Se tu - lo sceneggiatore - hai mai desiderato leggere consigli, suggerimenti, saggezza e riflessioni sulla sceneggiatura facili da digerire e diretti al punto, considera il tuo desiderio esaudito.
Dalla A alla Z e ogni lettera in mezzo, offriamo alcune parole veloci, facili e utili per guidarti nel tuo viaggio di sceneggiatura.
"A" STA PER ATTEGGIAMENTO
Il tuo atteggiamento e il modo in cui gestisci ogni determinata situazione all'interno della tua carriera di sceneggiatore - e il suo perseguimento - definiranno il tuo successo. Se sei un realista eccessivamente cinico, non durerai né crescerai mentre incolpi il sistema e tutti gli altri tranne te stesso. Se sei ciecamente ottimista, il tuo cuore sarà schiacciato ancora e ancora finché non smetti. Rimani abbastanza positivo da farti andare avanti, ma sii abbastanza obiettivo da tenere la testa fuori dalle nuvole.
"B" STA PER GRASSETTO (BOLD)
Devi essere audace nel perseguimento di questo sogno: fiducioso e coraggioso, ma privo di qualsiasi ego. Lavora sulla tua imbarcazione abbastanza a lungo prima di estrarre qualcosa. Ciò ti consentirà di affinare le tue capacità di scrittura, trovare i tuoi punti di forza e lavorare sui tuoi punti deboli. Quindi, quando hai 3-5 fantastici script, puoi portarli nel settore e mostrare una statura audace. Hollywood non vuole neofiti dagli occhi stellati.
"C" STA PER CONFLITTO
Mentre la frase "il concetto è tutto" si applica certamente a Hollywood, la vera chiave per una sceneggiatura di successo è il conflitto. Grandi concetti ti portano alla porta. Il grande conflitto offre quel concetto abbastanza bene da creare coinvolgenti giradischi. Colpisci i tuoi personaggi con conflitti nuovi e in continua evoluzione ogni poche pagine. Non c'è niente di più noioso che leggere una sceneggiatura priva di continui conflitti che i personaggi devono affrontare.
"D" STA PER DIVERSITÀ
Hollywood sta attraversando una rivoluzione tanto necessaria. Stanno cercando storie che mostrino la diversità attraverso il genere, la razza e la classe sociale. Tutti gli sceneggiatori devono saltare a bordo di questo movimento e abbracciare diversi cast di personaggi, argomenti diversi e temi diversi.
"E" STA PER EVOCARE EMOZIONI
Un'altra chiave per una sceneggiatura di successo è evocare una risposta emotiva con il lettore e il pubblico. I grandi film ci fanno ridere quando abbiamo bisogno di ridere, piangere quando abbiamo bisogno di piangere, tifare quando abbiamo bisogno di tifare, urlare quando abbiamo bisogno di urlare e sfogarci quando abbiamo bisogno di sfogarci. Il compito di uno sceneggiatore è porre temi all'interno delle loro storie che tocchino le emozioni che accompagnano quei temi. Ogni scena deve essere un momento. Ogni scena deve evocare un'emozione che porti avanti i personaggi nella storia. Ogni scena deve avere questa agenda sottostante per evocare una risposta emotiva da parte del pubblico.
"F" STA PER FINE
Finisci quel dannato copione! Non dovrebbe volerci un anno per scrivere una sceneggiatura. Se impieghi un anno o più per farlo, non stai imparando, non ti stai evolvendo e certamente non ti stai disciplinando. Come puoi aspettarti di intraprendere la carriera di sceneggiatore se ti ci vuole un anno o più per finire una sceneggiatura? Concediti tre mesi. Disciplina te stesso e la tua gestione del tempo. Termina quel copione e passa al successivo.
"G" STA PER GRAMMATICA
La grammatica in una sceneggiatura riguarda la sintassi, la struttura della frase e la linguistica che usi per raccontare la tua storia al lettore della sceneggiatura. La grammatica che scegli di usare per descrivere le scene e scrivere i dialoghi per i tuoi personaggi definirà l'impatto della lettura del copione da parte del lettore. Non essere troppo legnoso, ma anche non essere troppo stravagante. Crea uno stile personale, ma non a scapito di quella che dovrebbe essere una semplice lettura. Non essere pigro con la tua grammatica, ma ricorda che anche i frammenti all'interno di una sceneggiatura sono i benvenuti per trasmettere quell'immagine il più rapidamente possibile.
