Gli sceneggiatori dovrebbero prestare particolare attenzione alla descrizione del loro personaggio quando introducono i personaggi?
La descrizione del personaggio è uno degli aspetti più sottovalutati e dimenticati della sceneggiatura, anche se è uno dei momenti visivi più vitali all'interno di una sceneggiatura.
Il modo in cui descrivi un personaggio che stai introducendo nella tua storia cinematografica è la prima immagine che viene incorporata nell'immaginazione del lettore. È la prima impronta attribuita a qualunque personaggio tu stia introducendo.
E quando parliamo di descrizione del personaggio, non stiamo stabilendo che devi offrire una descrizione creativa con ogni personaggio secondario che popola la tua sceneggiatura. Stiamo principalmente discutendo di protagonisti principali, antagonisti e personaggi secondari.
Il cameriere, l'autista dell'autobus, il pedone o qualsiasi altro personaggio a riga singola o senza riga non ha bisogno di avere una riga impressionabile della descrizione della scena, no.
Ma quando si tratta di quei personaggi principali all'interno della tua storia, devi ricordare come descrivere quei personaggi con un effetto duraturo.
Ecco cinque semplici cose da ricordare quando affronti quella linea di descrizione del personaggio mentre introduci i personaggi principali all'interno della tua sceneggiatura.
1. NON OFFRIRE ATTRIBUTI FISICI MONDANI
Mondano è definito come mancanza di interesse o eccitazione; noioso .
Non c'è niente di peggio della descrizione della scena che sembra una patente di guida: 43 anni, calvo, occhi castani, con una corporatura media che indossa una camicia bianca, jeans e scarpe.
Cosa ci dice di questo personaggio? Niente. Non c'è caratterizzazione all'interno di questa immagine. Non ci sono elementi intriganti o memorabili che si imprimeranno nel cervello del lettore.
Dacci immagini che ci dicano qualcosa su questo personaggio.
Quei dettagli banali possono essere accurati rispetto a ciò che immagini nella tua mente, ma non offrono immagini vivide per il lettore.
Trova un manierismo specifico, un tratto caratteristico o un capo di abbigliamento che descriva al meglio ciò che dobbiamo sapere su questo personaggio e la prima impressione che fa.
Forse i loro calzini non corrispondono, i loro vestiti non sono della taglia giusta, i loro occhi sono sfuggenti, la loro barba è disordinata, i loro capelli sono spettinati, il loro viso ha una cicatrice, il loro braccio ha un tatuaggio specifico, ecc. Qualunque sia l'attributo può essere, non lasciare che sia banale.
2. NON FARE AFFIDAMENTO SUGLI AGGETTIVI
Gli aggettivi possono essere usati, ma non ci si dovrebbe fare affidamento.
Bei lineamenti e occhi pericolosi sono buone descrizioni, ma una volta che inizi ad abusare degli aggettivi per le descrizioni del tuo personaggio, diventano cliché e ugualmente banali.
Puoi avere un impatto ancora più significativo andando un po' più in profondità.
È bellissima, sia dentro che fuori . Questo tipo di descrizione del personaggio denota un tratto fisico ma utilizza anche ciò che alcuni inizialmente potrebbero pensare non sia filmabile, ma in realtà è un tratto che può essere manifestato fisicamente attraverso il modo in cui si comporta e interagisce con gli altri.
Ha occhi pericolosi ma li nasconde con un sorriso. È una linea intrigante di descrizione del personaggio perché crea un senso di mistero. Se i suoi occhi sono pericolosi, perché nasconde quel tratto con un sorriso?
Piccole modifiche come questa agli aggettivi della descrizione del tuo personaggio possono offrire maggiori informazioni al lettore e, se sei abbastanza creativo, puoi imprimere ancora di più quell'immagine stuzzicando l'anticipazione del lettore su come sarà questo personaggio. Puoi prefigurare o deviare. Ma in entrambi i casi, puoi fare un'impressione rapida e memorabile.
3. USA IMPERFEZIONI E PERFEZIONI FISICHE
Un modo semplice per avere un impatto è evidenziare difetti specifici nell'aspetto fisico di un personaggio.
