Ogni sceneggiatore si è imbattuto nella direttiva secondo cui è necessario avere uno spazio bianco all'interno della sceneggiatura, ma perché? In che modo il nulla dello spazio bianco può migliorare le tue sceneggiature?
Frasi come "meno è di più" e "dire molto con poco" vanno tutte bene e dandy, ma la maggior parte degli sceneggiatori potrebbe non capire le ragioni alla base di tali filosofie nella scrittura.
Non si tratta di lettori pigri. Non si tratta di ridurre il conteggio delle pagine. Non si tratta di lasciare spazio al regista, al direttore della fotografia e al montatore. Ci sono ragioni psicologiche e scientifiche dietro l'idea che avere molto spazio bianco all'interno delle tue sceneggiature sia importante.
Quindi affrontiamo i perché e i come di questa direttiva apparentemente ripetitiva in modo che tu possa capire perché e come lo spazio bianco è così vitale nella sceneggiatura.
IL RUOLO DELLO SCENEGGIATORE
C'è una grande differenza tra un romanzo e una sceneggiatura.
I romanzi sono scritti in modo da abbracciare una prosa che comunichi immagini specifiche e dettagliate - accompagnate da un carattere altrettanto specifico e da un'intuizione situazionale - al fine di consentire al lettore di sperimentare appieno le dimore interiori dell'ambiente, l'ambientazione, il personaggio, la situazione, e il contesto generale di ciò che l'autore sta cercando di comunicare come una storia narrativa. In sostanza, l'autore si sta assumendo i molteplici compiti di comunicare vista, suono, gusto, emozioni, nonché l'intuizione psicologica nel contesto dei personaggi e dei loro sentimenti e background interiori.
Le sceneggiature sono scritte in modo da presentare immagini, azioni e reazioni rapide e facili da visualizzare, accompagnate da dialoghi che aiutano a far avanzare tutti questi elementi. Uno sceneggiatore si concentra meno sui dettagli e più sulla comunicazione di ambienti, ambientazioni, personaggi e situazioni alla velocità della luce in modo che il lettore possa interpretare visivamente tali informazioni con gli occhi della propria mente il più rapidamente possibile. Quei lettori non sono interessati ai minimi dettagli perché la sceneggiatura è semplicemente il progetto per un gran numero di collaboratori per portare quell'immagine e quei suoni sullo schermo. I lettori devono determinare se quello che stanno leggendo è o meno un film.
Un autore che scrive un romanzo si assume tutti quei lavori e responsabilità che normalmente ricadrebbero su registi, direttori della fotografia, scenografi, supervisori degli effetti speciali, sound designer, ecc. È loro compito dipingere l'immagine nei minimi dettagli per i loro lettori.
Uno sceneggiatore che scrive una sceneggiatura introduce semplicemente le grandi linee visive e lascia che il lettore - e gli eventuali collaboratori - facciano il resto del lavoro con gli occhi della propria mente e durante l'eventuale pre-produzione, produzione e post-produzione.
Affinché uno sceneggiatore possa raggiungere questo obiettivo, deve concentrarsi sull'estetica della sceneggiatura. E il modo in cui quell'estetica viene implementata all'interno della sceneggiatura determinerà quanto bene il lettore sarà in grado di vedere quel film nella sua testa.
ESTETICA DELLA SCENEGGIATURA E PERCHÉ LO SPAZIO BIANCO È IMPORTANTE
Il concetto alla base dello spazio bianco non è solo abbracciato dall'arte e dall'artigianato della sceneggiatura, ma è anche una componente vitale nel design pubblicitario.
I disegni pubblicitari disordinati confondono la mente del consumatore poiché ci sono troppe informazioni da assimilare, costringendo il consumatore a disimpegnarsi e passare al prossimo cartellone pubblicitario, poster, opuscolo, pubblicità stampata o immagine online.
Lo stesso disimpegno psicologico si verifica quando un lettore di sceneggiature - stagista, assistente, dirigente dello sviluppo, produttore, manager, agente, membro della troupe, regista o attore - legge una sceneggiatura eccessivamente ingombra di blocchi e blocchi di descrizione della scena.
Lo spazio bianco ordina una pagina. Consente al lettore di respirare e interpretare le informazioni per qualsiasi immagine specifica che è necessario visualizzare. Offre a ogni singola pagina la capacità di comunicare facilmente le informazioni necessarie, richiedendo meno sforzo da parte del lettore per comprenderle ed elaborarle.
Ogni volta che viene utilizzato uno spazio bianco, il lettore vede quando e dove lo sceneggiatore sta enfatizzando elementi importanti, guidando i suoi occhi verso le aree focali all'interno della sceneggiatura. Ecco perché ogni riga della descrizione della scena conta. Deve essere importante. E lo spazio bianco mostra il passaggio da un'immagine all'altra. Ogni spostamento di spazio bianco comunica il movimento in avanti al cervello, che a sua volta comprende l'importanza di ogni immagine presentata.