"H" STA PER HIGH CONCEPT
High Concept è un termine spesso travisato e frainteso. In realtà è molto semplice. I concetti alti sottolineano una premessa affascinante e facilmente comunicabile che ha un intrigante gancio che è il centro della sceneggiatura. Dal momento che il concetto guida Hollywood - e poiché il concetto è ciò che ti porta alla porta - vuoi avere sceneggiature che abbracci un concetto intrigante con un gancio altrettanto intrigante che comunichi immediatamente quale film i poteri potrebbero acquistare e vendere. Un serial killer abbatte le sue vittime in base alle loro violazioni dei sette peccati capitali (thriller di suspense). In un futuro prossimo, uno scrittore solitario sviluppa un'improbabile relazione con un sistema operativo progettato per soddisfare ogni sua esigenza (dramma romantico). Un meteorologo si ritrova inspiegabilmente a vivere lo stesso giorno più e più volte (commedia). Un venditore di assicurazioni/perito scopre che tutta la sua vita è in realtà uno spettacolo televisivo (drammatico). Un uomo si destreggia alla ricerca dell'assassino di sua moglie e impedisce alla sua perdita di memoria a breve termine di essere un ostacolo (mistero). A un ragazzo che si lamenta troppo spesso di Dio vengono dati poteri onnipotenti per insegnargli quanto sia difficile governare il mondo (commedia). Avere almeno un paio di fantastici copioni di alto livello - in qualsiasi genere - all'interno del tuo mazzo impilato.
"I" STA PER ISPIRAZIONE
Quando hai un'idea per una sceneggiatura che ti gira per la testa, quello è il seme. Perché un seme cresca, devi annaffiarlo e nutrirlo. L'ispirazione è l'acqua e il cibo della tua idea. È necessario andare altrove per aiutare a evocare i personaggi, le immagini, le immagini, i toni e l'atmosfera che si desidera utilizzare per costruire quel concetto. Quindi la prima cosa che dovresti fare prima di scrivere qualsiasi cosa è uscire e guardare film e serie televisive che condividono alcuni elementi di ciò che riguarda la tua idea, che tipo di personaggi stai sviluppando o in quale mondo potrebbe essere ambientata la tua idea. Sarai sorpreso di quanta ispirazione otterrai senza strappare apertamente altre storie. Prendi un po' di questo, un po' di quello, e applicalo nel contesto della tua idea. L'ispirazione è la chiave.
"J" STA PER JAZZ
Gli sceneggiatori devono scrivere mentre suonano le band jazz. Mentre la grande musica può senza dubbio essere composta e provata con note e composizioni specifiche, il tipo di musica più puro e libero è il jazz. È sciolto. C'è un senso di libertà, privo di una preparazione troppo analizzata. Gli sceneggiatori devono suonare un po' di Jazz nella loro scrittura. Hanno bisogno di liberarsi dalle strutture del guru e dai guasti della scena e lasciare che i concetti, i conflitti, le azioni e le reazioni dei loro personaggi prendano vita.
"K" STA PER CONOSCENZA (KNOWLEDGE)
La conoscenza è potere. Devi conoscere il settore e chi sono i giocatori di potere. Quindi leggi i mestieri (Deadline, Hollywood Reporter e Variety), tieniti aggiornato su quali sceneggiature vengono acquistate, sviluppate e prodotte (Tracking Board) e conosci chi rappresenta gli scrittori coinvolti (i mestieri e IMDBPro).
