Devi frequentare una scuola di cinema per diventare uno sceneggiatore professionista?
È una delle prime e più comuni domande che gli sceneggiatori in erba si pongono quando iniziano a esplorare l'idea di una carriera nella sceneggiatura. Ed è una domanda a cui molti risponderanno con passione incrollabile, su entrambe le estremità dello spettro.
Un'estremità dello spettro dirà: "Diavolo no! Non è necessario andare alla scuola di cinema per diventare uno sceneggiatore. Basta scrivere, leggere sceneggiature e studiare film!"
L'altra estremità condannerà: "Diavolo sì! Devi andare alla scuola di cinema per imparare la storia del cinema, studiare i grandi e imparare i molti dettagli del cinema, della televisione e dell'industria".
Qui tratteremo ogni aspetto di questo argomento in forma semplice per offrire agli sceneggiatori emergenti e giovani una prospettiva istruita e obiettiva da considerare mentre fanno scelte che potenzialmente cambiano la vita. Speriamo anche che questo fornisca agli scrittori più esperti una prospettiva migliore prima di offrire consigli che cambiano la vita agli altri.
GLI SCENEGGIATORI HANNO BISOGNO DI UNA LAUREA IN CINEMA?
La risposta rapida è un deciso no.
Nessuno studio, società di produzione, dirigente dello sviluppo, produttore, agente o manager si preoccupa di quale laurea cinematografica hai e dove l'hai ottenuta. Certamente può applicarsi al tuo networking (vedi sotto), ma tutto ciò a cui tengono davvero sono le sceneggiature che hai scritto e la tua capacità di scrivere le sceneggiature che devono sviluppare.
Questo è tutto.
Avresti potuto essere uno studente 4.0 nella più celebre scuola di cinema del mondo, ed essere ancora un pessimo sceneggiatore. E se sei un pessimo sceneggiatore che non ha affinato il tuo mestiere, imparato dai tuoi errori e applicato quella conoscenza ad alcune fantastiche sceneggiature, non avrai posto nell'industria cinematografica o televisiva: laurea o non laurea.
L'educazione alla sceneggiatura può essere trovata in una grande scuola di cinema, sì. Tuttavia, può anche essere trovato in una vasta gamma di materiale didattico online, alle conferenze di scrittura, su YouTube, su Amazon e nella tua biblioteca o libreria locale. E nelle forme più pure di studiare sceneggiature prodotte e guardare film.
Quindi no, non serve una laurea in cinematografia per diventare uno sceneggiatore professionista.
ALLORA COSA OFFRE LA SCUOLA DI CINEMA AGLI SCENEGGIATORI?
Al di là degli ovvi studi sull'arte e il mestiere della sceneggiatura, sia storica che contemporanea, la scuola di cinema può aiutare gli sceneggiatori in un modo molto più produttivo di un semplice pezzo di carta che dice che hai imparato alcune cose sull'argomento.
Non commettere errori, la scuola di cinema è sempre un ottimo posto per conoscere tutti gli aspetti del cinema - se frequentare una scuola di cinema è nelle carte per te e la tua situazione di vita.
Alcune persone non possono permetterselo e i college della comunità possono solo insegnarti così tanto. Altri semplicemente non hanno la mente, la concentrazione o la passione per l'istruzione formale che consiste in lezioni, test, documenti, voti e la fatica delle finali.
Ma se sei abbastanza fortunato da avere la possibilità di andare, o se hai la spinta a perseverare attraverso paure e battute d'arresto da frequentare, la scuola di cinema può essere un ottimo scopo per il tuo viaggio di sceneggiatura.
Ma molto dipende dalla scuola che frequenti.
La maggior parte dei college tradizionali offre un programma cinematografico, corsi di scrittura creativa o studi multimediali per gli studenti. Ma solo poche scuole di cinema hanno rispettato il prestigio all'interno dei ranghi dell'industria cinematografica e televisiva.
