QUALI SONO ALCUNI SEGNI RIVELATORI CHE UNA SCENEGGIATURA È UNA LETTURA NOIOSA? 

Gli sceneggiatori leggono molto su ciò che dovrebbero e non dovrebbero fare mentre sviluppano, scrivono e commercializzano sceneggiature. Vengono dati infiniti consigli, direttive e linee guida per migliorare le loro sceneggiature.

La verità è che il successo o l'insuccesso di una sceneggiatura può dipendere da diversi fattori.

Alcuni possono essere controllati dallo sceneggiatore:

  • Forza del concetto
  • Consegna della storia
  • Profondità dei personaggi
  • Uso corretto del formato per trasmettere facilmente la visualizzazione
  • Giusta quantità e tipo di dialogo
  • Generi di tendenza

Alcuni non possono:

  • Quali addetti ai lavori del settore accetteranno di leggere la sceneggiatura
  • Cosa stanno cercando le aziende a cui commercializzi la tua sceneggiatura
  • Quali budget gli studi e le aziende sono disposti a spendere per un progetto

Ma il fattore chiave che passa per lo più inosservato quando si tratta di una sceneggiatura specifica (sceneggiatura scritta con la speculazione che verrà acquistata e prodotta) è la risposta a una domanda:

"La sceneggiatura è una lettura noiosa?"

Se l'insider del settore che legge la sceneggiatura (lettore della sceneggiatura, giudice del concorso, produttore, dirigente dello sviluppo, manager, agente, regista, attore) si annoia durante la lettura, è finita: la sceneggiatura non andrà da nessuna parte. Non passerà il totem ai decisori finali.

Se la sceneggiatura è una lettura noiosa, non avanzerà.

L'unica cosa che fa accadere un accordo - o almeno coinvolge uno sceneggiatore nella conversazione - è entusiasmare le persone per la sceneggiatura. Gli addetti ai lavori del settore devono avere una passione per la tua storia. Devono innamorarsene. La sceneggiatura deve eccitarli su molti livelli.

Con questo in mente, qui presentiamo 50 motivi per cui le sceneggiature possono rivelarsi letture noiose.

  • Alcuni di questi motivi possono essere rompicapo da soli.
  • Alcuni sono perdonabili solo se non accompagnati da altri.
  • Alcuni possono far deragliare una storia o un concetto altrimenti eccezionale.

Gli sceneggiatori possono usarlo come lista di controllo durante la correzione di bozze della bozza finale. Durante la tua fase di sviluppo e scrittura, puoi anche utilizzare questo come elenco di bandiere rosse per assicurarti di non commettere questi errori. E puoi anche utilizzare questo elenco per catturare anche alcune bandiere rosse di marketing.

50 MOTIVI PER CUI LA TUA SCENEGGIATURA È NOIOSA

  1. IL TUO CONCETTO È UN BEL TRUCCO SENZA UNA STORIA INTERESSANTE E PERSONAGGI AVVINCENTI A SOSTENERLO.

  2. LA TUA LOGLINE ERA MIGLIORE DELLA SCENEGGIATURA VERA E PROPRIA.

  3. HAI COMMERCIALIZZATO LA TUA SCENEGGIATURA DRAMMATICA A UN'AZIENDA CHE PRODUCE THRILLER.

  4. HAI COMMERCIALIZZATO LA SCENEGGIATURA DELLA TUA COMMEDIA SLAPSTICK A UN'AZIENDA CHE REALIZZA DRAMMI INCENTRATI SUI PERSONAGGI.

  5. HAI COMMERCIALIZZATO LA TUA SCENEGGIATURA HORROR A UN'AZIENDA CHE PRODUCE FILM D'AZIONE.

  6. HAI PROMESSO UNA COSA ALLA TUA CONNESSIONE INDUSTRIALE E HAI CONSEGNATO QUALCOSA DI TOTALMENTE E TONALMENTE DIVERSO.

  7. LA SCENEGGIATURA È UNA STORIA PARLANTE CON TUTTI I DIALOGHI, STORIE SOLITAMENTE RELEGATE AL MERCATO INDIPENDENTE E AGLI AUTORI.

  8. HAI INCLUSO UNA SINOSSI, UNA RIPARTIZIONE DEL CASTING, DISEGNI CONCETTUALI O QUALSIASI ALTRA COSA OLTRE LA SCENEGGIATURA STESSA.

