Quando si crea una sceneggiatura o un manoscritto, il cardine di ogni storia è il personaggio. Chi sono e perché sono importanti? E come lettore o spettatore, perché dovremmo preoccuparci di loro?
Abbiamo già trattato le cinque principali differenze tra la scrittura di romanzi e sceneggiature, ma per quanto riguarda le differenze tra lo sviluppo di personaggi per entrambi i mezzi? Esploreremo queste differenze - così come le somiglianze - ma prima devi ricordarti di farti una domanda quando sviluppi un personaggio in qualsiasi tipo di storia: accetteranno l'ESCA?
COMPORTAMENTO
Il modo in cui un personaggio si comporta può variare notevolmente dalla sceneggiatura al romanzo. Il modo in cui il tuo personaggio interpreta il proprio comportamento sulle pagine di una sceneggiatura deve essere preciso e intenzionale. Hai solo circa 100 pagine per trasmettere la tua storia al tuo pubblico, quindi è meglio che tu sia efficiente nella rappresentazione del comportamento del tuo personaggio.
In un romanzo - o novella o racconto - puoi scrivere diversi capitoli che stabiliscono il ragionamento alla base del comportamento del tuo personaggio. Forse incorpora lunghi retroscena - descrivi la loro infanzia per esempio - come spiegazione del comportamento.
Il tuo personaggio combatte con demoni interiori, nemici mondani, nemici dell'ufficio? Il tuo personaggio può vincere questa battaglia entro la fine di pagina 108? Se è così, ti sei procurato una sceneggiatura.
Se immagini che il tuo personaggio vincerà la guerra alla fine del terzo libro, beh, inizia a lavorare su quella serie di romanzi!
UN ATTEGGIAMENTO
Il modo in cui il tuo personaggio vede il mondo influenza il suo comportamento e, in ultima analisi, le sue azioni e il modo in cui si adatta al mondo in cui vive. Anche l'atteggiamento è un eccellente attributo del dialogo.
Il significato del dialogo in una sceneggiatura è evidente. La cadenza sulla pagina è più o meno questa: dialogo, azione, reazione - ripeti. Il modo in cui il tuo personaggio dice o fa qualcosa è importante tanto quanto quello che dice o fa.
Puoi trasmettere un atteggiamento distinto del tuo personaggio dalla loro introduzione iniziale e puoi stabilire perché hanno questo tipo di atteggiamento? Se riesci a fornire queste informazioni proprio all'introduzione del tuo personaggio, solo in una riga o due di azione e/o dialogo, allora puoi creare una sceneggiatura. Ma se hai bisogno di più pagine di descrizione per spiegare il loro atteggiamento, è meglio metterlo in un romanzo.
Nota: l'atteggiamento è un ottimo posto per dare una svolta inaspettata. Ad esempio, pensa a quanto sarebbe stato diverso The Breakfast Club se il personaggio nerd di Anthony Michael Hall avesse avuto l'atteggiamento spigoloso della strada del personaggio di Judd Nelson e viceversa.
INIZIATIVA
In ogni grande storia, un personaggio ha un obiettivo e ciò che guida la storia è il modo in cui il personaggio prende l'iniziativa verso tale obiettivo. Lo scopo e gli ostacoli per raggiungere tale obiettivo differiscono in modo significativo se scrivi una sceneggiatura rispetto a un romanzo.
In una sceneggiatura, l'iniziativa dovrebbe emergere nelle prime 20 pagine della sceneggiatura e il modo in cui il tuo personaggio reagisce all'iniziativa dà la direzione alla tua storia. Questo è comunemente indicato come l' incidente di istigazione . In concomitanza con l'iniziativa, di solito c'è un "ticchettio dell'orologio" o una scadenza fissata in una sceneggiatura. Il personaggio deve raggiungere X prima che si verifichi Y.
In un romanzo, l'iniziativa può affiorare all'interno del primo capitolo, ma in genere ce n'è solo un accenno. In un libro, c'è più di un processo approfondito di scoperta della piena iniziativa del personaggio mentre si svolge nei capitoli. Il tuo obiettivo, come scrittore, è mantenere un lettore/spettatore coinvolto durante l'intera storia. Il ritmo è fondamentale, ma lo è anche il modo in cui costruisci e distruggi il tuo personaggio mentre si avventura per raggiungere l'iniziativa stabilita.
VERITÀ
La ricerca della verità da parte di un personaggio è un tema ricorrente in molte storie scritte in sceneggiature o romanzi. Il tuo personaggio non ha bisogno di indossare un mantello e una maschera. Potrebbero cercare risposte a domande non poste riguardo alla loro vera identità.
Nella ricerca della verità, questo è uno dei rari casi incrociati in cui un personaggio può apparire in più di una sceneggiatura o di un romanzo. Ad esempio, se il tuo personaggio ha un'inestinguibile sete di conoscenza e dimostra un'ambizione illimitata per la verità - e se riesci a condensare la tua storia in 40-60 pagine episodiche - hai la stoffa per uno spettacolo televisivo. Pensa a qualsiasi spettacolo generato da Shonda Rhimes e ShondaLand Productions. O forse hai un franchise di lungometraggi.
E tieni presente che al giorno d'oggi, i medium spesso sono la stessa cosa di un enorme franchising. Mentre stabilisci basi potenti e coinvolgenti in un romanzo per la ricerca della verità del tuo personaggio, questo può anche portare a sequel e creare un franchising. Pensa a qualsiasi libro scritto da JK Rowling, Suzanne Collins, Stephanie Meyer e Sir Arthur Conan Doyle.
Al centro di ogni storia vive un personaggio. Uno in cui puoi impostare comportamenti, creare atteggiamenti, guidare iniziative e lanciarlo in un viaggio verso la verità. Sta a te decidere se il tuo personaggio è meglio ospitato all'interno delle pagine di una sceneggiatura o di un romanzo. In ogni caso, invita il tuo lettore nella tua storia e dai loro il privilegio di conoscere il tuo personaggio.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
