Cosa fai quando ti rendi conto che la tua sceneggiatura - o concetto di sceneggiatura - è troppo convenzionale per suscitare l'interesse per un film?
Ancora un altro film di rapina, film sui vampiri, clone di Una notte da leoni, festa dello spavento degli zombi, ricostruzione di supereroi, stravagante dramma, satira stanca, festa dell'esplosione delle forze speciali, farsa del pesce fuor d'acqua, Dystopia downer, storia di sopravvivenza Post Apoc, fine di- epica del mondo, allegoria animata di animali parlanti, ritorno al passato musicale o festival fantasy!
Li abbiamo visti tutti, e anche alcuni.
E ogni anno, per ogni film o tendenza hollywoodiana di successo, ci sono dozzine di cloni che fluttuano nel mercato delle sceneggiature hollywoodiane. Il prossimo A Quiet Place, Get Out, La La Land, Wonder, John Wick, Bad Moms, Lady Bird, The Big Sick, The Martian, Hidden Figures, Arrival, ecc. non centinaia: più di quei cloni che indugiano al di fuori del mercato delle sceneggiature in concorsi di sceneggiatura, concorsi di borse di studio e richieste di posta elettronica. La stessa tazza di tè con qualche cambiamento qua e là.
Spesso è il risultato di troppi sceneggiatori che scrivono le loro versioni di storie che sono già state raccontate sul grande e piccolo schermo.
Allora come combatti quell'abitudine inconscia di scrivere sceneggiature convenzionali? Come scappi dal buco cinematografico in cui ti sei scavato, inconsciamente o guardando mentre la tua sceneggiatura originale viene messa da parte da un film simile che ha colpito il jackpot prima ancora che la tua entrasse nella conversazione?
Prima di posizionare quella sceneggiatura sullo scaffale reale o virtuale affinché raccolga polvere infinita, sappi che puoi sempre riconcettualizzare le tue sceneggiature e modellarle in qualcosa di unico, nuovo, originale o, per lo meno, diverso.
1. CAMBIA IL SESSO DEL PERSONAGGIO PRINCIPALE
A volte questo è tutto ciò di cui hai bisogno per trasformare i tuoi personaggi, storie e concetti in una marcia completamente diversa.
Se hai un genere dominato dagli uomini (azione, avventura, dramma di guerra) su cui è incentrato il tuo copione, cambiare il genere del personaggio principale da maschio a femmina può creare una dinamica completamente nuova non solo per il personaggio, ma anche per la storia e il concetto come BENE.
Se hai un concetto dominato dalle donne (coniuge che affronta la perdita di un marito, la ricerca dell'amore) su cui è costruita la tua sceneggiatura, trasformare quella protagonista femminile in un personaggio maschile può offrire molte opportunità aggiuntive per capovolgere quelle trame altrimenti convenzionali.
Salt, il film di successo al botteghino interpretato da Angelina Jolie, era originariamente un ruolo maschile con Tom Cruise.
L'acclamata serie di remake di Battlestar: Galactica ha cambiato il genere del ruolo fondamentale e iconico di Starbuck da maschio a femmina, creando un personaggio ancora migliore mantenendo i tratti altrimenti maschili della versione originale, ma applicandoli a una donna forte. ruolo.
Quando il genere viene cambiato, hai l'opportunità di riscrivere la storia con l'elemento aggiuntivo di giocare con i tropi e i tratti convenzionali di ogni genere e il concetto e i conflitti che affrontano, portando a una visione intrigante e originale di ciò che potrebbe essere altrimenti. stato un copione convenzionale.
2. CAMBIA LA POSIZIONE DELLA STORIA
Posizione, posizione, posizione. Nel settore immobiliare, è tutto. Nel mondo del cinema e della televisione, può creare o distruggere la tua sceneggiatura.
E se avessi una storia convenzionale su un gruppo di personaggi costretti a lottare per sopravvivere tra una nave che affonda o un edificio in fiamme? Abbiamo visto quei film. Ma cosa succede se hai cambiato la posizione, diciamo, nello spazio? Farebbe differenza?
Titanic nello spazio è stato probabilmente tentato da uno o due sceneggiatori, ma non l'abbiamo ancora visto nei cinema, quindi forse c'è tempo.
The Towering Inferno on the moon può sembrare sciocco, ma con la giusta applicazione potrebbe essere un grande successo.
Questi possono essere concetti terribili o geniali, ma il punto è far pensare alla tua mente creativa a luoghi diversi che potrebbero cambiare il flusso della tua sceneggiatura. Potrebbe essere la spinta che lo porta da qualcosa che abbiamo visto a qualcosa che non sapevamo di voler vedere.