  9. LA TUA SCENEGGIATURA HA UNA DIREZIONE DELLA TELECAMERA INFINITA.

  10. IL FORMATO DELLA SCENEGGIATURA È ECCESSIVAMENTE OCCUPATO INVECE DI CONCENTRARSI SUGLI ELEMENTI DI BASE DEL FORMATO: INTESTAZIONE DELLA POSIZIONE, DESCRIZIONE DELLA SCENA, NOMI DEI PERSONAGGI E DIALOGO

  11. LA DESCRIZIONE DELLA SCENA ENTRA NEI DETTAGLI DEL GUARDAROBA DI OGNI PERSONAGGIO.

  12. LA DESCRIZIONE DELLA SCENA ENTRA NEI DETTAGLI PRINCIPALI DEL DESIGN DI PRODUZIONE DI OGNI SCENA.

  13. LA DESCRIZIONE DELLA SCENA ENTRA NEI DETTAGLI MAGGIORI SUI PENSIERI INTERIORI DI UN PERSONAGGIO.

  14. LA DESCRIZIONE DELLA SCENA ENTRA NEI DETTAGLI MAGGIORI SULLA PERSONALITÀ DI UN PERSONAGGIO.

  15. LA DESCRIZIONE DELLA SCENA ENTRA NEI DETTAGLI DELLA STORIA PASSATA DI UN PERSONAGGIO.

  16. NEL COMPLESSO, LA DESCRIZIONE DELLA SCENA ENTRA NEI DETTAGLI MAGGIORI DI QUALSIASI COSA.

  17. NELLA DESCRIZIONE DELLA SCENA, USI DA TRE A QUATTRO (O PIÙ) FRASI PER DESCRIVERE UN'IMMAGINE O UN'AZIONE INVECE DI UNA O DUE FRASI (ANCHE I FRAMMENTI SONO TUOI AMICI).

  18. LA TUA SCENEGGIATURA È TROPPO BREVE (90 PAGINE O MENO), IL CHE DI SOLITO (NON SEMPRE) DENOTA CHE NON HAI ABBASTANZA STORIA O CARATTERIZZAZIONE.

  19. LA TUA SCENEGGIATURA È TROPPO LUNGA (120 PAGINE O PIÙ), IL CHE DI SOLITO DENOTA CHE HAI TROPPA STORIA, TROPPE SOTTOTRAME E TROPPE SCENE.

  20. IL TUO COPIONE HA PIÙ ERRORI GRAMMATICALI, ORTOGRAFICI E DI BATTITURA, RENDENDO LA LETTURA DEL COPIONE MOLTO DIFFICILE (CIOÈ NOIOSA).

  21. HAI TROPPI PERSONAGGI, RENDENDO DIFFICILE PER IL LETTORE TENERNE TRACCIA (PORTANDO A UNA LETTURA NOIOSA E FRUSTRANTE).

  22. APRI LA SCENEGGIATURA CON TROPPI PERSONAGGI INVECE DI CONCENTRARTI SUI MAGGIORI E UTILIZZARE LE PAGINE SUCCESSIVE PER PRESENTARLI AI LORO AMICI, ALLEATI E NEMICI .

  23. UTILIZZI UN VOCABOLARIO DI FANTASIA INVECE DI SEMPLICI PAROLE DI DESCRIZIONE CHE POSSONO ESSERE FACILMENTE TRADOTTE CON L'OCCHIO DELLA MENTE.

  24. UTILIZZI TROPPO I TERMINI TECNICI DI PRODUZIONE E PRODUZIONE CINEMATOGRAFICA, CHE RALLENTANO IL FLUSSO DELLA LETTURA.

  25. DIVENTI POETICO NELLA DESCRIZIONE DELLA SCENA INVECE DI OFFRIRE DESCRIZIONI VISIVE E DI AZIONE SEMPLICI E CONCISE.

  26. LA TUA SCENEGGIATURA HA UN INIZIO LENTO, CHE FUNZIONA CON REGISTI AFFERMATI MA NON QUANDO CERCHI DI VENDERE UNA SCENEGGIATURA SU SPECIFICA COME SCONOSCIUTA.

  27. TRASCORRI IL PRIMO ATTO PRESENTANDO I TUOI PERSONAGGI INVECE DI MOSTRARLI BREVEMENTE NEL LORO MONDO ORDINARIO PRIMA DI GETTARLI NEL CONFLITTO DEL CONCETTO.

