Con oltre venticinque anni di esperienza professionale nello sviluppo di storie e sceneggiature e quasi due decenni di insegnamento di sceneggiatura a livello MFA, ho avuto l'opportunità di collaborare a centinaia di sceneggiature e film.
Durante la mia carriera, senza dubbio il problema più comune che vedo nelle sceneggiature è che mancano di un nucleo emotivo, o quello che io chiamo...
Cuore.
Definisco Cuore come ciò che il pubblico ottiene dalla tua sceneggiatura, l'emozione che lo porta.
Pensa a Heart come a ciò di cui parla veramente la storia. Non la trama. Ma l'esperienza universale a cui tutte le persone possono relazionarsi. Uno che commuove il lettore a livello emotivo.
Prendiamo ad esempio la perdita di una persona cara. Vai in qualsiasi paese del mondo, dalla città più grande al villaggio più piccolo, e le persone si identificheranno con la perdita di una persona cara. È un'emozione che trascende le barriere culturali essendo universale. E quell'universalità tocca la più ampia esperienza umana. Ecco perché è così riconoscibile per noi.
LA TUA STORIA HA BISOGNO DI CUORE?
La ricerca ha dimostrato che le persone, consciamente e inconsciamente, guardano i film per provare qualcosa. Questo è ciò che rende le sceneggiature ei film così potenti, la loro capacità di commuovere il pubblico. Che si tratti di ridere, piangere o avere paura, vogliono... l'esperienza dell'emozione.
Il cuore è ciò che fa relazionare e sentire il pubblico. È ciò che il pubblico ricava dalla tua sceneggiatura o dal tuo film. È il loro takeaway emotivo dall'esperienza della storia.
Pensa al film About a Boy con Hugh Grant. La trama del film è: un ricco fannullone di trentotto anni si fa passare per un padre single come un modo per uscire con mamme single in modo da poter soddisfare i suoi bisogni sessuali egoistici.
Questa è la trama del film, la corsa esterna che il pubblico fa.
Ma il cuore della storia, il nucleo emotivo del film è: a un uomo egoista e immaturo viene insegnato come comportarsi da adulto da un ragazzino. Il ragazzo aiuta il personaggio di Hugh Grant a rendersi conto nel corso del film che le altre persone sono necessarie nella sua vita e che prendersi cura delle altre persone dà alla sua vita un significato genuino.
Questo è ciò che il pubblico ottiene internamente dal giro esterno che fa. È ciò a cui si relazionano e sentono. È il collante emotivo che li lega alla trama.
Uno dei modi per trasmettere quel nucleo emotivo è mostrare al pubblico come si sentono i personaggi riguardo alla loro situazione.
COME ASSICURARTI CHE LA TUA STORIA ABBIA CUORE
Per trovare il cuore della tua storia, devi solo guardare il tuo personaggio principale. Sebbene ci siano certamente delle eccezioni, Heart è quasi sempre un risultato diretto della crescita del tuo personaggio principale, o della sua mancanza, poiché lottano con qualche tipo di problema interno nel corso della tua storia.
I film che ci commuovono di più sono solitamente abitati da persone che lottano con le proprie debolezze. Questo è ciò che li rende così intriganti come personaggi.
I problemi interni si presentano in una miriade di forme e amalgami diversi. Possono essere emotivi, intellettuali, psicologici, spirituali, un'inadeguatezza o solo una ferita interna che deve essere guarita.
La crescita del personaggio può essere un cambiamento positivo, che di solito si presenta sotto forma di un finale edificante. O un cambiamento negativo, di solito sotto forma di tragedia.
Nel film Good Will Hunting, il personaggio di Matt Damon passa dall'essere un ragazzino presuntuoso e problematico che vive un'esistenza emotivamente sicura - quella in cui allontana le persone prima che abbiano la possibilità di lasciarlo, e così facendo evita di trovarsi in una situazione dove lui stesso potrebbe farsi male per primo. Passa dall'essere così... a un giovane capace di abbandonare quell'identità, fidarsi degli altri e impegnarsi in una nuova vita in una nuova città con la ragazza che ama.
Questo costituisce il cuore della storia. È ciò che noi come pubblico otteniamo internamente dal viaggio che facciamo. È il takeaway emotivo che ci commuove. E si presenta sotto forma di un cambiamento positivo e di un finale edificante.
Ora prendiamo il film Qualcuno volò sul nido del cuculo. Il personaggio di Jack Nicholson passa dall'essere un ragazzo spensierato che cerca di ingannare il sistema carcerario fingendo di essere pazzo... a un uomo capace di quasi uccidere l'infermiera Ratched, che alla fine lo porta alla lobotomia e alla morte. Un Cuore che è cambiamento negativo e finale tragico.
È importante sottolineare qui che mentre la crescita di un personaggio può essere enormemente trasformativa, come Schindler in Schindler's List che passa dall'essere un avido profittatore di guerra indifferente alla difficile situazione del popolo ebraico... a un uomo che rischia la propria vita per salvare migliaia di persone da morte certa. La crescita, tuttavia, può anche manifestarsi in forme molto più sottili. Soprattutto nei film di genere.
Prendi il personaggio di Jodie Foster nel film Panic Room. Passa dall'essere una fragile e vulnerabile divorziata da sola per la prima volta nella sua vita... a una donna che prende il comando e combatte per salvare la sua famiglia. Questa è la sua crescita come personaggio. Uno che si presenta in una forma sottile ma ancora riconoscibile.
I film Pixar presentano quasi sempre una grande dimostrazione di cuore.
Qualunque sia il caso, trasformativo o sottile, ricorda che la crescita di un personaggio di solito ti condurrà al cuore della tua sceneggiatura. Quel proverbiale collante emotivo che ci lega tutti alla storia.
Articolo di Tim Long per screencraft.org
