Come si differenzia la BUONA SCRITTURA da quella CATTIVA

Come si distingue tra scrittura "buona" e "cattiva"?

Non stiamo parlando del fatto che una sceneggiatura o un romanzo contenga errori di grammatica, ortografia e formato apparentemente infiniti. Questa è un'ovvia osservazione oggettiva.

Al di là di tali errori, la scrittura è in realtà soggettiva, un fatto che la maggior parte delle persone online (e la maggior parte dei critici) dimentica.

Se qualcuno ti dice che la sceneggiatura dietro The Hurt Locker è orribile, questa è la loro osservazione soggettiva. Non hanno né ragione né torto. E se ti capita di pensare che The Hurt Locker sia una sceneggiatura brillante, si applica la stessa deduzione finale.

E a volte riguarda il contesto.

Se la sceneggiatura alla base della sceneggiatura L'albero della vita è stata scritta su specifica da uno scrittore sconosciuto, è molto probabile che sarebbe stata messa da parte dalla maggior parte dei dirigenti dello sviluppo come una sceneggiatura incoerente che non ha un focus, è dappertutto e contiene scene e momenti casuali che appartengono ad altri film (creazione dell'universo, dinosauri, ecc.). Ma dal momento che è stato scritto da un maestro d'autore - Terrance Malick - è considerato da molti brillante.

Nell'editoria, Stephen King è considerato uno dei più grandi scrittori di tutti i tempi. Ma molte persone derideranno il suo lavoro rispetto a artisti del calibro di Edgar Allen Poe, Cormac McCarthy e molti altri.

È tutto soggettivo.

Tuttavia, alcune basi di criteri possono essere applicate a sceneggiature e romanzi di scrittori alle prime armi e di scrittori affermati. Sebbene il risultato di queste basi sia soggettivo per ogni individuo, uno scrittore può usarle per assicurarsi che almeno stiano facendo tutto il possibile per tirare le corde del cuore di qualche fazione del pubblico.

Qui presentiamo cinque modi per distinguere tra una buona scrittura e una cattiva. E se non sei d'accordo con nessuno di loro, beh, questa è la tua prospettiva soggettiva. Nessuno ha ragione o torto. Ma si spera che questo ti porti, come scrittore, a pensare più profondamente a come stai scrivendo quella meravigliosa storia con quei grandi personaggi.

1. È BELLO SCRIVERE SE MI PREOCCUPO PER QUELLO CHE STANNO ATTRAVERSANDO I PERSONAGGI

Abbiamo visto molti film e letto abbastanza romanzi che contengono personaggi di cui non ci interessa davvero. Se non ci interessa il tuo protagonista, non verremo coinvolti nella storia.

Ma come puoi realizzarlo? Come puoi fare in modo che il pubblico o il lettore si preoccupino dei personaggi?

Empatia. Dobbiamo relazionarci con loro a un certo livello. Se un personaggio è indistruttibile, privo di emozioni e focalizzato esclusivamente su un obiettivo completamente egoista ed egocentrico (uccidere un cattivo che ha cercato di ucciderlo), non c'è niente lì, anche se il conflitto è sempre presente con l'eroe che va affrontando ostacoli dopo ostacoli nella loro ricerca del cattivo.

Ora, se il tuo protagonista è vulnerabile (vedi sotto) e si concentra sul salvare non solo le vite degli ostaggi ma anche di sua moglie, a noi importa.

2. È BELLO SCRIVERE SE MI SORPRENDE

Non c'è niente di peggio di una storia prevedibile.

Quando arrivi alla fine di un film e non sei stato sorpreso da nulla, è frustrante. Quando raggiungi la fine di un libro e hai predetto ogni punto della trama fino alla fine, è straziante.

Sorprendi un pubblico o un lettore prendendo i cliché, i tropi e i punti prevedibili della trama e capovolgendoli. Conduci lo spettatore o il lettore lungo un sentiero che sentono familiare, solo per spingerlo attraverso un cespuglio di spine che rivela una via ancora più precaria.

Non guardare oltre i thriller criminalmente sottovalutati The Next Three Days. Quando guardi il trailer qui sotto, è probabile che crederai di conoscere i colpi di scena da aspettarti. Ma il vero sceneggiatore dietro il film sa che ti aspetti questi punti della trama di routine, quindi lo scrittore capovolge quei cliché, tropi e punti della trama prevedibili sulla loro testa e ci porta dove non ci aspettavamo di andare.

