Quali sono le basi della sceneggiatura quando si tratta di come gli sceneggiatori dovrebbero - o non dovrebbero - usare il MAIUSCOLO all'interno delle loro sceneggiature?
Alcuni sceneggiatori non sanno usare le MAIUSCOLE, alcuni non ne approfittano e altri semplicemente le usano troppo. Qui offriamo semplici spiegazioni ed esempi di come dovresti e non dovresti usare quel pulsante CAPS nei tuoi script.
INTESTAZIONI DI SCENA
I titoli delle scene sono i titoli delle posizioni generali che descrivono in dettaglio dove ci troviamo nella sceneggiatura - fuori o dentro (EST. o INT.) e in quale POSIZIONE - e se il lettore deve o meno immaginare la luce del giorno o l'oscurità (GIORNO o NOTTE). All'interno del formato di sceneggiatura, questi elementi sono sempre in MAIUSCOLO.
EST. FORESTA - GIORNO
Il software di sceneggiatura farà questo lavoro per te.
NOMI DEI PERSONAGGI
Quando introduci per la prima volta un personaggio a cui sono assegnate linee di dialogo - o è un personaggio in primo piano senza battute ma che svolge un ruolo di primo piano all'interno della sceneggiatura - devi mettere il nome del personaggio assegnato in MAIUSCOLO la prima volta che ci viene presentato loro.
MARTIN BRODY (40 anni) rimane rigido, alzandosi dal letto. ( Mascelle )
Una bambina di sei anni è seduta a guardare attentamente lo spettacolo. Questo è OLIVA. È grande per la sua età e leggermente grassoccia. ( La piccola signorina Sunshine )
Uno stretto sentiero attraverso la parete verde del canyon. Un gruppo di uomini si fa strada lungo di essa. A capo del partito c'è un'americana, INDIANA JONES. Indossa una giacca di pelle corta, una fondina con risvolto e un cappello di feltro a tesa larga. ( I predatori dell'arca perduta )
È tesa, sudata, con gli occhi spalancati per la concentrazione. Lei è CLARICE STARLING, sui 25 anni, curata, molto carina. ( Il silenzio degli innocenti )
Lo scopo tecnico di scrivere in maiuscolo i nomi dei personaggi che hanno battute o, per lo meno, sono personaggi presenti all'interno della sceneggiatura, è per scopi di pre-produzione e produzione.
I direttori del casting devono sapere chi sono i personaggi in primo piano che devono scegliere.
I registi e i supervisori della sceneggiatura devono sapere quando ogni personaggio si presenta per la prima volta.
Chiunque legga per la prima volta la sceneggiatura deve sapere quali personaggi sono i ruoli principali o secondari all'interno della sceneggiatura, differenziandoli dai personaggi che non sono specificamente parziali della storia.
Ma questi nomi di personaggi dovrebbero essere scritti in maiuscolo solo una volta. Non appena sono stati introdotti, il loro nome dovrebbe essere in minuscolo con la prima lettera corretta del loro nome in maiuscolo secondo i normali standard e pratiche grammaticali con nomi all'interno della descrizione della scena. Il formato dello script richiede che tutti i nomi dei personaggi attribuiti ai dialoghi siano in maiuscolo.
Nota: va bene usare solo il nome o il cognome del nome del personaggio dopo che è stato introdotto: Indiana, Clarice, Brody.
SLUGLINES
Contrariamente alla credenza popolare, le linee delle lumache non sono le stesse dei titoli delle scene. Questi due termini sono stati intrecciati nel corso degli anni, quindi è comune sentire le persone riferirsi ai titoli delle scene o ai titoli delle località come slugline.
Le slugline sono istanze all'interno della descrizione della scena in cui si utilizza il MAIUSCOLO per identificare le informazioni su cui si desidera richiamare l'attenzione.
C'È MOVIMENTO DAL FILO DEGLI ALBERI DENSI.
All'interno della descrizione della scena, puoi anche utilizzare slugline sotto forma di CAPS per caratterizzare una posizione particolare all'interno del luogo in primo piano impostato dall'intestazione della scena.
EST. FORESTA - GIORNO
Una leggera pioggia cade dall'alto.
TENDA
Un po' nascosto tra l'erba, i cespugli e gli alberi circostanti.
KEN, 43 anni, apre la tenda dall'interno, si alza, si stiracchia e alza il viso verso la pioggia che cade.
Le sluglines dovrebbero sempre avere una propria linea dedicata all'interno della descrizione della scena.
AZIONI
È molto comune per gli sceneggiatori alle prime armi mettere ogni azione all'interno delle descrizioni delle scene in MAIUSCOLO.
Ken SI MUOVE verso il fitto limite del bosco, impugnando un coltello da sopravvivenza. Sente qualcosa nel bosco. Si inginocchia velocemente e ASCOLTA.
Questa pratica può effettivamente avere un effetto negativo sulla lettura della tua sceneggiatura. Quando il MAIUSCOLO viene utilizzato per caratterizzare un'azione o un oggetto importante (vedi sotto), stai dicendo al lettore che questa è una parte vitale della storia che deve essere evidenziata. Gli occhi del lettore sono allenati a riconoscere gli elementi essenziali all'interno della descrizione della scena.
