Come scrivere una Sceneggiatura a Budget Ridotto, anzi Micro

Cosa sono le sceneggiature a micro-budget, quali sono le direttive chiave per scriverne una e perché gli sceneggiatori devono saperlo?

I film senza budget  sono il tipo di progetti che giri con i tuoi amici.

Il budget basso a Hollywood va da budget elevati a sei cifre a budget molto bassi a sette cifre. E poi c'è il film a micro-budget, incastrato proprio tra questi due.

I film a micro-budget sono il campo di gioco degli sceneggiatori principianti. Tali produzioni hanno budget che vanno da quattro cifre a sei cifre molto basse: da $ 7.000 a $ 150.000 per una stima approssimativa.

Anche se 150.000 dollari possono sembrare tanti soldi, non sono poi così tanti agli occhi di una produzione cinematografica. Ma di certo è sufficiente per portare il livello di qualità un gradino sopra i film no-budget. Bisogna ricordare che costa molto far sembrare bello anche un film mediocre.

Non prendi più la macchina fotografica e non scatti più con i tuoi amici. Alcuni investitori sono stati coinvolti ora. I cineasti generalmente giocano con i soldi degli altri, a meno che non investano i propri fondi fiduciari o gruzzoli (non una buona scommessa), quindi i costi devono essere mantenuti al minimo.

È qui che entra in gioco lo sceneggiatore. Sia che tu abbia intenzione di scrivere una sceneggiatura a budget ridotto per realizzare qualcosa, che tu abbia collaborato con qualcuno nella tua rete che ha raccolto fondi o che tu sia stato assunto su incarico da una società di produzione di livello inferiore. specializzato in film speciali o di genere, devi sapere come scrivere una sceneggiatura a micro-budget.

Ecco i passaggi semplici e facili da seguire.

1. SCRIVI PER QUELLO CHE HAI

Quando hai a che fare con questo tipo di budget limitato, la produzione non avrà i soldi per pagare location estese, veicoli, armi, guardaroba, ecc.

Se scrivi per un compito, sarai informato di cosa è disponibile e cosa no.

Se stai scrivendo su specifica, probabilmente hai intenzione di girarlo tu stesso o di collaborare con un collega.

Indipendentemente da ciò, devi scrivere per quello che sai di avere a disposizione per la produzione.

Se hai bisogno dell'ubicazione di una casa, vedi chi è disposto a prestare la propria casa per ore alla volta. Se hai bisogno di un semirimorchio, parla con la compagnia di autotrasporto locale o con quello zio che sembra essere un camionista. Se hai bisogno di ettari di bosco, parla con un proprietario locale e vedi se ti permette di girare gratuitamente sulla sua terra. Se hai un amico o un familiare che possiede una casa, una roulotte, una cabina o un'auto unica, ciò aggiunge valore alla produzione.

La chiave è esplorare ciò che hai o puoi negoziare gratuitamente. E poi scrivilo nella sceneggiatura. E a volte può essere divertente.

2. POSIZIONI A MICRO-BUDGET

Ogni volta che si passa a una posizione diversa in una scena, si spendono soldi per spostare l'attrezzatura e la troupe, impostare le riprese, impostare i servizi artigianali, ecc. E ci vuole anche molto tempo. E il tempo è denaro, soprattutto nel cinema indipendente.

Quindi prendi la tua storia e condensa il più possibile le esigenze della posizione fisica.

Perché pensi che a così tante società di produzione piacciano i thriller contenuti? Sono economici da realizzare perché ci sono solo un paio di posizioni.

Se riesci a mantenere l'azione, la commedia, la suspense, lo spavento o il dramma solo in una o due location, risparmierai sulla produzione finale decine di migliaia di dollari.

3. RUOLI PARLANTI CON MICRO-BUDGET

A questo punto hai ormai superato la fase in cui devi assumere i tuoi amici per dire le battute. Giochi con i soldi degli altri, quindi la produzione deve assumere attori professionisti.