Lo spazio bianco dà conforto al lettore. Ci aiuta a comprendere e interpretare meglio le immagini e ci dà un senso di gerarchia e struttura visiva. Senza di esso, idee, concetti e immagini, che racchiudono tutti elementi importanti della storia, si fondono ed è difficile vedere ciò che era importante, vitale e necessario su cui concentrarsi e visualizzare.
Immagina quella visuale necessaria e vitale persa tra parole affollate di descrizione e dettaglio, come un ago cardine perso in un pagliaio. Vuoi che quella persona che legge la tua sceneggiatura perda quegli elementi necessari? NO.
ABBRACCIANDO "LESS IS MORE" PER CREARE QUELLO SPAZIO BIANCO
Si spera che ora tu abbia una migliore comprensione del mantra meno è più. Quando c'è meno inchiostro nella descrizione della scena, ci sono informazioni comunicate più facilmente che il lettore può afferrare rapidamente.
Ciò di cui un lettore di sceneggiature ha bisogno e desidera è essere in grado di vedere quella storia cinematografica svolgersi con gli occhi della propria mente il più rapidamente possibile. Dal punto di vista del lettore, non c'è niente di peggio che leggere una descrizione eccessivamente descrittiva, eccessivamente articolata e eccessivamente prolissa. Uccide la lettura. Arresta qualsiasi slancio della storia perché il lettore trascorre più tempo a dover elaborare una fitta descrizione della scena quando dovrebbe essere autorizzato a passare alla continua progressione della storia.
Per abbracciare questa pratica, devi padroneggiare l'arte delle immagini compresse.
Qualsiasi bravo scrittore può scrivere una pagina intera descrivendo una stanza. Puoi essere articolato descrivendo i luoghi, i suoni, l'atmosfera e poi diventare poetico su ognuno di quei dettagli.
Non c'è spazio in una sceneggiatura per questo . Se elimini quegli elementi dalla descrizione della scena, sarai sulla buona strada per padroneggiare la scrittura di immagini compresse.
Ecco un chiaro esempio.
In realtà non è così male. Due frasi per il primo paragrafo di descrizione della scena, uno spazio bianco e poi una frase più lunga per la descrizione della scena. Ma dai un'occhiata a questa prossima versione della stessa scena.
Stessa scena, stesse immagini, consegna più efficace dal punto di vista delle immagini compresse.
Se leggi il primo esempio, le immagini necessarie sono sepolte sotto la prosa poetica o letteraria. Tutto ciò di cui abbiamo bisogno per comunicare la lettura è che il blocco delle celle della prigione è buio, umido e pieno di ombre. Il secondo esempio lo realizza in otto parole di descrizione della scena, in contrasto con sessantatré parole usate nel primo esempio.
Ora, guardi questi due esempi e probabilmente la tua prima reazione è: "Va bene, ma questo ha davvero salvato solo una piccola porzione di spazio all'interno della sceneggiatura". Ma se gestisci ogni riga della descrizione della scena in questo modo durante l'intera sceneggiatura, non stai solo salvando molte, molte pagine, ma stai anche creando una sceneggiatura visivamente piacevole per l'occhio del lettore e che offre molto di più lettura cinematografica che il loro cervello può elaborare più facilmente dalla descrizione all'occhio della mente.
Non abbiamo bisogno della frase vuoto nero. Sappiamo già che è buio e ha ombre.
Non abbiamo bisogno di leggere di acqua gocciolante, condensa e pozzanghere fangose. Dobbiamo solo sapere che è bagnato.
Non abbiamo bisogno di leggere prose poetiche su raggi di luna e sbarre arrugginite che tengono i prigionieri lontani dai loro sogni di prigione. Questo non è un romanzo e di certo non è una poesia di Robert Frost.
Il vero grande sceneggiatore può creare l'atmosfera e l'atmosfera con una frase accompagnata da un frammento o due. E quel tipo di sceneggiatore sta facendo un ottimo servizio all'eventuale lettore dando loro le linee generali invece dei dettagli.
Prendi questo...
E trasformalo in questo...
È così che abbracci meno è di più per creare uno spazio bianco.
L'ARTE SEGRETA DI PADRONEGGIARE IL RITMO DELLA SCENEGGIATURA
Quando hai letto tante sceneggiature quante ne ha un lettore di sceneggiature in studio (la tua veramente), inizi ad allenare i tuoi occhi per essere in grado di individuare le sceneggiature che hanno un grande ritmo. E c'è ritmo in una grande sceneggiatura. E quel ritmo è impostato con la quantità di spazio bianco all'interno della sceneggiatura e come viene utilizzato. E quando avrai una comprensione di quel ritmo - cos'è, cosa fa e come farlo - i tuoi copioni si distingueranno tra i migliori perché diventeranno ciò che ogni lettore di copioni desidera... una buona lettura .
Ed ecco un segreto: una buona lettura può spesso mettere in ombra un concetto in qualche modo familiare, così come i problemi della storia e del personaggio a cui il lettore potrebbe prestare maggiore attenzione se la sceneggiatura non è una buona lettura.
Quindi impariamo qualcosa sul ritmo della sceneggiatura. In realtà è abbastanza semplice.