  28. DICI, NON MOSTRI (ATTRAVERSO IL DIALOGO).

  29. SCRIVI DIALOGHI ECCESSIVAMENTE ESPOSITIVI PER SPIEGARE LA STORIA E I PUNTI DEL PERSONAGGIO.

  30. SCRIVI DIALOGHI SUL NASO .

  31. NON SAI IN CHE GENERE STAI SCRIVENDO, IL CHE FA SÌ CHE LA SCENEGGIATURA ABBIA UN PIANO DI MARKETING IRREGOLARE.

  32. TI AFFIDI ALLE FORMULE DELLA SCENEGGIATURA DEL GURU E AI BEAT SHEET, COSTRINGENDOTI A SCRIVERE UNA SCENEGGIATURA ECCESSIVAMENTE STEREOTIPATA (USA SAVE THE CAT COME BUSSOLA, NON UNA SCORCIATOIA PER DIPINGERE CON I NUMERI).

  33. NON HAI INTERESSI NELLE TUE STORIE.

  34. NON LANCI ABBASTANZA CONFLITTI AI TUOI PROTAGONISTI OGNI POCHE PAGINE.

  35. I TUOI PROTAGONISTI SONO TROPPO SIMPATICI, SENZA PROBLEMI DI PERSONALITÀ CHE SI SCONTRANO CON I LORO AMICI, NEMICI E ALLEATI.

  36. I TUOI PROTAGONISTI SONO TROPPO PERFETTI, SENZA SCHELETRI NELL'ARMADIO (ANCHE PICCOLI).

  37. I TUOI ANTAGONISTI SONO TROPPO MALVAGI, IL CHE SPESSO RISULTA ESSERE UNO STAMPINO PER BISCOTTI O INSIPIDO (DAI LORO ALCUNE QUALITÀ REDENTRICI O ALCUNI PUNTI CHE FANNO NELLE LORO DISCUSSIONI CON I PROTAGONISTI).

  38. I TUOI ANTAGONISTI SONO TROPPO IMPERFETTI (RILEGGI #37).

  39. HAI ANTICIPATO LA TUA SCENEGGIATURA CON UN OTTIMO PRIMO ATTO, MA NEL SECONDO ATTO ACCADE POCO PER EGUAGLIARLO.

  40. HAI RIMANDATO LA SCENEGGIATURA CON UN FINALE ECCEZIONALE, MA IL PRIMO E IL SECONDO ATTO NON SONO PARAGONABILI.

  41. HAI UN INIZIO POCO COINVOLGENTE SENZA UN GANCIO PER COINVOLGERE IL LETTORE.

  42. HAI UN FINALE INSODDISFACENTE.

  43. TENTI INCAUTAMENTE DI LASCIARE LA SCENEGGIATURA CON UN FINALE STRABILIANTE (TUTTE LE SPECIFICHE DELLA SCENEGGIATURA DEVONO RISOLVERE LA STORIA: I FRANCHISE POSSONO ESSERE IMPOSTATI, MA LA STORIA DEVE AVERE UNA FINE).

  44. CI SONO SCENE CHE, UNA VOLTA TOLTE, NON HANNO IMPORTANZA PER LA STORIA, IL CONCETTO E I PERSONAGGI.

  45. OGNI SCENA NON PORTA AVANTI I PERSONAGGI NEI LORO ARCHI.

  46. OGNI SCENA NON PORTA AVANTI LA STORIA.

  47. LA TUA SCENEGGIATURA È PIENA DI CLICHÉ E STEREOTIPI (PROVA QUALCOSA DI NUOVO O DACCI UNA NUOVA SVOLTA SU UN TROPO ALTRIMENTI FAMILIARE).

  48. NON SOVVERTI LE ASPETTATIVE DEL PUBBLICO PORTANDOLI LUNGO STORIE FAMILIARI E PERCORSI DI PERSONAGGI, SOLO PER VIRARE VERSO UNA DIREZIONE COMPLETAMENTE DIVERSA E INASPETTATA (DEVI FARLO).

  49. STAI SCRIVENDO LA TUA VERSIONE DI FILM CHE SONO GIÀ ANDATI E VENUTI INVECE DI PRENDERE CIÒ CHE HA DIMOSTRATO DI AVERE SUCCESSO E CAPOVOLGERLO E IN NUOVE DIREZIONI.

  50.  IL TUO COLPO DI SCENA FINALE NON È STATO IMPOSTATO CORRETTAMENTE CON BASI E PROFITTI DURANTE L'INTERA SCENEGGIATURA, IL CHE LASCIA IL LETTORE UN PO' ANNOIATO QUANDO TORNANO INDIETRO PER VEDERE SE L'HAI FATTO.

  • MOTIVO BONUS: NON CONOSCI L'UNICO SEGRETO PER SCRIVERE GRANDI DIALOGHI

Usa questo elenco come una bussola per allontanarti dalle bandiere rosse che i lettori rilevano rapidamente e da cui si annoiano.

di Ken Miyamoto  per  screencraft.org