Ogni personaggio che scrivi non solo costa alla produzione i soldi per gli stipendi degli attori, ma anche il tempo e le spese per filmarli.

Condensa la tua storia al punto in cui abbia bisogno solo di una manciata di attori. Elimina i personaggi che dicono solo una o due righe nell'intero script. Evita di scrivere personaggi bambini perché impiegano tempo per girare più riprese e spesso hanno problemi di programmazione che il tuo responsabile di produzione non vorrà affrontare.

Scrivere solo uno o due personaggi non solo fa risparmiare tempo di produzione, denaro e risorse, ma ti consente anche di focalizzare la tua narrazione ed espandere gli archi dei personaggi.

4. SII CONSAPEVOLE DEL TEMPO NEL TUO SCRIPT

È molto semplice scrivere una scena che si svolge durante una pioggia o una nevicata, ma cosa succede se gli attori e le location sono disponibili solo durante i mesi estivi asciutti?

Creare un'ambientazione meteorologica che non esiste durante la produzione costa una quantità ridicola di denaro. Il segreto è scrivere scene che non siano influenzate dal tempo. In questo modo, se piove o nevica o meno, ciò non influenzerà la storia.

Sii uno scrittore che fa bel tempo quando si tratta di sceneggiature a micro-budget.

5. NON SCRIVERE PEZZI D'EPOCA

Il guardaroba d’epoca costa denaro ed è spesso difficile da trovare. E a seconda della storia che scrivi, potresti aver bisogno anche di veicoli e ambientazioni d'epoca.

Questa è una sceneggiatura a micro-budget. Vuoi ridurre i costi nella tua scrittura, non aumentarli.

Tuttavia, se vuoi scrivere una storia sull'era della Guerra Civile e ti capita di conoscere un gruppo di rievocatori o se stai girando una storia contenuta ambientata nel Medioevo e conosci un Ren Faire locale che potrebbe essere disposto a farlo dare una mano, allora potrai seguire le linee guida del Passaggio n. 1 a tuo favore.

6. EXTRA DI FILM A BUDGET RIDOTTO

Questo è semplice: non scrivere scene che richiedono che le persone camminino sullo sfondo (a meno che non si lavori al Passo n. 1, ovviamente).

È facile dire: "Beh, posso semplicemente chiamare la scuola e la chiesa locale, o semplicemente affiggere un volantino chiedendo cento comparse cinematografiche disposte a lavorare per l'emozione di essere in un film". Questo è un approccio ingenuo. Devi pensarci bene. Gestire centinaia di comparse è un incubo logistico, anche per le principali produzioni hollywoodiane. Devi anche dar loro da mangiare e fornire bagni, nonché uno spazio dove riunirsi tra uno scatto e l'altro.

Salta gli extra e mantieni la tua storia a micro-budget personale e intima.

7. ACROBAZIE CON MICRO-BUDGET

Sì, è divertente scrivere scene di combattimento e acrobazie emozionanti, ma quando lavori nel mercato con budget limitato o inferiore, è un vero inferno quando si tratta di tempo e denaro.

Se la tua storia ne ha assolutamente bisogno, fai del tuo meglio per ridurli a semplici atti che la maggior parte degli attori può compiere da solo (correre, saltare, guidare).

E non dimenticare che, sì, devi acquistare un'assicurazione per il tuo film. E quando ci sono delle acrobazie coinvolte, l'assicurazione sale alle stelle.

8. EFFETTI MICRO-BUDGET (PRATICI O DIGITALI)

Le produzioni a micro-budget non offrono molti fondi extra per gli effetti speciali. Come sceneggiatore devi essere ben consapevole di quello che stai scrivendo perché ogni scelta è un possibile costo aggiuntivo.

Qualcuno che viene colpito da una pistola è un costo aggiuntivo (arma, guinzaglio di sicurezza, salve, squib, sangue finto, ecc.).

Qualcuno che viene tagliato da un machete è un costo aggiuntivo (arma acrobatica, trucco, sangue finto, ecc.).