"L" È PER L'APPRENDIMENTO (LEARNING)
Imparare (apprendere) le linee guida generali e le aspettative dell'industria cinematografica e televisiva è un must. Lo fai partendo dalle basi, che possono essere trovate in libri come The Screenwriter's Bible . Quindi inizi lentamente a imparare di più cercando conoscenza e saggezza dagli sceneggiatori che lavorano attraverso interviste, articoli e blog. E poi, una volta che hai capito le basi, impari leggendo i copioni prodotti e poi scrivendo i tuoi. E la migliore fonte di conoscenza acquisita è spesso presentata fallendo presto, fallendo spesso e fallendo in avanti mentre impari da quegli errori.
"M" STA PER MOTIVAZIONE
Senza motivazione, andrai alla deriva senza direzione come una piuma nel vento, sperando di atterrare in un posto favorevole. Questo spesso non ti porterà da nessuna parte. Quindi devi trovare la tua motivazione. Cosa ti porterà al traguardo? E ancora più importante, cosa ti porterà davanti a quel computer giorno dopo giorno, abbastanza per raggiungere quel traguardo? Ciò che spinge la motivazione a breve termine è la definizione degli obiettivi. Imposta le tue scadenze quando inizi un progetto. Non lasciarlo spalancato, piccola piuma. Imposta una data specifica per poter finalmente digitare THE END e salvare quella bozza come bozza finale.
"N" STA PER NUOVO
Dai all'industria qualcosa di nuovo. La frase comune che ogni cinico pronuncia è: "Tutto è stato fatto". È una visione pigra. Nessun singolo albero o fiocco di neve è uguale. Sono stati fatti un miliardo di volte, certo, ma ognuno di loro è diverso. Dai all'industria una nuova interpretazione di qualcosa che è già stato fatto in precedenza, invece di scrivere semplicemente la tua versione dei tuoi tipi di film preferiti (film rapina, commedie volgari, blockbuster d'azione, film horror) o vai e dacci qualcosa che noi non hai visto essendo abbastanza proattivo da usare la tua immaginazione fino a quando non trovi quel qualcosa di speciale.
"O" È SOLO PER TE (ONLY YOU)
All'interno della tua pila di script, per distinguerti davvero devi scrivere qualcosa che solo tu puoi scrivere. Guarda la tua vita e vedi se ci sono storie che devi raccontare. Quindi guarda la vita dei tuoi parenti o amici - con noi o no - e vedi se ci sono idee accattivanti. Guarda la tua carriera, vocazione o gli ambienti in cui sei stato e vedi se hai una storia che solo tu puoi raccontare grazie a quelle esperienze. Trovare storie che solo tu puoi raccontare è il vero segreto per distinguersi. È un punto di forza che può aumentare ulteriormente l'interesse dei poteri costituiti e far pendere la bilancia a tuo favore. Non tutte le sceneggiature che scrivi devono essere così, ma ne hai bisogno almeno una per risaltare di più.
"P" STA PER PERSEVERANZA
La perseveranza è definita come fermezza nel fare qualcosa nonostante le difficoltà o il ritardo nel raggiungere il successo. Non si tratta solo di accettare il rifiuto, si tratta di abbracciarlo e accoglierlo, sapendo che è prevedibile ed è necessario imparare da esso. Devi gestire il fallimento e il rifiuto con equilibrio e audacia mentre ti alzi e continui nonostante quel fallimento e rifiuto.
"Q" STA PER RAPIDAMENTE (QUICKLY)
Come sceneggiatore di Hollywood, devi imparare a scrivere velocemente. Affrontiamo una dura verità, va bene? Mentre scrivere lo è una forma d'arte e gli artisti tendono ad abbracciare l'idea che la loro arte può spesso richiedere del tempo per "sbocciare", anche la sceneggiatura è un business. Se vuoi diventare uno sceneggiatore, devi imparare a scrivere velocemente. Tutto questo "mi ci è voluto un anno per scrivere questa sceneggiatura" è uno scherzo nel contesto del tuo voler diventare uno sceneggiatore professionista. Il contratto standard per un incarico di sceneggiatura stabilirà generalmente che lo scrittore avrà dieci settimane per finire la prima bozza di una sceneggiatura. Sono meno di tre mesi. Quindi il meglio che puoi fare per la tua carriera è creare un processo che ti porti a una bozza finale entro quel limite di tempo. Per darti un po' di spazio, prenditi un paio di settimane in più per arrivare a tre mesi interi, se necessario. Quando prendi l'abitudine di scrivere velocemente,
"R" STA PER RICOMPENSA TE STESSO
Quando finisci una sceneggiatura, ricompensati. Celebrare. Esci con i tuoi amici e la tua famiglia. Fai un piccolo viaggio o semplicemente premiati con un po' di tempo libero. È un traguardo di cui andare fieri. Oltre a ciò, hai bisogno di un po' di tempo lontano dalla sceneggiatura prima di tornare indietro e leggerla dall'inizio alla fine. Quindi inizia il vero lavoro quando vedi i tuoi passi falsi e rendi migliore quella sceneggiatura. Ma premiarti con il tempo libero e il tempo libero è la chiave per rimanere sani di mente e motivati.
