Sono molto appassionato del fatto che se ti identifichi come regista, in particolare come regista emergente, dovresti sempre letteralmente fare film. Più facile a dirsi che a farsi, ma se sei veramente determinato a farlo, troverai un modo. Sono uno sceneggiatore/regista e, dopo aver completato il mio primo cortometraggio nel 2016, mi sono immerso profondamente nel mondo della scrittura del mio primo lungometraggio. Così profondo che quando ho fatto decollare il film e farlo funzionare, mi sono reso conto di essere stato assorbito solo dalla scrittura e dal pitch, che non dirigevo da due anni. Sapevo che doveva cambiare.
Circa nove mesi dopo, ai giorni nostri, ho diretto altri tre brevi pezzi. Due sono narrativi e l'altro è un servizio fotografico di prova per il mio lungometraggio che è in fase di sviluppo. I contenuti brevi che ho realizzato avevano budget che andavano da 6k a 40k. Attualmente in post per uno costoso (GROUND CONTROL). Io e il mio partner creativo sappiamo che ci tufferemo in un altro corto una volta terminato GROUND CONTROL. Detto questo, non è così semplice come "tuffarsi". Siamo entrambi consapevoli che, a meno che una comoda somma di denaro non ci sia capitata in grembo, fresca di uno short costoso, avremmo bisogno di fare qualcosa che costa quasi nulla.
In particolare per i cortometraggi, sì, ci sono sovvenzioni, concorsi e altre opportunità per contribuire al budget del tuo progetto, molti dei quali ho fatto domanda e continuerò a farlo. Ma possono volerci mesi per ricevere una risposta e non è garantito. Per mantenere lo slancio in avanti, il regista deve prendere in mano la situazione: abbiamo il potere di realizzare i nostri sogni. Ciò si riflette completamente nella creazione di contenuti.
Tu, io e molti altri vogliamo fare qualcosa ma al momento potremmo non avere i fondi per diventare "grandi". Come possiamo diventare "grandi" senza coinvolgere esigenze costose? Esaminiamo alcune idee che possono facilitare questo. Facciamo un cortometraggio che può essere fatto per meno di € 1k.
1. PERIODO:
I pezzi d'epoca sono, tradizionalmente, i più costosi da creare a causa di cose come costumi elaborati e design di produzione. Ad esempio, con il film più recente di Quentin Tarantino, C'era una volta a Hollywood, pezzi di Hollywood sono stati convertiti al 1969. Ciò significa che cose come vetrine, insegne, automobili e così via sono state modificate e/o sostituite per rappresentare accuratamente il periodo.
Ma c'è un tempo, un luogo e, cosa più importante, una sorta di budget che consente di realizzare un film del 1969 nel modo giusto. Quindi, invece, cosa ti ispira che può avere luogo nel presente? Oppure, se ti dedichi a un periodo, è uno con cui puoi lavorare in modo economicamente vantaggioso e se sì, in che modo? Ad esempio, sono cresciuto negli anni '90, quindi se stavo girando un cortometraggio per meno di 1k e doveva essere ambientato in questo periodo, io, insieme a molti miei amici, ho una serie di oggetti di scena ed elementi che possono aiutare verso contenimento dei costi.
2. PERSONAGGI:
Tienilo piccolo. O meglio ancora, una persona. Più personaggi ci sono, più attori dovrai, come minimo, nutrire sul set.
Esempi di film con cast minimo: Moon, Hard Candy, The Blair Witch Project.
3. UBICAZIONE:
Concentrati su una storia che può essere altrettanto efficace in uno spazio contenuto. Come il cast, più location ci sono, più costoso diventerà. Questo va oltre l'ovvio della potenziale necessità di diritti: aumenterà anche i costi richiedendo più tempo per la produzione se devi cambiare costantemente posizione.
