Scegliere il concetto giusto da sviluppare in una sceneggiatura è una cosa: decidere quale genere scriverai perché è un puzzle completamente diverso da risolvere.
Non basta avere un'idea. Tutti hanno idee. Basta entrare in uno Starbucks affollato nel mezzo di Santa Monica o Hollywood e urlare: "Chi ha un'idea fantastica per un film di sicuro successo ?!" Indica dozzine di persone che si precipitano verso di te per condividere le loro idee brillanti.
Quindi pensi di avere un'idea eccellente per un film - meraviglioso. Ma non è ancora il momento di iniziare a scrivere. E non stiamo parlando di sviluppo, contorni, trattamenti o del tuo processo di scrittura in generale.
No, stiamo parlando di una domanda che devi farti prima ancora di iniziare a pensare di iniziare qualcosa di simile.
"QUAL È L'OMBRELLO DI GENERE O SOTTOGENERE IN CUI RIENTRA QUESTO CONCETTO?"
È una domanda significativa a cui devi trovare una risposta. Alcuni potrebbero chiedere: "Beh, il concetto del film non determinerà quale sia il genere?"
È una buona domanda. Esploriamo questo presupposto un po' imperfetto.
Un asteroide sta per colpire la terra e una squadra viene inviata nello spazio per fermarlo prima che uccida l'umanità così come la conosciamo.
Questo è un concetto di film. Potrebbe anche funzionare come logline per uno script. Ma non determina necessariamente il genere e il sottogenere. Nel 1998, due film hanno debuttato con la stessa premessa: Armageddon e Deep Impact. Ma entrambi erano film molto diversi, scritti sotto generi e sottogeneri molto diversi.
Armageddon era una commedia d'azione mescolata con un'avventura di fantascienza.
Deep Impact era un dramma mescolato con la fantascienza.
Hanno gestito la stessa premessa in molti modi diversi.
Armaggedon si è concentrato su grandi risate, romanticismo travolgente, azione ad alto numero di ottani e avventure spaziali guidate da effetti speciali.
Deep Impact si è concentrato sul dramma della perdita dei propri cari in mezzo al pensiero genuino e spaventoso che il nostro mondo potrebbe finire a causa di circostanze fuori dal nostro controllo. Sì, abbiamo avuto momenti di trailer di grandi inondazioni dello tsunami che hanno ucciso milioni di persone, ma l'attenzione era sul dramma.
E sì, Armaggedon ha sicuramente avuto momenti drammatici, ma l'azione, i brividi e le sequenze di effetti speciali li hanno messi in ombra.
Questi due film sono esempi perfetti di come gli sceneggiatori possono gestire gli stessi concetti cinematografici in molti modi diversi.
QUASI OGNI CONCETTO HA MOLTEPLICI POSSIBILITÀ DI GENERE
Saltare nel processo di scrittura è facile. Hai questa idea che è un concetto elevato o almeno qualcosa che è coinvolgente. Sei eccitato e vuoi scriverlo.
Ma devi imparare a fermarti ed evitare di imbrogliarti su una decisione che potrebbe rendere quel concetto ancora migliore: decidere in quale genere e sottogenere scriverlo.
Matt Damon e Ben Affleck hanno inizialmente sviluppato Good Will Hunting come un thriller su un genio della matematica dei colletti blu che era perseguito dal governo che lo reclutava come spia cripta-analista.
Rob Reiner ha rivisto la sceneggiatura. Ha immediatamente detto a Damon e Affleck di sbarazzarsi della trama dell'FBI e di concentrarsi sui personaggi.
Successivamente, al leggendario sceneggiatore William Goldman è stata data la stessa bozza della sceneggiatura da leggere e rivedere in un solo giorno. Quando si è seduto con Damon e Affleck, ha detto: “Rob ha ragione. Sbarazzati della roba dell'FBI. Vai con la famiglia, vai con Boston, vai con tutta quella roba meravigliosa.
La sceneggiatura ha vinto un Oscar.