A volte è difficile per un lettore distinguere i personaggi all'interno della propria immaginazione, principalmente perché lo scrittore non ha fatto un lavoro abbastanza buono nella descrizione del personaggio.
Ci sono davvero una dozzina di tipi di viso o corpo negli esseri umani. Ma ci distinguiamo tutti a causa delle nostre varie perfezioni e imperfezioni. Cicatrici, nei, rughe, capelli grigi, denti scheggiati, morsi eccessivi, postura e qualsiasi altra perfezione o imperfezione possono imprimere un carattere visivo.
Ma devono essere parziali rispetto alla storia o alla caratterizzazione, altrimenti stai solo rendendo le cose più difficili per il direttore del casting, senza una buona ragione.
Una faccia segnata dalle intemperie può denotare una vita dura.
Una cicatrice può essere intrigante perché c'è una storia da raccontare sulla provenienza di quella cicatrice.
Una postura debole può indicare una mancanza di fiducia.
E anche le perfezioni possono imprimere bene.
I capelli perfetti possono denotare una vita privilegiata.
Una pelle perfetta può farti chiedere perché è così impeccabile.
La schiena dritta e il petto sempre in fuori possono indicare qualcuno che è eccessivamente sicuro di sé.
Una singola imperfezione o perfezione fisica può dire molto di più su un personaggio del colore degli occhi, del tipo di corpo, del peso e di una dozzina di altri attributi fisici banali.
4. POSIZIONE, POSIZIONE, POSIZIONE
A volte le descrizioni fisiche non sono necessarie. I luoghi abitati dai personaggi possono dire molto sul loro carattere.
Se una scena si apre con un protagonista sdraiato a terra all'indomani di una battaglia, ne sappiamo abbastanza per iniziare. Hanno appena passato l'inferno perché la guerra è un inferno.
Se una sceneggiatura si apre con un personaggio nel retro di un'auto della polizia, sappiamo immediatamente che qualcosa ha fatto qualcosa di sbagliato o si è messo in una posizione discutibile.
Se mostri un personaggio all'interno di un luogo in cui è decisamente a disagio, ciò informerà il lettore man mano che la storia avanza.
Potrebbe essere una casa piena di membri della famiglia che mettono a disagio il personaggio.
Oppure, il rovescio della medaglia, potresti avere un personaggio all'interno di un luogo pericoloso o remoto e mostrare la sua forza e tenacia mostrandogli comodamente all'interno di quell'ambiente.
Qualunque sia il caso, la posizione in cui collochi il personaggio può descrivere quel personaggio molto più di un attributo fisico, perfezione o imperfezione.
5. LE AZIONI PARLANO PIÙ DELLE PAROLE
Nel film, le azioni e le reazioni definiscono i personaggi. È un mezzo visivo. Gli sceneggiatori non possono permettersi il lusso di usare le parole per definire i personaggi. Sì, possono certamente usare le parole per descrivere i personaggi a un lettore, ma se vuoi davvero lasciare un'impronta nella mente del lettore, le azioni del tuo personaggio parleranno più forte di qualsiasi parola descrittiva che puoi evocare.
Se inizi con un personaggio che uccide qualcuno, hai fatto un'impressione immediata sul lettore. Ora sono interessati a scoprire se quell'omicidio fosse giustificato o meno.
Se inizi con un personaggio che gli punta una pistola alla testa, con le lacrime che gli rigano il viso, ci stai dicendo che questo personaggio è in una situazione così brutta che sta contemplando il suicidio.
Le azioni sono le migliori descrizioni dei personaggi nelle sceneggiature.
Ricorda tutti e cinque questi elementi per scrivere una descrizione del personaggio indimenticabile.
Gli attributi fisici banali non hanno nulla a che fare con la grande descrizione del personaggio. E alla fine deciderà comunque il direttore del casting.
Non fare affidamento solo sugli aggettivi per descrivere. Sii creativo e trova modi per andare un po' più in profondità con loro.
Utilizza imperfezioni e perfezioni eccezionali per avere un impatto con il lettore.
Ricorda che la posizione in cui si trova il tuo personaggio quando lo incontriamo per la prima volta può spesso definire chi è o non è.
E infine, non dimenticare che le azioni parlano sempre più delle parole quando si tratta di una descrizione eccezionale del personaggio.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