3. CAMBIA IL PERIODO DI TEMPO
Questo si applica sicuramente al Titanic nello spazio. Ma potremmo anche vedere Balla coi lupi su un altro pianeta (in un modo molto migliore e più contenuto di Avatar ) per mostrare una versione futura di quella storia.
Se hai un film su una rapina in banca ambientato in tempi complementari, perché non passarlo al Vecchio West della metà e della fine del 1800? Ciò offrirebbe la possibilità di adattare i tropi altrimenti familiari di quel sottogenere, date le sfide del cambio di periodo di tempo in cui la tecnologia è limitata e l'hacking in qualsiasi "sistema" è fantascienza.
O forse hai una commedia romantica che puoi portare dal presente al passato o al futuro?
O forse giocare un po' con il periodo di tempo in modo creativo?
Qualunque cosa la tua mente creativa evochi, cambiare il periodo di tempo può offrire una semplice ambientazione di sfondo che sarà nuova per il pubblico di qualunque genere tu stia scrivendo, oppure può creare meravigliosi conflitti che si aggiungono alla storia e agli archi dei personaggi all'interno della tua sceneggiatura.
4. CAMBIA IL GENERE
C'era una volta una sceneggiatura thriller che aveva una trama su un genio matematico dei colletti blu che veniva perseguito dal governo che lo reclutava come spia cripta-analista.
Quella sceneggiatura era Good Will Hunting. Gli sceneggiatori Matt Damon e Ben Affleck hanno chiesto a Rob Reiner di rivedere la sceneggiatura. Ha immediatamente detto loro di sbarazzarsi della trama dell'FBI e di concentrarsi sui personaggi. Al leggendario sceneggiatore William Goldman è stata data la stessa bozza della sceneggiatura da leggere e rivedere per un giorno. Quando si è seduto con Damon e Affleck, ha detto: "Rob ha ragione. Sbarazzati della roba dell'FBI. Vai con la famiglia, vai con Boston, vai con tutta quella roba meravigliosa".
Il resto è storia da Oscar.
Cambiare il genere della tua storia può essere la risposta a tutti i tuoi problemi. Forse la tua commedia romantica suonerà meglio come un dramma basato sui personaggi? Forse il tuo western suonerebbe meglio come un'opera spaziale? Forse il tuo thriller potrebbe essere impiantato in una commedia?
Come i cambi di genere, luogo e periodo di tempo menzionati sopra, un cambio di genere potrebbe prendere quella sceneggiatura altrimenti convenzionale e renderla rivoluzionaria.
5. CAMBIA IL MEZZO
Westworld era originariamente un lungometraggio di fantascienza del 1973. Doveva essere rifatto nel 21° secolo.
Tuttavia, i produttori che si sono impossessati dei diritti hanno deciso di portare il concetto su un mezzo diverso: la televisione.
A volte la sceneggiatura del tuo lungometraggio funzionerebbe meglio come serie. I motivi sono tanti. Forse la portata della storia che hai creato è così ampia da non poter essere contenuta in un lungometraggio di due ore? Forse la serie che hai creato ha un concetto troppo esteso, soffrendo della necessità di tenere conto di un arco di serie TV di quattro stagioni - quindi una sceneggiatura potrebbe essere l'opzione migliore?
Se scopri di avere troppa storia da coprire nella sceneggiatura del tuo lungometraggio, considera di adattare il primo atto di esso in un pilota della serie, soprattutto dato che la televisione è di gran moda in questo momento.
Se scopri di non avere abbastanza storia per coprire un'intera stagione della serie, per non parlare di più stagioni, forse è meglio condensare tutto in un lungometraggio serrato ed emozionante.
Alcuni concetti sono migliori per il grande schermo. Altri sono migliori per la televisione. Alcuni possono persino giocare su entrambi i lati di quella moneta industriale. Prendi una possibilità e solo, per un momento, immagina la tua sceneggiatura in quell'altro mezzo dall'altra parte della strada. Forse il destino ti sta chiamando per oltrepassare quelle linee e trovare un'altra piattaforma per la tua storia?
Troppi sceneggiatori buttano via le loro sceneggiature quando Hollywood non morde. Quanti grandi spettacoli televisivi o lungometraggi hanno perso il pubblico a causa di questo?
Se Hollywood è meno interessata a ciò che hai da offrire, prova a riconcettualizzare ciò che hai prima di mettere da parte quella sceneggiatura per sempre.
Cambia il sesso del personaggio principale. Ambienta la storia in un luogo diverso, in un'epoca diversa o in un genere diverso. Allarga la tua visuale su una serie televisiva o compatta il meglio di ciò che hai in un'incredibile corsa cinematografica di due ore.
Sappi solo che hai molte opzioni prima di gettare quella sceneggiatura sullo scaffale polveroso dove nessuno può trovarla.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
