste osservazioni. Ci fanno capire che le persone che vediamo camminare e guidare intorno a noi potrebbero benissimo avere pensieri che sono in oscuro contrasto con ciò che vediamo da queste persone all'esterno.
4. QUEI BRAVI RAGAZZI (GOODFELLAS)
Passeremo subito al nostro secondo film di Martin Scorsese che utilizza la voce fuori campo, anche se in un modo molto diverso.
In questo film, la voce fuori campo è narrazione, ci racconta una storia. In Memento, Taxi Driver e Adaptation, la voce fuori campo viene utilizzata per farci entrare nella testa dei personaggi. In Quei bravi ragazzi ci viene raccontata una storia. Sì, stiamo anche ricevendo alcuni pensieri interiori all'interno della voce fuori campo, ma la narrazione esiste per raccontarci una storia interessante. Ci vengono offerti ulteriori dettagli e informazioni di ritorno che accompagnano ciò che stiamo vedendo sullo schermo.
Ci vengono anche fornite alcune definizioni e approfondimenti sul mondo di questi bravi ragazzi.
Sì, Scorsese inganna quella narrazione passando brevemente dalla narrazione di Henry a sua moglie Karen. Tuttavia, in quel momento, ci sta raccontando una storia dal suo punto di vista, quindi è una scelta stilistica di Scorsese leggermente giustificata.
E poi alla fine accade qualcosa di unico. La narrazione fuori campo si trasforma improvvisamente nella rottura del quarto muro mentre Henry parla direttamente alla telecamera. Ciò conferma l'idea che ci viene raccontata una storia, che la narrazione è una confessione, il resoconto di un testimone e una storia che viene raccontata.
5. FIGHT CLUB
La voce fuori campo è stata uno strumento essenziale nell'adattamento del romanzo di Chuck Palahniuk. Senza di esso, non abbiamo il senso della narrazione in prima persona del libro, né possiamo assaporare il disgusto della rappresentazione del consumismo dell'autore.
La voce fuori campo del narratore ci accompagna nel viaggio dall'essere un consumatore al lamento del consumismo. Sentiamo una possibile scivolata nella follia, solo per poi renderci conto che stiamo assistendo solo a un lato della sua mente mentre afferra ciò che sta facendo l'altro lato.
Ci viene anche fornito un altro esempio della scelta stilistica di abbattere la quarta parete. Questo fa sobbalzare il pubblico perché passiamo da una narrazione fuori campo altrimenti di routine ai personaggi che ci parlano direttamente. È diverso. È originale. Ed è un po' rinvigorente essere coinvolti nell'azione.
6. THE USUAL SUSPECTS
Un elemento unico che questo film apporta al mix di voci fuori campo è l'idea se dovremmo o meno fidarci del narratore.
Alla fine di Fight Club capiamo di essere stati in qualche modo ingannati. Alla fine di The Usual Suspects, siamo stati apertamente mentiti e fuorviati. Ma questo è il punto. La confessione di Verbal e il resoconto del testimone sono uno stratagemma, pensato per guadagnare tempo e allontanare il detective dal vero profumo.
È un uso brillante della voce fuori campo e della narrazione. Abbiamo stabilito che Verbal è stato interrogato. I flashback della storia sono la storia che sta raccontando. Ascoltiamo come ascolta il detective. Mentre guardiamo lo svolgersi dell'azione, è pensata per essere l'elaborazione di quel racconto che non è evidente nella voce fuori campo e nella narrazione.
E alla fine, la rivelazione ci sconvolge. Ci siamo cascati, proprio come ha fatto il detective.
7. BADLANDS
Terence Malick è un autore che usa la voce fuori campo in modo quasi onirico. In Badlands , la narrazione di Holly ci offre un'idea dell'innocenza del suo personaggio, nonostante la violenza di cui siamo testimoni. Ed è inquietante sentire la sua giustificazione delle azioni sue e del suo amante.
8. THE ROYAL TENENBAUMS
Wes Anderson utilizza la voce fuori campo in modo più affidabile e autorevole. Ci fidiamo del narratore - doppiato da Alec Baldwin - perché non è mai un personaggio che vediamo sullo schermo. Invece, è un'autorità sui Tenenbaum, ci fornisce i dettagli e imposta il tono giusto per ogni scena a venire.
Ciò rende la voce fuori campo unica rispetto alla maggior parte dei film che utilizzano questo strumento. Eleva il contenuto della narrazione e conferisce un'atmosfera e un tono originali al film.
9. KISS KISS BANG BANG
Questo film, scritto da Shane Black ( Lethal Weapon, The Last Boy Scout, The Long Kiss Goodnight ), utilizza la satira della voce fuori campo. Il mistero poliziesco e il film noir sono due stili specifici di narrazione cinematografica maturi con tropi, incluso l'uso della voce fuori campo.
