Come fanno gli sceneggiatori a sapere se stanno sovrascrivendo le loro sceneggiature?
La sovrascrittura è il primo e più comune ostacolo che gli sceneggiatori devono superare nella loro sceneggiatura.
PERCHÉ LA SOVRASCRITTURA È DANNOSA?
Le sceneggiature sono un tipo diverso di piattaforma di scrittura rispetto ai racconti e ai romanzi.
Con racconti e romanzi, devi concentrarti sui dettagli e sulla descrizione. Ti viene data la libertà di elaborare ed espandere immagini altrimenti semplici e dirette, principalmente perché con la piattaforma letteraria, sono solo l'autore e il lettore.
Le sceneggiature, d'altra parte, sono progetti letterari utilizzati per la collaborazione su larga scala per comunicare le immagini della sceneggiatura attraverso mezzi cinematografici e televisivi. Non è solo da autore a lettore: è sceneggiatore per agente/manager, dirigente/produttore dello sviluppo, regista, talento, scenografo, scenografo, direttore di scena, disegnatore di costumi, supervisore degli effetti speciali, coordinatore degli stunt, direttore della fotografia e montatore.
Poiché le sceneggiature non vengono pubblicate come manoscritti letterari, ci vogliono tutte quelle persone (e molte altre) per portare il contenuto dallo sceneggiatore al pubblico. E ciascuno di quegli individui - e i loro team - apporta la propria collaborazione stilistica al mix in questo senso.
Quindi dettagli e descrizioni elaborati non sono necessari - o desiderati - per le sceneggiature perché le sceneggiature sono solo l' inizio del processo cinematografico collaborativo. Pertanto, gli script richiedono solo tratti ampi. I tratti ampi sono tutto ciò che è necessario o desiderato.
Quello che vuoi realizzare nella tua sceneggiatura è creare un'esperienza cinematografica all'interno della lettura della tua sceneggiatura. Vuoi che quelle immagini volino fuori dalla pagina, piuttosto che serpeggiare nei dettagli della descrizione.
Vuoi che la lettura della sceneggiatura sembri come se il film fosse riprodotto nella mente e nell'immaginazione del lettore della sceneggiatura alla stessa velocità con cui sta leggendo.
Se sovrascrivi la sceneggiatura, non stai offrendo al lettore della sceneggiatura quell'esperienza, rendendogli difficile vedere la sceneggiatura come un potenziale film. E, sì, le sceneggiature sovrascritte sono una seccatura da leggere, il che può influenzare la decisione di un lettore di sceneggiature su quali script consigliare e quali script trasmettere.
Con questo in mente, ecco sette segni che stai sovrascrivendo le tue sceneggiature. Utilizzare questo elenco come rilevatori di sovrascrittura, sapendo che questi elementi non sono richiesti o desiderati.
1. MANCANZA DI SPAZIO BIANCO NELLA DESCRIZIONE DELLA SCENA
Qualsiasi bravo scrittore può scrivere una pagina intera descrivendo una stanza. Puoi essere articolato descrivendo i luoghi, i suoni, l'atmosfera e poi diventare poetico su ognuno di quei dettagli.
Non c'è spazio in una sceneggiatura per questo. Se elimini quegli elementi dalla descrizione della scena, sarai sulla buona strada per padroneggiare la scrittura di immagini compresse.
Devi prima pensarla in questo modo: ogni blocco di descrizione della scena è un'immagine che stai cercando di trasmettere. E devi trasmetterlo il più rapidamente possibile affinché il lettore sia in grado di vederlo con gli occhi della mente. Realizzi con il meno è più mantra che abbiamo dettagliato sopra.
Mentre scrivi, devi interpretare ogni blocco della descrizione della scena come un'immagine che stai lanciando contro di loro:
Questo è quello che voglio che tu veda.
Ora vedi questo.
Adesso succede questo.
C'è un ritmo. Quando hai lunghi paragrafi di descrizione della scena, il cervello del lettore lo registra in modo diverso nonostante dica la stessa cosa. Anche quando inseriamo quelle tre brevi frasi in un blocco di descrizione, il ritmo cambia.
Questo è quello che voglio che tu veda. Ora vedi questo. Adesso succede questo.
Stesse informazioni, ma se confuse insieme, si leggono in modo diverso. Ma quando lo spazio bianco viene utilizzato per differenziare ogni immagine che stai lanciando contro di loro, come nel primo esempio, senti un ritmo che scorre.
Possiamo fare un ulteriore passo avanti nella direzione del contesto musicale, dal punto di vista del ritmo. Quel primo esempio in cui queste tre linee sono separate crea un ritmo.
Boom Bada.
Boom Bada.
Boom.
C'è un ritmo. Ma quando combini quei battiti togliendo quello spazio bianco - quella pausa - ottieni un'esperienza ritmica molto diversa.