Che parlando di trovarsi in uno scenario in cui è necessaria l'autorizzazione, ma è comunque necessario mantenere bassi i costi, ogni speranza non è persa. Se hai un grande produttore, c'è una buona probabilità che possa ottenere un'ottima location per quasi niente... O meglio ancora, per niente. Un corto che ho girato durante l'estate del 2018, avevamo bisogno di un negozio dell'usato (simile a Goodwill). Sono stato in grado di bloccare un luogo in cui la persona responsabile è stata incredibilmente di supporto e ci ha permesso di girare lì gratuitamente, a condizione che non avessimo una quantità allarmante di attrezzatura o troupe, dato che ci ha concesso il permesso di filmare durante l'orario lavorativo - molto carino da parte sua. A parte questo budget di aiuto dovuto alla posizione libera, ci ha portato anche a non aver bisogno di extra (maggiori costi). E, naturalmente, ci siamo assicurati di rispettare la sua richiesta di mantenere un basso profilo. Ha approvato l'attrezzatura del nostro mixer audio di produzione e una sedia a rotelle su cui avevamo il nostro DP come un carrello fai-da-te. Tutto mentre il nostro primo AC si nascondeva nelle vicinanze dietro uno scaffale di vestiti e attirava l'attenzione.
Esempi di film con location minime: Moon, Hard Candy, Saw, 127 Hours, Mother!
4. LUNGHEZZA:
Supponendo che i punti precedenti siano stati presi in considerazione e che il pezzo non sia eccessivamente complicato da eseguire: più breve è, più tempo avrai. Risulterà in un minor numero di giorni necessari sul set e in post.
5. ELENCO RIPRESE:
Non amo nient'altro che le inquadrature ampie che consentono all'ambiente di aiutare nella narrazione. Ma questo può rendere le cose più costose, in quanto può comportare elementi come la scenografia, che coinvolge chissà che tipo di oggetti di scena, così come tempo di allestimento aggiuntivo e il tempo è denaro. La tua storia può essere raccontata in modo efficace avendo più primi piani medi? Non deve essere ogni scatto (o può esserlo!), ma riducendo il numero di grandangolo, potrebbe aiutare a ridurre i costi.
Esempi di film pesanti "inquadratura stretta": Moonlight.
6. SQUADRA:
Diciamo che questo cortometraggio che stai realizzando per meno di 1k è totalmente da solo - non sei in una scuola di cinema dove hai molti collegamenti e omaggi (in cambio di lezioni, naturalmente). Hai scritto qualcosa di cui sei entusiasta. È incentrato su un individuo, si svolge esclusivamente nella camera da letto del personaggio, richiederà solo un giorno di riprese e la durata proposta è di quattro minuti. Eccezionale.
Tuttavia, quando stai pensando di formare una troupe, tra regista, produttore, direttore della fotografia, mixer del suono di produzione, montatore, sound designer, mixer per la ri-registrazione, colorista, ecc ... Con le tariffe di tutti, sei già oltre 1k. E a meno che le persone che porti non siano super neofiti, non ti suggerirò di chiedere alla tua squadra di lavorare pro-bono. Detto questo, ecco due punti da considerare:
A) Sei in grado di indossare più cappelli? Diciamo che l'hai scritto tu, puoi dirigere? Produrre? Modificare? Colore? In tal caso, preparati a destreggiarti molto, cosa che credo che la maggior parte dei registi emergenti non sia estranea ad affrontare questo problema.
Suggerimento: prenditi cura di te stesso durante il processo di indossare un cappello ampio, che si tratti di mettere da parte una passeggiata ogni giorno o raddoppiare le coccole con il tuo animale domestico o ascoltare dischi o iniziare la giornata con quindici minuti di lettura o andare a yoga, meditazione, pilates o tutto quanto sopra o qualcosa di totalmente diverso.
B) Mettere le basi per incontrare registi che la pensano allo stesso modo che sono sulla stessa lunghezza d'onda. Costruisci una cerchia di creativi di cui ti fidi e che si fidano di te. Costruisci una cerchia di creativi che credono nelle tue visioni e ti hanno visto seguire la tua parola ancora e ancora e ancora e ancora. È probabile che quando avrai costruito questa base, per un mini progetto di passione di meno di 1k, saranno felici e disposti ad aiutarti gettando loro stessi collegamenti sia negoziando la loro tariffa in modo significativo, inclusa l'attrezzatura gratuitamente, o offrendoti gentilmente volontario per lavorare pro bono. Da qui le parole "gentilmente volontario". Se hai costruito questa base, probabilmente avrai raggiunto un punto in cui tu e il tuo team sarete veramente coinvolti in questo insieme.
Sono sicuro che ci sono altri suggerimenti che possono aiutarti a girare un cortometraggio per meno di 1k.
Articolo di Danielle Karagannis per screencraft.org