Black decide di inviare quel tropo facendo in modo che il personaggio di Robert Downey Jr. rompa il quarto muro al punto in cui il personaggio riconosce effettivamente che stanno narrando un film. È una scelta stilistica che migliora la storia del giallo altrimenti convenzionale, dandoci qualcosa di diverso all'interno di un giallo altrimenti convenzionale e di un film di genere noir.
Rimani fino alla fine di questa clip.
10. BULL DURHAM
La voce fuori campo all'interno di questo film è condivisa dai due protagonisti. Apriamo con Annie che spiega la tradizione del baseball e il suo posto unico all'interno del gioco. È la voce principale della voce fuori campo per tutto il film.
Ma poi passiamo a un momento in cui Crash sta arrivando per battere. La voce fuori campo è la sua, che ora mette in mostra i pensieri interiori di un giocatore di baseball mentre cercano di ottenere un successo.
Dal momento che il film è una lettera d'amore all'amore per il baseball - e all'amore stesso - perdoniamo il cambio di voce fuori campo mentre sperimentiamo i pensieri di un giocatore di baseball.
11. PIÙ STRANO DELLA FINZIONE (STRANGER THAN FICTION)
Uno degli usi più originali della voce fuori campo si presenta sotto forma di un protagonista la cui vita diventa sconvolta quando inizia a sentire nella sua testa la narrazione della sua vita da parte di un autore.
Questa voce fuori campo di Emma Thompson indica i vari difetti e passi falsi del personaggio, che, a sua volta, lo fa mettere in discussione ogni singola parte della sua vita.
Anche se sarebbe difficile emulare questo tipo di voce fuori campo in un'altra sceneggiatura senza derivare eccessivamente da questo concetto originale, apre alcune porte a pensare fuori dagli schemi quando si tratta di narrazione e voce fuori campo.
12. EASY A
La storia è narrata da Olive mentre parla alla sua webcam. La vediamo rivolgersi alla telecamera e la sentiamo anche attraverso la voce fuori campo.
La narrazione è unica perché fa parte della trama del film. Alla fine della storia, convince le persone a guardare il suo webcast, che si rivela essere la storia del film a cui abbiamo appena assistito in cui dichiara che con chi va a letto non sono affari di nessuno.
13. ELECTION
La voce fuori campo è condivisa da una manciata di personaggi principali e secondari per tutto il film, spostando la prospettiva e dandoci uno sguardo nei vari contesti della storia dell'elezione della scuola.
Per Tracy Flick, l'elezione è un suo diritto di nascita.
Per il signor McAllister, è una seccatura che gli rovina la vita.
Per Paul e sua sorella Tammy, è solo un passo che fanno attraverso le loro prove e tribolazioni adolescenziali.
Lo spostamento della voce fuori campo tra più personaggi offre una visione del personaggio e una prospettiva che altrimenti non avremmo avuto.
14. STAI VICINO A ME (STAND BY ME)
Il romanzo originale di Stephen King, The Body, è stato magistralmente adattato in questo lungometraggio, mantenendone il tono, l'atmosfera e la narrazione originale di Gordy che racconta la storia della sua avventura giovanile con i migliori amici che abbia mai avuto.
Apriamo con la narrazione, rivelando un personaggio che ripensa alla sua giovinezza dopo aver letto un articolo su un avvocato recentemente ucciso.
"Avevo dodici anni e tredici la prima volta che vidi un essere umano morto."
Quel live di apertura della voce fuori campo è il concetto della storia.
La voce continua a narrare la storia, rivelando linee di dialogo che arricchiscono le scene drammatizzate, proprio come preferisce Robert McKee.
Alla fine del film, viene rivelato che la voce fuori campo era in realtà il testo di una storia che il narratore stava scrivendo.
15. LA REDENZIONE DI SHAWSHANK (THE SHAWSHANK REDEMPTION)
Un'altra novella di Stephen King che è stata magistralmente adattata per lo schermo, mantenendo il tono, l'atmosfera e la struttura narrativa originali. Molte delle battute all'interno del libro sono state prese alla lettera e utilizzate all'interno della sceneggiatura.
La voce di Morgan Freeman ha sicuramente migliorato la voce fuori campo, come fa la sua voce praticamente con tutto ciò che legge. Ma il fatto che il personaggio di Red stesse narrando questa presa di speranza indica la forza dell'uso della prospettiva per migliorare il tema e la caratterizzazione.
Se la storia fosse stata narrata da Andy, avremmo perso la sua stravagante caratterizzazione. Ma con Red come narratore, Andy rappresentava una figura di speranza, resilienza e, infine, perseveranza.
Le nostre selezioni si basano esclusivamente sul merito dell'argomento in questione, con la piena consapevolezza che molti altri film meritano di essere presentati: stiamo solo selezionando i nostri quindici.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