Boombadaboombadaboom .
Vedi e senti la differenza? La tua mente ha appena letto quel secondo esempio più come una frase confusa che come una serie di battiti fluidi. La tua mente è stata costretta a rallentare, se non per un breve momento, per assicurarsi che stesse elaborando correttamente le lettere.
Tieni presente che questi sono semplici frammenti. Quando applichi questa lezione alle pagine del copione effettivo e alle descrizioni delle scene all'interno, vedrai rapidamente quanto sia importante lo spazio bianco. Crea quel ritmo di sceneggiatura che dà alla sceneggiatura quella sensazione di "buona lettura".
Ecco un chiaro esempio.
In realtà non è così male. Due frasi per il primo paragrafo di descrizione della scena, uno spazio bianco e poi una frase più lunga per la descrizione della scena. Ma dai un'occhiata a questa prossima versione della stessa scena.
Breve, dolce, al punto, e ora sei pronto per passare al prossimo.
Se scopri che le tue sceneggiature hanno grandi blocchi di inchiostro ogni volta che c'è la descrizione della scena, stai sovrascrivendo la tua sceneggiatura.
2. INTESTAZIONI DI SCENE ECCESSIVAMENTE LUNGHE
Un altro errore commesso da molti sceneggiatori all'interno dei titoli delle scene è essere eccessivamente specifici.
Semplificare, semplificare, semplificare. Salva i dettagli per la descrizione della scena.
3. DIREZIONI MULTIPLE DELLA TELECAMERA
Sì, vuoi scrivere una sceneggiatura cinematografica che offra al lettore l'esperienza di vedere il film con gli occhi della mente mentre lo legge, ma questo non ha nulla a che fare con l'inclusione di più direzioni e angolazioni della telecamera.
Non abbiamo bisogno di leggere ogni angolo, ogni taglio, ogni transizione, ogni inserto e ogni effetto sonoro.
Non lo menzioneremmo se non accadesse nella stragrande maggioranza delle sceneggiature dei nuovi arrivati là fuori. Succede - molto.
Non sprecare l'immobilismo della sceneggiatura descrivendo quando e dove la telecamera si sposta, quando e dove siamo in un primo piano o campo lungo, ecc.
È compito del regista e del direttore della fotografia prendere queste decisioni. Stai rallentando la lettura chiedendo al lettore di script di prevedere i dettagli. Ricorda, a grandi linee.
Se un angolo, un taglio, una transizione, un inserto o un effetto sonoro è fondamentale per la storia, piuttosto che solo lo stile visivo generale, utilizzali di tanto in tanto. Oltre a ciò, se la tua sceneggiatura ha molte indicazioni della telecamera, stai sovrascrivendo la sceneggiatura.
4. DESCRIZIONE DELLA POSIZIONE ECCESSIVAMENTE DETTAGLIATA
Ora, questo è diverso dalla mancanza di spazio bianco menzionata sopra.
Nei racconti e nei romanzi, un autore può entrare nei dettagli specifici sull'ambientazione e sulla posizione di ogni momento all'interno della storia: aiuta a dipingere il quadro per il lettore.
Nelle sceneggiature, non è il tuo lavoro. Abbiamo solo bisogno delle linee generali. Ciò non significa che non puoi creare l'atmosfera. Devi solo padroneggiare l'arte di farlo in fretta.
Il confronto della descrizione della cella di prigione sopra è un esempio perfetto. Mentre la descrizione più lunga e dettagliata ha una prosa meravigliosa e offre più dettagli, il secondo esempio vende l'atmosfera con poche parole nel corpo di alcuni brevi frammenti di frasi.
Non abbiamo bisogno di conoscere ogni elemento sullo sfondo di una scena a meno che non sia fondamentale per la trama. Non abbiamo bisogno di conoscere la combinazione di colori della stanza. Non abbiamo bisogno di conoscere i tipi di sedie, piatti, elettrodomestici e decorazioni.
Inoltre, non abbiamo bisogno di sapere quale marca o tipo di auto, computer, smartphone o altri oggetti sta utilizzando il personaggio.
E non abbiamo bisogno di conoscere descrizioni eccessivamente dettagliate di mostri, alieni, robot o creature. Lascia che i professionisti in quei campi gestiscano tutto ciò per te mentre offri al lettore della sceneggiatura i tratti generali, che poi consentono loro di impiegare la propria immaginazione per riempire i dettagli.
5. DESCRIZIONE DEL GUARDAROBA ECCESSIVAMENTE DETTAGLIATA
Sì, gli attori ti diranno che il guardaroba di un personaggio è una parte importante dello sviluppo di ogni personaggio. Tuttavia, all'interno della sceneggiatura, dobbiamo solo leggere una descrizione generale, se presente.