The Hollywood Reporter ha classificato le loro 25 migliori scuole di cinema americane:
- American Film Institute (Los Angeles)
- New York University (New York)
- University of Southern California (Los Angeles)
- Chapman University (Orange, CA)
- California Institute of the Arts (Santa Clarita, CA)
- Emerson College (Boston)
- Columbia University (New York)
- Loyola Marymount University (Los Angeles)
- University of California Los Angeles
- University of North Carolina School of the Arts (Winston-Salem, NC)
- University of Texas, Austin
- Columbia College Chicago
- Wesleyan University (Middletown, CT)
- Florida State University (Tallahassee, FL)
- DePaul University (Chicago)
- Ithaca College (Ithaca, NY)
- Boston University
- Syracuse University
- ArtCenter College of Design
- Savannah College of Art and Design
- Ringling College of Art & Design (Sarasota, FL)
- Rhode Island School of Design (Providence, RI)
- Feirstein Graduate School of Cinema at Brooklyn College (New York)
- Howard University (Washington, D.C.)
- California State University Northridge
Di quelle venticinque scuole, le prime cinque - USC, UCLA, AFI, NYU e Columbia - sono quelle che offriranno maggiormente l'accesso ai protagonisti del cinema e della televisione attraverso lezioni educative, conferenze, panel, proiezioni e domande e risposte.
E il vantaggio di essere un alunno di quei programmi cinematografici ti offre il vantaggio di far cadere il nome di quegli istituti agli addetti ai lavori di Hollywood che sono essi stessi alunni, permettendoti di utilizzare quella connessione per ottenere quelle sceneggiature attraverso quegli ambiti dirigenti di studio, società di produzione, agenzia, e porte della società di gestione.
Gli altri nell'elenco possono certamente offrirti informazioni casuali, ma i primi cinque sono più collegati a Hollywood e quelli che lavorano all'interno delle pareti di studio, azienda e agenzia.
Quindi, al di là dell'effettiva educazione alla sceneggiatura che possono offrire - che, ancora una volta, puoi ricevere altrove in una certa misura - le scuole di cinema hanno uno scopo più elevato di accesso ai potenti attori del settore e connessioni di rete che puoi utilizzare per ottenere opportunità di networking per l'industria lavori e possibili rompighiaccio per far leggere i tuoi copioni a coloro che possono acquistarli o farti assumere per incarichi chiave retribuiti.
E non dimenticare i coetanei da cui sono circondati gli studenti delle scuole di cinema, molti dei quali probabilmente passeranno all'industria cinematografica dopo la laurea. Sono connessioni chiave che puoi utilizzare nel tuo viaggio nell'industria cinematografica o televisiva.
INDIPENDENTEMENTE DA CIÒ, I GIOVANI STUDENTI DOVREBBERO OTTENERE UNA LAUREA
Alcuni dei consigli più fuorvianti e potenzialmente dannosi che cambiano la vita sono: "Non hai bisogno di una laurea".
Ecco la dura verità. La sceneggiatura è un mestiere duro. Forse solo l'1% più ricco che tenta di intraprendere la carriera raggiunge effettivamente tale obiettivo, per quanto riguarda il guadagnarsi da vivere lavorando come sceneggiatore per film o televisione (compresi i contenuti online). E solo l'1% più ricco di questo fa una vita estremamente buona.
Fino ad oggi, una laurea è importante. È facile dire: "Devi andare fino in fondo e seguire i tuoi sogni. Quindi, se non hai bisogno di una laurea in cinematografia per essere uno sceneggiatore o un regista, fai semplicemente quello che suggerisce Quentin Tarantino e vai a fare film, scrivere sceneggiature e studiare cinema".
Quando sei già un successo e guardi indietro con il senno di poi della visione 20/20, è molto facile da dire. Ma la maggior parte di quel tentativo di questo sogno purtroppo fallirà.
Quindi, per voi giovani là fuori, fate del vostro meglio per ottenere quella laurea. Avere un piano di riserva è intelligente. Ciò non significa che non sei completamente investito nella ricerca del tuo sogno di sceneggiatore o regista. Significa che stai pensando come un adulto e ti rendi conto che la vita cambia man mano che procedi.
Potresti persino scoprire che la sceneggiatura non fa per te o la tua vera passione.