Volare su un'astronave comporta un costo aggiuntivo (effetti digitali, schermi verdi, ecc.).

Sebbene alcuni registi iconici come Robert Rodriquez ( El Mariachi ) abbiano racimolato molto bene nei loro film d'esordio, è necessario essere consapevoli del lavoro implicato nel fare ciò che hanno fatto. Ridurre tali bisogni è un must.

9. SCRIVI COSA VENDE

Il sentimento romantico di "Voglio solo che la mia storia prenda vita e nient'altro abbia importanza" è pura ingenuità. Se tu e i tuoi amici state realizzando un film senza budget che potete girare nel vostro giardino, questo sentimento va bene. È divertente fare film.

Ma quando scrivi un film a micro-budget che probabilmente richiederà investitori - anche se si tratta di zio Morty o zia Donna - devi pensare a scrivere qualcosa che venderà.

Se sei in missione, è già stato fatto per te.

I pezzi d'epoca e i drammi di solito non vengono venduti a meno che non vengano allegati i nomi. Piccole, eccentriche commedie parlanti dipenderanno dalle performance, ma non sono desiderabili per i canali di streaming o i distributori di DVD/Blu-ray. Le opzioni migliori includono fantascienza, azione, thriller suspense e concetti horror. Questi tipi di film, se realizzati bene, sono i migliori click bait quando si tratta di canali di streaming.

Ricorda che la priorità principale degli investitori è recuperare i propri soldi. Un accordo di distribuzione è la chiave affinché ciò accada.

10. SEMPLIFICA, SEMPLIFICA, SEMPLIFICA

Il passaggio finale consiste nel ripetere tutti i nove passaggi precedenti, quindi dare un'occhiata alla sceneggiatura nel suo insieme e semplificare tutto nei minimi dettagli, per quanto riguarda le esigenze di produzione.

La cosa bella di questi limiti di produzione è che costringono te, lo sceneggiatore, a essere molto più creativo nel modo in cui racconti una storia cinematografica avvincente.

Semplifica il concetto.

Semplificare i conflitti.

Semplifica i personaggi.

Semplifica la storia.

Semplifica la trama.

Semplifica l'azione.

Semplifica le posizioni.

Più riduci la sceneggiatura, migliore sarà la sceneggiatura a micro-budget che avrai.

PASSAGGIO BONUS: EVITA LA TRAPPOLA DELLE "TESTE PARLANTI".

Detto e fatto tutto ciò, devi ricordarti di evitare la trappola del cinema indipendente di realizzare film con teste parlanti.

Sì, le scene di dialogo tra due o tre personaggi sono molto facili da girare. Tuttavia, sono incredibilmente noiosi per il pubblico e certamente non gridano "eccitanti" nemmeno per i potenziali investitori e le società di distribuzione.

La maggior parte preferirebbe una sceneggiatura che contenga a malapena dialoghi, basandosi invece su conflitti creativi, tensione, suspense, mistero, paura o brividi.

Nonostante le limitazioni forzate sopra menzionate, la sceneggiatura a micro-budget è una delle imprese più creative che uno sceneggiatore possa intraprendere.

Ricorda che in Jaws - un lungometraggio ad alto budget ai suoi tempi - è stato costretto a tenere fuori dall'immagine le riprese in denaro dello squalo, a causa del fatto che lo squalo non funzionava. Questi vincoli hanno creato alcune delle sequenze più emozionanti della storia del cinema. Steven Spielberg è stato costretto a pensare a modi più creativi per spaventarci.

Pertanto, gli sceneggiatori dovrebbero abbracciare la sceneggiatura a micro-budget. Aumenti anche le possibilità di vedere prodotta una sceneggiatura che hai scritto. E di questi tempi, con centinaia di migliaia di sceneggiatori speranzosi nel mondo, questa è una merce difficile da trovare.

Ma bisogna saperli scrivere. E si spera che questi dieci passaggi ti indichino la giusta direzione.