"S" STA PER SUCCESSO
Questa è una lettera e una parola importanti. Successo è ciò per cui ci battiamo. È ciò che tutti gli sceneggiatori sperano e sognano. Ma devi capire che il successo nella sceneggiatura non è un singolo possesso, evento o obiettivo. È un viaggio continuo con più livelli che non finisce mai. Aaron Sorkin sta ancora cercando vari gradi di successo. Convincere qualcuno del settore a leggere la tua sceneggiatura è un successo, ma non si ferma qui. Vincere un concorso o una borsa di studio è un successo, ma non finisce qui. Ottenere la rappresentanza è un successo, ma non finisce qui. Ottenere riunioni negli studi interessati al tuo lavoro è un successo, ma non si ferma qui. Opzionare una sceneggiatura, vendere una sceneggiatura o essere assegnato a scrivere una sceneggiatura è un successo, ma non si ferma qui. Vedere una delle tue sceneggiature prodotte è un successo, ma non finisce qui.
"T" STA PER STRETTO (TIGHT)
Qualsiasi bozza che consegni a concorsi, borse di studio, manager, agenti, produttori o dirigenti dello sviluppo deve essere la bozza più stretta possibile. Ogni scena, ogni linea di descrizione e ogni linea di dialogo deve essere in quella sceneggiatura per un motivo. Fai tutto il possibile per stringere quel tiraggio fino al suo nucleo. Sii vigile al riguardo, al punto che diventa quasi un'ossessione. Uccidi i tuoi cari e taglia via tutto il grasso perché una bozza stretta è un'ottima lettura - e un'ottima lettura è ciò che fa passare quella sceneggiatura sul totem.
"U" STA PER UNICO
Uno dei più grandi malintesi che hanno gli sceneggiatori è che Hollywood vuole sceneggiature che siano più o meno le stesse, per quanto riguarda il successo al botteghino. Ecco perché gli sceneggiatori finiscono per perdere tempo inseguendo tendenze e scrivendo le proprie versioni di successi recenti. Quello che la maggior parte non sa è che, certo, all'esterno Hollywood sta chiaramente dando al pubblico ciò che pensa di volere, basandosi principalmente sui numeri al botteghino. Ma dietro le quinte, i dirigenti dello sviluppo di Hollywood cercano qualcosa di unico script. Qualcosa di nuovo (di cui abbiamo parlato sopra) e qualcosa di diverso. L'inseguimento delle tendenze è solitamente gestito da sceneggiatori in studio che stanno già sviluppando sceneggiature basate sul buzz sui successi imminenti e recenti. Sono già nel gioco e nel sistema, quindi c'è un'inversione di tendenza più rapida. Quando i nuovi arrivati entrano in scena, le tendenze sono esaurite (ci vogliono almeno un anno o due per ottenere un film prodotto e rilasciato una volta approvato). Quindi i nuovi arrivati si distinguono per avere script unici - potenziali tendenze future. Non guardare oltre le sceneggiature della Black List come Bubbles per esempi di come distinguersi con sceneggiature uniche.