Avrebbe potuto avere successo come thriller? Sicuro. Ma quella semplice scelta di spostare il fulcro della sceneggiatura sui personaggi e sui loro archi drammatici ha dettato il cambio di genere.
Certo, ci sono gli esempi divertenti di concetto contro scelta di genere che ci fanno ridere (anche se riescono a dimostrare bene questo punto)...
Concetto: iperprotettivo, padre single si trova in situazioni pericolose alla ricerca di un bambino rapito.
Concetto: un uomo è integrato nella vita dei nativi mentre impara di più sulla loro vera cultura. Successivamente diventa uno di loro - e si innamora di uno di loro - e combatte con loro contro coloro che cercano di approfittare della loro terra e delle loro risorse.
E il nostro esilarante esempio preferito...
Concetto: una gravidanza non pianificata porta a una situazione difficile.
... ma la verità è che questa decisione su quale genere o sottogenere rientrerà nella tua sceneggiatura è essenziale. Sarà vitale per il tono, l'atmosfera, la caratterizzazione e gli archi narrativi della tua eventuale sceneggiatura. Sarà fondamentale anche per il marketing e il potenziale di mercato della tua eventuale sceneggiatura.
Se scegli di scrivere una versione drammatica del tuo concetto, i personaggi e i loro archi saranno al centro della scena mentre ti concentri sugli aspetti catartici dei concetti.
Se scegli l'horror, parte di quella caratterizzazione sarà messa da parte o abbinata a momenti horror psicologici o fisici.
Se scegli un thriller di suspense, la trama è spesso al centro dell'attenzione poiché la caratterizzazione amplifica la suspense e le emozioni all'interno delle sceneggiature.
Se scegli la commedia, il tono si allontana dagli aspetti drammatici della premessa e si concentra sugli elementi esilaranti dei personaggi in quella situazione.
Prende un concetto come quello trovato in Bruce Almighty.
Concetto: a un ragazzo che si lamenta troppo spesso di Dio vengono dati poteri onnipotenti per insegnargli quanto sia difficile governare il mondo.
Come sceneggiato e prodotto, gli elementi comici di questa premessa sono l'obiettivo principale. Sì, la sceneggiatura offre alcuni elementi drammatici, ma poiché questo è un film interpretato da uno dei grandi comici del cinema, la commedia è al centro della scena.
Il concetto avrebbe potuto essere facilmente sviluppato concentrandosi sugli elementi drammatici dello scenario, forse come un dramma basato sulla fede.
Quasi ogni concetto originale può essere gestito in più modi. E decidere quale genere o sottogenere è giusto per la storia che vuoi raccontare è una delle decisioni più importanti che prenderai come sceneggiatore.
COME SCEGLI IL GENERE O SOTTOGENERE GIUSTO PER LA TUA IDEA?
Non c'è un'unica risposta. Tuttavia, il primo passo per raggiungere questo obiettivo è rendersi conto che devi esplorare questo concetto che hai evocato all'indietro, in avanti e dentro e fuori prima di impegnarti in un genere o sottogenere.
Il secondo passo è accertare che tipo di tono vuoi che abbia questo script.
Se vuoi un tono cupo e lunatico, probabilmente dovrai rivolgerti all'horror, all'horror gotico o persino al film noir.
Se vuoi un tono ottimista ed edificante, andrai alla commedia o alla commedia romantica.
Se vuoi un giro da brivido sulle montagne russe, seguirai il percorso di azione e avventura.
E sì, puoi indubbiamente fondere insieme due generi o sottogeneri. Tuttavia, devi evitare l'errore di dover presentare il tuo progetto come "beh, è un mistero ambientato nel futuro con un'atmosfera da film noir che ha anche risate, romanticismo e molta azione".
