SE LA SCENA HA BISOGNO DI DIALOGHI, SCRIVI UNA O DUE RIGHE
Quando ti rendi conto che una determinata scena ha bisogno di quell'elemento in più, sfida te stesso a realizzare ciò che deve essere realizzato raggiungendo quell'obiettivo con solo una o due frasi. Si tratta di trovare quel diamante grezzo che incapsula il momento al centro.
Ecco due versioni della stessa scena da una sceneggiatura specifica che ha raccolto incontri presso Disney, Warner Brothers, Sony, Universal e Dreamworks.
La versione sovrascritta è un esempio di troppi dialoghi (è anche un esempio di troppa descrizione della scena come lezione secondaria). La versione corretta rappresenta ciò che puoi realizzare in una scena arrivando al nocciolo delle intenzioni della scena usando il minor numero possibile di battute di dialogo. Come puoi vedere, siamo passati da dieci frasi a quattro.
VERSIONE SOVRASCRITTA
VERSIONE CORRETTA
Come puoi vedere, siamo passati da dieci frasi a quattro. Ogni sezione del dialogo è stata ridotta drasticamente, con meno frasi in ogni blocco di dialogo o meno parole per frase (o entrambe).
Questa tattica aiuta a concentrarsi sullo scrivere solo una o due righe (dare o avere), invece di aspettare fino al processo di riscrittura. Ti farà risparmiare tempo. Non avrai bisogno di passare attraverso un'intera bozza tagliando i dialoghi per trovare quelle gemme. Saranno già lì.
Può sembrare scoraggiante, ma una volta che questa tattica diventa un'abitudine nel tuo processo di scrittura, diventerà istintiva e rapida.
ELIMINA L'ESPOSIZIONE NON NECESSARIA
COS'È L'ESPOSIZIONE?
Il problema con l'esposizione nelle sceneggiature è che molti sceneggiatori non sanno veramente cosa sia, e quando scrivono i dialoghi, possono essere facilmente tralasciati o scritti male.
L'esposizione è composta da quei pezzi di informazioni vitali - spesso condivise nei dialoghi - che è necessario che il pubblico conosca e comprenda affinché gli archi dei personaggi e i punti della trama abbiano un senso.
Queste pepite di informazioni di solito esistono al di fuori della narrazione diretta. Pertanto, sono difficili da inserire correttamente nella storia e nella trama senza interruzioni senza interrompere tutto lo slancio della storia e del personaggio.
Ma questo non significa che l'esposizione sia cattiva. Un'esposizione è uno strumento essenziale per la narrazione. A volte è necessario.
COS'È UNA CATTIVA ESPOSIZIONE?
È un vecchio (ma vero) adagio: gli sceneggiatori dovrebbero mostrare piuttosto che raccontare. Ma a volte è necessaria l'esposizione. Quando gli sceneggiatori usano il dialogo espositivo come stampella per risparmiare tempo, pagine e fatica, c'è un problema. Di tanto in tanto, non sanno nemmeno che lo stanno facendo.
- Quando i personaggi parlano di eventi e informazioni cruciali piuttosto che lo sceneggiatore che mostra al pubblico attraverso la narrazione dal vivo
- Quando i personaggi apprendono informazioni fondamentali leggendo ad alta voce da fogli o schermi di computer
- Quando gli sceneggiatori usano la stampella dei notiziari televisivi e radiofonici per condividere informazioni dettagliate sugli elementi della trama
Il problema con l'esposizione - buona o cattiva - è che è assolutamente noiosa e manca di drammaticità. Non c'è azione, nessuna suspense, nessuna pianta, nessuna ricompensa e nessun inizio, metà o fine avvincente. È solo una discarica di informazioni che rallenta qualsiasi slancio narrativo.
FINE PARTE SECONDA. Link parte Prima. Link parte Terza.
di Ken Miyamoto per screencraft.org