"V" STA PER VOCE
Devi trovare la tua voce all'interno della tua scrittura, invece di emulare gli altri. Non sarai mai il prossimo Sorkin, Tarantino, Cody o Black. Sii il primo TU. Sebbene questo vada di pari passo con NUOVO e UNICO, indica specificamente il tuo stile di scrittura, la prosa che usi e i diversi tocchi che apporti all'interno della sceneggiatura che hai scritto. Non c'era Diablo Cody prima che lei arrivasse. Non c'era Tarantino prima che arrivasse. Non c'era Sorkin prima che arrivasse. Tu, non loro o chiunque altro. Questo è ciò che ti farà risaltare.
"W" STA PER WATER BOTTLE TOUR
Se sei riuscito a ottenere quel manager o agente, congratulazioni. Ora il lavoro inizia davvero. Se sei a Los Angeles - o ci sei stato per volere della tua rappresentazione - i tuoi rappresentanti faranno il possibile per organizzare il maggior numero possibile di incontri per te, di solito sulla base di un singolo copione che hai scritto. Questo è il Water Bottle Tour, che fa riferimento al probabile evento all'inizio di ogni incontro quando gli assistenti ti offriranno una bottiglia d'acqua prima dell'inizio della riunione. Prima di tutto, non essere educato e dire "No grazie". Prendilo perché i nervi possono rovinare la tua voce. In secondo luogo, respira. Sono umani proprio come te e vogliono solo avere una conversazione. Infine, conosci abbastanza la tua cronologia, i temi, i personaggi e le storie da poter rispondere a qualsiasi domanda. Sii te stesso.
"X" STA PER X FACTOR
Hollywood è sempre alla ricerca dell'X Factor in uno sceneggiatore. Il problema è che la maggior parte delle volte non sanno nemmeno cosa sia X Factor. Tutto quello che puoi fare è trovare la tua voce unica e portare qualcosa di nuovo sul tavolo. Correre rischi. Correre rischi. Andare contro il buon senso. Non cercare di dare loro ciò che loro e tu pensi che vogliano. Dai loro qualcosa di cui non sapevano nemmeno di aver bisogno.
"Y" STA PER SÌ (YES)
Sì è una parola che non sentirai spesso nell'industria cinematografica e televisiva. Non sentirai più di quanto sentirai mai un sì quando chiedi a concorsi o borse di studio di annunciarti come loro vincitore, quando interroghi a freddo gli addetti ai lavori del settore chiedendo di leggere i tuoi copioni, quando aspetti di vedere se il tuo manager o un agente ha venduto la tua sceneggiatura o ti ha assegnato a un incarico, ecc. Un sì è qualcosa che guadagni, non qualcosa a cui hai diritto. E sii confortato sapendo che sei in buona compagnia perché questo vale per ogni singolo sceneggiatore, indipendentemente dal livello di successo che hanno o non hanno goduto, fino all'1% più ricco. È la natura del business.
"Z" STA PER LA ZONA
Quando parliamo del processo di scrittura, si tratta solo di entrare nella zona. La zona è quel tempo e quello stato d'animo in cui sei bloccato nella tua storia, nei tuoi personaggi e stai davvero vedendo il tuo film o la tua serie giocare con gli occhi della tua mente: audio, immagini e tutto il resto. La maggior parte degli scrittori entra in quella zona solo per brevi periodi di scrittura. Nonostante quello che afferma qualsiasi scrittore, nessuno è in quella zona per otto ore al giorno. Spesso è un'ora o due al massimo, se è così. Ma quando sei nella zona, è lì che si crea la magia cinematografica.
Per entrare nella zona, devi fare la preparazione. Prima di scrivere una singola parola, devi prima vedere cosa scriverai. Devi visualizzarlo. Devi lasciarlo suonare ancora e ancora finché non sei pronto a tradurlo attraverso la tua mente, nelle tue dita e su quei tasti. Quindi fai tutto ciò che il tuo processo di scrittura richiede per essere pronto a scrivere. Fai passeggiate, corse o lunghi viaggi in auto. Sogno ad occhi aperti. Guarda i film per quell'ispirazione per annaffiare e nutrire il seme che è la tua idea. Ascolta la musica per guidare quell'esperienza cinematografica.
E poi entra in quella zona e lascia che la magia accada.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
