Quindi pensi di scrivere una "dramedy", eh?
Non sorprende: molti film di questi tempi sono drammi. Può essere facile rimanere intrappolati nei tecnicismi della combinazione di commedia e dramma, ma costruire un dramma intrigante è molto più semplice di quanto si possa pensare. Spesso riceviamo domande dagli scrittori sul fatto che le loro sceneggiature di lungometraggi drammatici siano più adatte per il nostro concorso di commedie o drammi.
“Ho sempre pensato che 'realistico' fosse un modo migliore per spiegare cose che erano 'drammatiche', perché la vita è così”, ha detto Seth Rogen.
Se il tuo film affronta la vita reale, è vero, probabilmente stai scrivendo un dramma. Ma prima di digitare "Fade In" nella parte superiore della pagina, leggi questi tre elementi e considera come si applicano alla tua storia.
1. L'EQUILIBRIO TRA COMMEDIA E DRAMMA
Naturalmente, il dramma è la combinazione di due generi. Ma mentre alcuni film drammatici si inclinano leggermente in un modo o nell'altro, i migliori trovano un posto perfetto proprio nel mezzo.
Mentre Silver Linings Playbook si inclina un po' di più verso il drammatico e Il diavolo veste Prada fa più ridere, film come About Time, The Way Way Back e The Big Sick si muovono abilmente tra scene divertenti e sentite, momenti imbarazzanti e sentimenti agrodolci.
La vita è spesso felice e triste allo stesso tempo, momenti che le commedie e i film drammatici hanno difficoltà a catturare.
Si tratta di ritmo, che è ciò che dovrai controllare per creare il perfetto equilibrio tra commedia e dramma.
2. LA PROFONDITÀ DEI TUOI PERSONAGGI
Ancor più che in altri tipi di storie, i personaggi intriganti sono le chiavi di volta dei buoni drammi. Senza personaggi interessanti, una commedia drammatica fallirebbe, perché sono il modo per il pubblico di connettersi con il materiale emotivo comico/drammatico.
Dai loro strati, stranezze e contraddizioni. Chiedi loro di dire una cosa e poi di farne un'altra. Lasciali lottare. Crea complessità.
Considera Tiffany (Jennifer Lawrence) in Silver Linings Playbook, che urla a Pat (Bradley Cooper) e poi lo bacia nella stessa scena, o Lady Bird (Saoirse Ronan), che discute con sua madre e poi la difende alcune scene dopo. Pensa a Greg (Thomas Mann) in Io, Earl e la ragazza morente, che chiama il suo migliore amico il suo "collega" perché non gli piace creare legami emotivi.
Con personaggi complessi e profondi che affrontano la radice di qualunque tema emotivo tratti la tua sceneggiatura, il pubblico farà lo stesso, esattamente quello che vuoi con una commedia drammatica di grande impatto.
3. QUALE PEZZO DI REALTÀ STAI CERCANDO DI CATTURARE
Dramedy riflette la realtà. È felice, è triste, è agrodolce, è malinconico e tutto il resto. A volte è tutte queste cose in una volta.
The Kings of Summer parla della fine dell'adolescenza e dell'inizio dell'età adulta, Midnight in Paris affronta le ripercussioni dell'essere delusi dal periodo in cui si vive, Beginners affronta ciò che accade quando un genitore si dichiara gay e La La Land affronta la lotta per trovare il successo e rimanere fedele ai tuoi sogni. Questi quattro film guardano ai loro temi principali da molte prospettive, sia comiche che drammatiche.
Quando scrivi la tua commedia drammatica, la cosa più importante è considerare quale parte della realtà speri di catturare con la tua storia. Stai cercando di evidenziare la difficoltà e la bellezza della genitorialità? La fugace libertà dell'adolescenza? La sensazione di avere nostalgia di casa in un posto nuovo? La lotta che deriva dall'affrontare l'inevitabilità del tempo che passa? Tutto foraggio per incredibili drammi.
Una volta individuato di cosa tratta la tua storia - il tema universale al centro - puoi affrontare la comprensione degli elementi comici e drammatici che la accompagnano.
Articolo di Britton Perelmann per screencraft.org