Il guardaroba entra in gioco quando un costumista mette le mani sulla sceneggiatura. E poi il regista e l'attore entrano per mettere a punto la selezione.
Se stai introducendo un personaggio e vai nei dettagli specifici su cosa indossa, stai sovrascrivendo quella descrizione del guardaroba. La maggior parte delle volte non è necessario entrare nei dettagli.
Descrivi solo capi di abbigliamento o guardaroba specifici che sono parziali rispetto alla storia e alla caratterizzazione. Tutto il resto sarà ipotizzato o dettagliato dal capo del reparto guardaroba e costumi.
6. AVVERBI E VOCABOLARIO DI FANTASIA
Stephen King ha scritto: “L'avverbio non è tuo amico. Si consideri la frase 'Egli chiuse saldamente la porta.' Non è affatto una frase terribile, ma chiediti se 'fermamente' deve esserci davvero. E il contesto? Che dire di tutta la prosa illuminante (per non dire emotivamente commovente) che è venuta prima di "Ha chiuso la porta con fermezza"? Questo non dovrebbe dirci come ha chiuso la porta? E se la prosa precedente ce lo dice, allora "fermamente" non è una parola in più? Non è ridondante?"
Certo, gli avverbi hanno un posto nella scrittura, ma è quando li usi in modo eccessivo che la sceneggiatura viene sovrascritta.
E questo ci porta a un vocabolario eccessivamente complicato o elaborato.
Se vuoi mettere insieme una bella frase, scrivi un romanzo.
Anche allora, è sconsiderato cercare di impressionare qualcuno con il tuo vocabolario. Le sceneggiature riguardano il mettere le cose in parole povere con le parole più basilari in modo che il lettore della sceneggiatura possa elaborare la descrizione per vedere quel film attraverso gli occhi della mente il più rapidamente possibile.
7. ANALISI DELLE AZIONI COLPO DOPO COLPO, COLPO DOPO COLPO ED ESPLOSIONE DOPO ESPLOSIONE
I guasti colpo dopo colpo, colpo di pistola dopo colpo di pistola ed esplosione dopo esplosione diventano noiosi. E occupano molto spazio per la sceneggiatura.
Perderai rapidamente un lettore con quel tipo di descrizione dettagliata.
La scrittura dell'azione riguarda la visualizzazione dei tratti ampi per il lettore. Gli elementi importanti che spostano le sequenze di combattimento o inseguimento nella marcia successiva.
Dimentica i piccoli scambi di pugni, piedi o proiettili. Riguarda il pugno, il calcio e lo sparo principali che fanno avanzare la sequenza.
Se guardi una sequenza di combattimento come l'iconica battaglia di Bruce Lee contro Chuck Norris in Way of the Dragon, noterai i principali cambiamenti nel combattimento.
Quei colpi iniziali non sarebbero stati elencati uno per uno all'interno della sceneggiatura. Lo script leggerebbe semplicemente:
Calci violenti e abili vengono scambiati finché COLT (CHUCK NORRIS) COLLEGA FORTE CON UN CALCIO AL FRONTE DI TANG LUNG, facendolo volare a terra.
Questo è il primo momento chiave della lotta.
L'eroe viene abbattuto, sorpreso.
Questo è un cambiamento importante nella lotta, quindi è il tratto ampio che deve essere caratterizzato.
Poi prende più di un pestaggio e va giù. Colt scuote il dito, che è un altro momento chiave che cambia la sequenza del combattimento: Tang Lung ora cambia il suo stile e inizia a dominare.
Qualsiasi descrizione che scrivi all'interno delle tue sequenze d'azione dovrebbe concentrarsi su tratti ampi fino a quando non è il momento di presentare grandi momenti che spostano lo slancio.
Dai un'occhiata a questa iconica sequenza d'azione di The Matrix.
Stanno succedendo un sacco di cose, vero? Un sacco di proiettili, salti, colpi, ricariche e movimenti. Tuttavia, all'interno della sceneggiatura, la sequenza d'azione è solo un quarto di pagina della descrizione generale della scena.
Meno è meglio. Concentrati sui tratti generali e sulla descrizione dei momenti principali, quindi lascia che il resto dei collaboratori del film faccia il proprio lavoro.
Esamina le tue sceneggiature e vedi se riesci a trovare qualcuno di questi sette segni di sovrascrittura, quindi esegui una riscrittura lucida per eliminarli.
Per i nuovi script, leggi questo elenco prima di iniziare a scrivere e assicurati di non cadere in nessuna di queste trappole di sovrascrittura.
Le tue sceneggiature saranno migliori e alle persone che leggeranno le tue sceneggiature verrà offerta una straordinaria lettura cinematografica, entrambe le quali aumenteranno ulteriormente le tue probabilità di successo.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