Prendi quella laurea. Quando ti laurei, sei ancora giovane. Hai ancora un sacco di tempo per inseguire quei sogni. E se ti ritrovi in un posto diverso con una prospettiva diversa dopo aver perseguito quel sogno iniziale, avrai una laurea richiesta dalla maggior parte degli altri settori.
Non devi nemmeno andare in una delle migliori scuole di cinema. In effetti, non devi nemmeno andare alla scuola di cinema. Scegli un altro interesse su cui potresti voler ripiegare: qualcosa in un altro campo. Qualcosa per cui hai talento.
Sebbene ci siano settori che non richiedono un vero diploma universitario, spesso scoprirai che i candidati per un lavoro che ne hanno uno sono spesso messi in cima alla lista. Che sia giusto o meno non è una decisione su cui abbiamo voce in capitolo. Questa è solo la vita.
Prendi la tua laurea. Ci sarà un sacco di tempo nella vita per perseguire quei sogni.
MA SE IL COLLEGE NON È NELLE TUE CARTE...
L'alternativa migliore è fare ciò di cui hai bisogno per guadagnarti da vivere, e poi impegnarti nell'autoeducazione per prepararti a questo viaggio di sceneggiatura.
Come accennato in precedenza, la tua scuola di cinema può essere trovata in una vasta gamma di materiale didattico online, alle conferenze di scrittura, su YouTube, su Amazon e nella tua biblioteca o libreria locale. E nelle forme più pure di studio di film e sceneggiature prodotte.
Ma non commettere errori, hai bisogno di una qualche forma di istruzione prima di poter diventare uno sceneggiatore professionista. Nutri il tuo cervello con alcuni buoni libri di sceneggiatura, interviste con professionisti e persino alcune visite a conferenze di scrittura e panel di festival cinematografici. Non devi (e non dovresti) tenere un libro di guru specifico più in alto dell'altro perché è tutto, termina ogni esempio di come scrivere una sceneggiatura di successo. Ma è bene nutrire il tuo cervello con le opzioni mentre adatti il tuo processo.
Guarda i film e leggi le sceneggiature prodotte. Studiali. Analizzali. E poi applica ciò che hai imparato ai tipi di storie cinematografiche che vuoi scrivere, con l'aggiunta del tuo stile e della tua voce.
Quindi inizia a scrivere. Il tuo primo e secondo copione saranno i tuoi peggiori quando tutto sarà detto e fatto. Questi sono i parametri di apprendimento. È lì che commetti gli errori necessari per imparare da loro e affinare il tuo mestiere. Puoi sicuramente tornare indietro e riscriverli quando hai imparato quelle lezioni necessarie, ma vuoi arrivare a una fase in cui hai da tre a cinque copioni eccellenti oltre quei primi tentativi.
Quello lì sarà il tuo diploma di scuola di cinema. E potresti essere in testa al gruppo una volta che quegli studenti di cinema si sono diplomati con solo una sceneggiatura o due.
Come sceneggiatore, non hai bisogno di una laurea in cinema. Non hai bisogno di andare alla scuola di cinema. Ma se hai la possibilità di frequentare quelle cinque migliori scuole ben collegate, puoi sfruttarlo in ulteriori vantaggi per la tua carriera di sceneggiatore. E anche se puoi frequentare solo uno dei sei fino a venticinque in quell'elenco, ci sono ancora opportunità per sfruttare alcune connessioni o semplicemente goderti l'istruzione che offrono.
Non aver paura nemmeno di avere un piano di riserva, con una solida laurea in tasca se i piani cambiano. Non c'è vergogna in questo. In effetti, è la cosa intelligente da fare.
E se il college non è nelle tue carte, crea la tua educazione alla sceneggiatura per prepararti.
Per voi sceneggiatori che siete nel vostro viaggio, ricordate che c'è sempre la possibilità di tornare a scuola per uno dei motivi sopra menzionati. E se sei un mentore o se ti è stata posta la domanda "Dovrei andare alla scuola di cinema per la sceneggiatura?" o "Il mio futuro studente universitario deve andare alla scuola di cinema?" — prendi in considerazione la possibilità di condividere questo post o di trasmettere questa panoramica obiettiva invece di consigli da un'estremità dello spettro o dall'altra.
Buona fortuna e continua a scrivere.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