È l'incubo di un agente o di un manager. Alla fine, il cinema è un business. E in questo settore, gli studi e le società di produzione devono essere in grado di vendere il proprio prodotto a un pubblico target specifico. Se crei un ibrido di due generi di successo, sì, puoi portare nel mix due tipi di pubblico target. Tuttavia, se stai diffondendo il tuo concetto con molti generi e sottogeneri misti, inizierai lentamente ad alienare non solo chi potrebbe essere il pubblico di destinazione, ma anche chi è disposto a rappresentare una sceneggiatura che ha una mancanza di messa a fuoco. Le tue sceneggiature non possono essere un po' di tutto. Purtroppo, non è così che funziona.
La tua sceneggiatura può essere un dramma con un po' di umorismo e romanticismo.
La tua sceneggiatura può essere una sceneggiatura horror che fa ridere.
La tua sceneggiatura può essere una storia di fantascienza con una caratterizzazione drammatica.
Ma non può essere un'azione/mistero/avventura/horror/commedia/dramma.
Quindi quel secondo passo per decidere il tono può aiutare a dettare almeno parte della tua scelta di genere o sottogenere.
Il terzo passo è identificare quali generi e sottogeneri esistono. Conosci le differenze tra fantascienza e fantascienza? Conosci i molti sottogeneri dei generi azione, horror, thriller, dramma e commedia?
Il quarto passo è esaminare la storia del tuo concetto e trovare quali elementi risaltano di più. Il romanticismo domina la storia e gli archi dei personaggi, o è il mistero che rappresenta meglio il concetto centrale? Chi sono i protagonisti? Quali conflitti stanno affrontando? Che tipo di avversari stanno affrontando?
Quando esplori i tuoi concetti e le tue idee, scoprirai che elementi particolari risaltano più degli altri. E quegli elementi spesso decideranno sotto quale genere e sottogenere dovresti scrivere.
Il quinto passo è fare la tua ricerca e scoprire cos'altro è stato fatto, cos'altro è in produzione e cosa non è stato fatto prima. Se scopri che un dramma popolare ha un concetto simile, puoi cogliere l'occasione per capovolgere quel concetto precedentemente espresso collocandolo nel regno della fantascienza, del fantasy o dell'orrore.
The Big Chill parlava di un gruppo di sette ex amici del college che si riuniscono per una riunione del fine settimana in una casa invernale della Carolina del Sud dopo il funerale di uno dei loro amici. Se avevi un concetto simile, è già stato fatto nel genere drammatico.
Ma cosa succederebbe se avessimo sette astronauti alle prese con la morte di uno di loro dopo un tragico incidente nella Stazione Spaziale Internazionale o durante un volo spaziale inaugurale su Marte?
O se sette amici affittassero una vecchia casa per una riunione del liceo solo per rendersi conto che è infestata dai fantasmi?
Questi sono esempi orribili o brillanti, ma il punto è considerare tutte le opzioni quando si tratta di generi e sottogeneri.
Il sesto e ultimo passo è decidere quali sono i tuoi piani dopo che la sceneggiatura è stata scritta. Stai cercando di girarlo da solo come film indipendente (drammatico)? Hai intenzione di venderlo a uno studio importante come tentpole ad alto budget (Azione)? Speri di migliorare le tue probabilità di trovare qualcuno disposto a produrlo (thriller contenuto, horror o fantascienza)?
Ai tuoi occhi, qual è la fine del gioco?
Queste sono tutte le cose a cui devi pensare mentre sviluppi il tuo concetto. Devi considerare tutte le possibilità.
La scelta del genere che scegli - o una fusione di due - detterà il tono, l'atmosfera, la caratterizzazione e il ritmo della tua sceneggiatura. Sarà la bussola della storia e del personaggio che ti condurrà alla migliore struttura della sceneggiatura.
Deciderà se il tuo genio della matematica dovrà combattere i suoi demoni personali o scappare dalle spie del governo.
Deciderà se i tuoi personaggi avranno a che fare con la consapevolezza che non rivedranno mai più la loro famiglia o se voleranno nello spazio in un camion spaziale potenziato o cavalcheranno una testata nucleare come uno stallone.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