3. È BUONA SCRITTURA SE I PERSONAGGI SONO VULNERABILI

Come accennato in precedenza, la vulnerabilità è un fattore cruciale nella buona scrittura. I tuoi protagonisti - e anche i tuoi antagonisti e cattivi - devono essere vulnerabili in qualche modo, forma o forma.

Possono essere fisicamente vulnerabili, emotivamente vulnerabili o, meglio ancora, entrambi.

Die Hard ha avuto così tanto successo perché gli sceneggiatori si sono allontanati dallo stampo dei blockbuster d'azione di Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger con personaggi che avevano un'invulnerabilità da supereroe - sia emotiva che fisica - e hanno presentato un protagonista suscettibile di danni fisici e psicologici.

Aliens ha presentato una protagonista perseguitata dal passato in cui ha vissuto orrori fisici, così come le cicatrici emotive di aver perso la vita di sua figlia mentre fluttuava nello spazio per 57 anni.

Sarah Connor in Terminator 2: Judgment Day è stata perseguitata da ciò che ha vissuto fisicamente con il primo assassino di Terminator, oltre ad essere perseguitata dal tumulto emotivo di sapere che il Giorno del Giudizio sta arrivando. Entriamo in empatia con lei a causa della lotta che l'abbiamo vista affrontare nel primo film e perché ci relazioniamo o entriamo in empatia con il concetto che nessuno crede alla verità che lei conosce.

La vulnerabilità ci aiuta a relazionarci e a preoccuparci ancora di più dei personaggi. E questa è una buona scrittura.

4. È BELLO SCRIVERE SE LE STORIE MOSTRANO PIÙ DI QUANTO RACCONTANO

È affascinante osservare i personaggi quando non parlano.

La maggior parte dei membri del pubblico e dei lettori preferirebbe vedere un personaggio lanciare un bicchiere contro il muro con rabbia e precipitarsi fuori dalla stanza piuttosto che sentire un personaggio dire: "Sono così arrabbiato!"

La cattiva scrittura di solito comporta infiniti dump di esposizione all'interno del dialogo: personaggi che dicono ciò che già sanno solo a beneficio del pubblico o del lettore o ci raccontano storie di azioni che sono avvenute fuori dallo schermo o lontano dalla storia che viene raccontata.

I lettori e il pubblico sono intelligenti. Sanno quando viene utilizzata l'esposizione. E certamente sanno quando viene usato male. È noioso. È una cattiva scrittura.

5. È UNA BUONA SCRITTURA SE LO SCRITTORE HA AFFINATO IL PROPRIO MESTIERE

Nelle sceneggiature o nei romanzi scritti da scrittori alle prime armi, non è sufficiente che una parte sia fantastica. Questo è un problema chiave con così tanti scrittori che cercano di fare quel salto dal male al bene.

Tutto all'interno della sceneggiatura o del manoscritto deve essere messo a punto. Ogni momento e linea di dialogo e descrizione deve essere presente per una ragione.

E ci vuole tempo per affinare il tuo mestiere. Per gli sceneggiatori, ci vogliono almeno un paio di sceneggiature, probabilmente alcune. Per gli autori, ci vogliono più racconti e un paio di tentativi di un romanzo completo.

Perfezioni il tuo mestiere commettendo errori e imparando da essi. Gli errori sono inevitabili. Anche i più grandi sceneggiatori e autori hanno commesso gli stessi errori che stai facendo tu oggi. Si tratta di essere consapevoli di sé e imparare da loro. Questo è ciò che porta al successo.

E per affinare veramente il tuo mestiere, devi scrivere, scrivere e scrivere ancora. Non puoi fermarti alla prima sceneggiatura, racconto o romanzo e concentrarti sul tentativo di vendere, vendere, vendere. Vale la pena dedicare del tempo extra, da uno a due anni o più, per scrivere più sceneggiature e manoscritti e affinare la tua abilità nel processo.

Ogni sceneggiatura, racconto o romanzo che non abbia questi cinque elementi può e deve essere considerato una cattiva scrittura.

Chiunque può portare un personaggio dal punto A al punto Z. Devi essere in grado di farci interessare ai personaggi, sorprenderci per tutta la storia, presentare personaggi vulnerabili con cui possiamo relazionarci, concentrarci sulle azioni fisiche e sulle reazioni rispetto ai cattivi dialoghi espositivi e presentaci una sceneggiatura o un manoscritto che mostri quanto hai affinato la tua scrittura.