Ma quando ogni azione o oggetto è rappresentato in MAIUSCOLO, crea una distrazione che rende difficile per il lettore elaborare la descrizione complessiva della scena.
Dovresti presentare solo le azioni più critiche utilizzando MAIUSCOLE. Nell'esempio sopra, Ken che si muove verso il fitto limite del bosco, impugna il coltello da sopravvivenza, si inginocchia e ascolta non sono gli elementi più importanti all'interno di quella linea di descrizione della scena. HEARS è senza dubbio l'azione chiave che vorresti presentare perché significa che c'è qualcosa di inaspettato là fuori.
Ken SI MUOVE verso il fitto limite del bosco, impugnando un coltello da sopravvivenza. Sente qualcosa nel bosco. Si inginocchia velocemente e ASCOLTA.
Ken si sposta verso il fitto limite del bosco, impugnando un coltello da sopravvivenza. Sente qualcosa nel bosco. Si inginocchia rapidamente e ascolta.
Non mettendo ogni piccola azione in MAIUSCOLO, puoi anche attenuare un po' di più l'azione che presenti .
Ken si sposta verso il fitto limite del bosco, impugnando un coltello da sopravvivenza. IMPROVVISAMENTE SENTE QUALCOSA NEL BOSCO. Si inginocchia rapidamente e ascolta.
Indipendentemente da ciò, l'uso del MAIUSCOLO per caratterizzare le azioni dovrebbe essere utilizzato solo quando tali azioni sono abbastanza significative da cambiare o aggiungere alla storia, alla scena o al momento. Quando sono abusati, non portano a nient'altro che distrazioni poiché il cervello del lettore salta la descrizione della scena altrimenti importante e si concentra sulle parole in MAIUSCOLO che risaltano di più.
OGGETTI
Lo stesso vale per tutti gli oggetti di interesse in primo piano che sono parziali rispetto alla tua storia.
Se il coltello da sopravvivenza che Ken sta portando è parziale alla storia, puoi senza dubbio inserirlo in MAIUSCOLE.
Ken si muove verso il fitto limite del bosco, impugnando un COLTELLO DA SOPRAVVIVENZA.
Se è un oggetto che in seguito non entra nella storia, non vale la pena presentarlo. Se così fosse e metti ancora quell'oggetto in MAIUSCOLO, stai dicendo al lettore che il coltello da sopravvivenza è importante e potrebbe giocare un ruolo chiave nelle scene a venire. Se usa il coltello solo per scopi basilari, stai fuorviando il lettore e facendogli perdere tempo presentandolo in MAIUSCOLO, un'altra distrazione.
Puoi anche presentare oggetti sulla loro slugline per richiamare l'attenzione su di loro, il che in pratica dice al lettore di immaginare un primo piano.
Se Ken avesse un revolver invece di un coltello da sopravvivenza, puoi utilizzare uno slugline maiuscolo come tale:
Ken si muove verso il fitto limite del bosco, impugnando un REVOLVER. IMPROVVISAMENTE SENTE QUALCOSA NEL BOSCO. Si inginocchia rapidamente e ascolta.
SUL REVOLVER
Ken tira lentamente indietro il martello con il pollice.
Questo ci mostra che Ken è pronto ad agire. Si sente abbastanza minacciato da essere pronto e disposto a sparare a qualsiasi minaccia si avvicini dall'interno del bosco.
Sì, gli sceneggiatori possono abusare di questa pratica, ma è anche molto utile per creare un'esperienza cinematografica senza dirigere apertamente la sceneggiatura usando angoli di ripresa e primi piani, cosa che non dovresti mai fare.
Questa slugline di oggetti in primo piano viene utilizzata per creare tensione e informare il lettore di un elemento importante della scena.
EFFETTI SPECIALI/EFFETTI SONORI
Gli sceneggiatori hanno letto molte bozze di produzione di sceneggiature. Le bozze di produzione hanno molti elementi della sceneggiatura che non dovrebbero essere presenti in una sceneggiatura specifica: angoli di ripresa, transizione, numeri di scena, ecc.
Un elemento particolare, spesso in maiuscolo, è SPECIAL EFFECTS, VISUAL F/X o sue varianti. Questo comunica un'immagine che verrà creata con la necessità di effetti speciali pratici (non digitali) o computer grafica renderizzata (CG). Non è compito tuo dettarlo come sceneggiatore. Dicci solo cosa dovremmo vedere.
UNA CREATURA ALIENA improvvisamente schizza fuori dal bosco, rompendo rami nel processo, e SALTA VERSO KEN.
Gli sceneggiatori non hanno bisogno di dettare quale tipo di film andrà nel design e nel rendering di quella creatura aliena.
D'altra parte, particolari effetti sonori possono essere inseriti nella descrizione della scena utilizzando il CAPS.
SUL REVOLVER
Ken tira lentamente indietro il martello con il pollice. CLIC.