Devi prima pensarla in questo modo: ogni blocco di descrizione della scena è un'immagine che stai cercando di trasmettere. E devi trasmetterlo il più rapidamente possibile affinché il lettore sia in grado di vederlo con gli occhi della mente. Realizzi con il meno è più mantra che abbiamo dettagliato sopra.
Mentre scrivi, devi interpretare ogni blocco della descrizione della scena come un'immagine che stai lanciando contro di loro:
Questo è quello che voglio che tu veda.
Ora vedi questo.
Adesso succede questo.
C'è un ritmo, vero? Quando hai lunghi paragrafi di descrizione della scena, il cervello del lettore lo registra in modo diverso nonostante dica la stessa cosa. Anche quando inseriamo quelle tre brevi frasi in un blocco di descrizione, il ritmo cambia.
Questo è quello che voglio che tu veda. Ora vedi questo. Adesso succede questo.
Stesse informazioni, ma se confuse insieme, si leggono in modo diverso. Ma quando lo spazio bianco viene utilizzato per differenziare ogni immagine che stai lanciando contro di loro - come nel caso del primo esempio - senti un ritmo che scorre.
Ora facciamo un ulteriore passo avanti nella direzione del contesto musicale, dal punto di vista del ritmo. Quel primo esempio in cui queste tre linee sono separate crea un ritmo.
Boom Bada.
Boom Bada.
Boom.
C'è un ritmo. Ma quando combini quei battiti togliendo quello spazio bianco - quella pausa - ottieni un'esperienza ritmica molto diversa.
Boombadaboombadaboom .
Vedi la differenza? La tua mente ha appena letto quel secondo esempio più come una frase confusa che come una serie di battiti fluidi. La tua mente è stata costretta a rallentare, se non per un breve momento, per assicurarsi che stesse elaborando correttamente le lettere.
Tieni presente che questi sono semplici frammenti. Quando applichi questa lezione alle pagine del copione effettivo e alle descrizioni delle scene all'interno, vedrai rapidamente quanto sia importante lo spazio bianco. Crea quel ritmo di sceneggiatura che dà alla sceneggiatura quella sensazione di "buona lettura".
Quindi, in breve, usa gli spazi bianchi per far sì che i tuoi script abbiano un ritmo. Qualcosa su cui un lettore di script può battere i piedi.
SPAZIO BIANCO TRUCCHI DEL MESTIERE
Quindi hai imparato le ragioni psicologiche e scientifiche alla base di come e perché lo spazio bianco migliora la tua sceneggiatura. Ma quali sono altri modi per utilizzare lo spazio bianco?
Lo sceneggiatore di Hollywood John August ha parlato dello spazio bianco nel suo podcast e ha offerto una tecnica che usa nella sua scrittura.
Augusts spiega: "... in generale vuoi un senso dello spazio sulla pagina. E vuoi più senso dello spazio sulla pagina quando stai davvero ingrandendo qualcosa. A volte faccio anche la cosa in cui ecco un linea d'azione. La linea d'azione successiva subito sotto è più breve. Poi più breve. Poi più breve. Poi più breve. Si riduce a una sola parola.
Continua spiegando: "Questa è una tecnica. Stai letteralmente incanalando verso un'idea. Può funzionare. Non farlo due volte in una sceneggiatura. Fallo una volta. Ma se è appropriato, fallo. E solo, ancora una volta, ricorda che la sceneggiatura ha lo scopo di evocare la sensazione di guardare il film. Quindi pensa a come sarà il film. Come puoi ottenere gli stessi risultati sulla pagina?"
Quindi, come dice August, lo scopo dell'utilizzo dello spazio bianco è quello di evocare la sensazione di guardare un film. Quando abbracci il mantra meno è più - che crea uno spazio bianco - e poi usi uno spazio bianco aggiuntivo per trasmettere e individuare quelle immagini importanti, stai scrivendo una sceneggiatura molto cinematografica che è facile da visualizzare.
Ed ecco un ultimo trucco. Quando hai paragrafi più lunghi di descrizione della scena che per qualsiasi motivo non possono essere ridotti, usa lo spazio bianco per separare quei lunghi blocchi. Distanzia quel paragrafo lungo otto frasi in due diversi blocchi di due frasi seguiti da un'ultima frase o frammento della descrizione della scena a cui portano quei blocchi precedenti, come suggerito da John August.
Detto questo, usare lo spazio bianco solo per spezzare i lunghi blocchi di inchiostro descrittivi non è infallibile. Se non esegui il lavoro sopra menzionato, avrai solo uno script sovrascritto che è più lungo di 15 pagine a causa della spaziatura.
Devi capire l'estetica della sceneggiatura e perché lo spazio bianco è importante al suo interno.
È necessario utilizzare il mantra "less is more" per creare più spazio bianco possibile.
E devi padroneggiare l'arte del ritmo della sceneggiatura usando quegli elementi per creare sceneggiature che diventino quelle ambite "buone letture" agli occhi del lettore della sceneggiatura.
Lo spazio bianco è importante. Lo spazio bianco è necessario. E, si spera, ora sai perché - e come - implementarlo per sceneggiature migliori.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