Nonostante i suoi sforzi, il suono riecheggia nella foresta.
Il motivo per cui questo suono potrebbe essere presentato è che continua a creare tensione. Ken ha appena sentito un rumore dal bosco che lo ha allarmato. Ora è inginocchiato e cerca di stare zitto mentre ascolta altri segnali di una minaccia in arrivo. Ma deve preparare la sua arma.
Quando lo fa, il suono del martello del revolver che si innesta crea un rumore abbastanza forte da echeggiare nel bosco, il che significa che probabilmente anche chiunque o chiunque sia là fuori lo abbia sentito.
Ma proprio come l'errore di mettere quasi ogni azione in MAIUSCOLO, vuoi evitare di commettere lo stesso errore di mettere anche ogni effetto sonoro in MAIUSCOLO.
Usa la pratica solo come strumento per supportare la storia e presentare solo gli elementi più importanti di qualsiasi scena.
TRANSIZIONI
Le transizioni della sceneggiatura fanno parte di un lungo dibattito in corso tra esperti, sceneggiatori e addetti ai lavori. Esperti e guru spesso dichiarano che gli sceneggiatori dovrebbero evitare le transizioni - o qualsiasi direzione della telecamera - nelle loro sceneggiature, senza eccezioni.
Tuttavia, la verità è che esiste una via di mezzo. Gli sceneggiatori che scrivono su specifiche dovrebbero scrivere sceneggiature cinematografiche che offrano ai lettori un'esperienza cinematografica.
Allo stesso tempo, gli sceneggiatori non dovrebbero impantanare le loro sceneggiature con troppo gergo tecnico e formati troppo saturi.
Quindi la direttiva della via di mezzo è usare le transizioni con parsimonia.
Mentre WIPE TO, IRIS IN, IRIS OUT e FADE TO sono transizioni datate raramente utilizzate nelle sceneggiature odierne, ci sono transizioni giustificabili come SMASH CUT, DISSOLVE TO e MATCH CUT che gli sceneggiatori possono utilizzare di tanto in tanto, purché i momenti all'interno la sceneggiatura a cui sono collegati è parte integrante della storia.
Esperti e guru sosterranno che l'eventuale regista non li apprezzerà e probabilmente utilizzerà comunque le proprie scelte tecniche e artistiche. Mancano il punto.
La scrittura cinematografica è molto importante per lo sceneggiatore delle specifiche. La maggior parte dei lettori cerca solo un'ottima lettura, chiara e semplice.
L'uso di alcune transizioni che hanno uno scopo artistico, cinematografico e narrativo può spesso migliorare la lettura della tua sceneggiatura offrendo una visuale che intensifica il momento implicito.
Quindi, in breve, puoi usarli, ma assicurati di usarli con saggezza e con parsimonia.
Nota: le transizioni come FADE IN e FADE TO BLACK vengono utilizzate solo all'inizio e alla fine di una sceneggiatura.
Quando metti insieme tutte queste lezioni sull'uso delle MAIUSCOLE, puoi creare una sceneggiatura cinematografica che racconti in modo efficace una storia cinematografica usando le MAIUSCOLE per vari elementi della sceneggiatura per intensificare l'esperienza e mettere a fuoco ciò che deve essere evidenziato, visto o ascoltato.
FADE IN:
EST. FORESTA - GIORNO
Una leggera pioggia cade dall'alto.
TENDA
Un po' nascosto tra l'erba, i cespugli e gli alberi circostanti.
KEN, 43 anni, apre la tenda dall'interno, si alza, si stiracchia e alza il viso verso la pioggia che cade. Si muove verso il fitto limite del bosco, impugnando un REVOLVER.
IMPROVVISAMENTE SENTE QUALCOSA NEL BOSCO. Si inginocchia rapidamente e ascolta.
SUL REVOLVER
Ken tira lentamente indietro il martello con il pollice. CLIC.
Nonostante i suoi sforzi, il suono riecheggia nella foresta.
UNA CREATURA ALIENA improvvisamente schizza fuori dal bosco, rompendo rami nel processo, e SALTA VERSO KEN.
Ken ALZA IL REVOLVER in preda al panico e spara! SCOPPIO!
TAGLIO FANTASTICO A:
Buio. Nient'altro che il suono del respiro.
DISSOLVENZA A:
Ken e la creatura aliena giacciono a terra, immobili finché Ken non si muove finalmente. Si alza e guarda dall'alto in basso la creatura aliena che esala l'ultimo respiro.
Ken fa uscire un respiro e alza il viso verso la pioggia che cade. Ma è invece la luce del sole che gli raggiunge il viso. Le nuvole si aprono rivelando...
UN CIELO CON DUE SOLI E UNA LUNA LONTANA.
Questa non è la Terra. È da qualche altra parte.
Sebbene questo esempio offra quello che molti potrebbero considerare un uso estensivo delle MAIUSCOLE, è un perfetto esempio di come puoi farlo bene se vuoi utilizzare questo strumento di sceneggiatura.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
