Quali sono le differenze tra una Sceneggiatura COMICA di alto livello ed una normale

"Il concetto è tutto." Questo è il mantra che senti spesso a Hollywood e dintorni - e di solito porta a discussioni su concetto alto, concetto basso e punti di forza o difficoltà dei due. Ma per quanto riguarda la commedia di alto concetto? Che cos'è? Come lo scrivi? Quali sono alcuni esempi di film di grande successo?

Immergiamoci subito!

QUAL È LA DIFFERENZA TRA CONCETTO ALTO E BASSO ?

ALTO CONCETTO

L'alto concetto può essere definito come un tipo di lavoro artistico che può essere facilmente presentato con una premessa succinta, tipicamente caratterizzata da uno scenario generale "What If ..." che funge da catalizzatore per gli eventi e le caratterizzazioni ritratte all'interno della sceneggiatura .

CONCETTO BASSO

E se c'è un concetto alto , deve esserci un concetto basso , giusto?

Molti esperti del settore definirebbero le sceneggiature di bassa concezione come più interessate allo sviluppo del personaggio e ad altre sottigliezze che non sono così facilmente riassumibili . Troverai molte di queste commedie nel mercato indipendente perché sono più economiche da girare e possono essere realizzate da talenti non di prima categoria.

"Poliziotto dell'asilo"

COMMEDIE DI ALTO CONCETTO

Ma quando si tratta di commedie di alto livello, è lì che gli studi e le principali società di produzione amano recitare. Perché?

Appello del pubblico di massa
Campagne di marketing più semplici
Più incassi al botteghino
Potenziale casting di serie A
Altre risate

Le commedie di alto livello sono alcuni dei tipi di film più desiderabili per questi motivi. La risata è universale. Metti un personaggio in uno scenario divertente e ne consegue l'ilarità. E la risata è la migliore forma di intrattenimento per il pubblico di massa perché è il miglior tipo di evasione dal mondo reale.

Ci piace ridere. E preferiamo che le scelte che facciamo nei cinema o durante lo streaming a casa siano le scelte più semplici possibili. Ci sono meno rischi coinvolti nelle commedie di alto livello per il pubblico e gli studi, le società di produzione e i distributori.

**QUALI SONO I MIGLIORI ESEMPI DI COMMEDIE DI ALTO CONCETTO ?**

Le commedie di alto livello di solito si concentrano su scenari "E se ..." o concetti "Pesce fuor d'acqua" .

E se un avvocato veloce non potesse mentire per 24 ore? ( Bugiardo Bugiardo )
Un bracconiere di coccodrilli dell'entroterra australiano va a New York City ( "Crocodile" Dundee )
E se tre amici si svegliassero da un addio al celibato a Las Vegas senza alcun ricordo della notte precedente e lo scapolo fosse scomparso? ( La sbornia )
Un duro poliziotto della polizia di Los Angeles deve fingere di essere un insegnante d'asilo per individuare l'ex moglie di un pericoloso criminale ( Kindergarten Cop )
E se un dirigente pubblicitario arrogante e sciovinista avesse la capacità di ascoltare ciò che pensano le donne? ( Cosa vogliono le donne )
Il desiderio di un adolescente di diventare adulto diventa realtà ( Grande )
E se un meteorologo egoista si ritrovasse a vivere inspiegabilmente lo stesso giorno più e più volte? ( Il giorno della marmotta )
Un poliziotto di Detroit a ruota libera persegue un'indagine per omicidio all'interno della cultura molto diversa di Beverly Hills ( Beverly Hills Cop )
E se a un ragazzo che si lamenta troppo spesso di Dio vengono dati poteri onnipotenti per insegnargli quanto sia difficile governare il mondo? ( Bruce Onnipotente )

Questi sono solo alcuni esempi di commedie di alto livello che Hollywood ama realizzare. E scoprirai che le commedie di alto livello sono alcune delle sceneggiature più richieste sul mercato.

Ma cosa c'è nello sviluppo e nella scrittura di questo tipo di sceneggiature?

"Il poliziotto di Beverly Hills"

COME SCRIVERE SCENEGGIATURE DI COMMEDIE DI ALTO LIVELLO

PASSO N. 1 : TROVA IL CONCETTO ELEVATO

La guida più semplice per completare questo passaggio è cercare i concetti "E se..." e "Pesce fuor d'acqua" . Divertiti con esso. Apri un nuovo documento e inizia a scrivere scenari intriganti e concetti esilaranti.

Cosa c'è di così assurdo da essere divertente?
Quali personaggi non appartengono a un determinato ambiente o situazione?

Cerca ciò che ti fa ridere. Non puoi controllare ciò che gli altri troveranno divertente. Ma puoi fidarti che ciò che ti fa ridere risuonerà anche con un buon numero della popolazione.

PASSAGGIO N. 2: CREA UN PERSONAGGIO IMPERFETTO MA SIMPATICO

Molti sceneggiatori sembrano avere difficoltà a creare personaggi avvincenti. In realtà non è così difficile. Dai dei difetti al tuo protagonista. Questo è il modo più semplice per creare profondità. Ma allo stesso tempo, assicurati di bilanciarlo con caratteristiche simpatiche.

In Liar Liar , Fletcher è un avvocato che non ha problemi a mentire per vincere o risolvere i suoi casi. Trascura anche suo figlio a causa delle pressioni del suo lavoro mentre cerca di impressionare il suo capo. Tuttavia, è un padre straordinario che ama moltissimo suo figlio. E quando trova il tempo per stare con suo figlio, non c'è padre migliore là fuori. Questo è un perfetto equilibrio tra difetti e simpatia.

PASSAGGIO N. 3: INIZIA CON IL PROTAGONISTA NEL SUO MONDO ORDINARIO

Mostrare il tuo protagonista all'interno del suo mondo ordinario all'inizio della tua storia ti consente di mostrare quanto il conflitto centrale che affronta sconvolge il suo mondo.

"Crocodile Dundee"

E ti permette di creare e prefigurare gli elementi necessari di empatia e catarsi di cui la tua storia ha bisogno.

Bisogna vederli comodi e poi scomodi.
Abbiamo bisogno di vedere i loro difetti nel loro mondo ordinario per vederli crescere al di fuori di esso.

In Crocodile Dundee, ci viene presentato Mick nel suo elemento: l'entroterra australiano. Vediamo le abilità che ha. Vediamo come si adatta bene a quell'ambiente. Quando viene portato fuori da quel mondo e nel mondo americano attraverso la New York City degli anni '80, capiamo immediatamente la commedia che sta per seguirne.

STEP #4: DEFINISCI GLI ARCHI INTERNI ED ESTERNI DEL TUO PROTAGONISTA

Le commedie di alto livello devono avere temi universali. È così che raggiungi il pubblico più vasto (che è ciò che gli studi vogliono fare). Per farlo al meglio, è importante definire gli archi interni ed esterni del tuo protagonista. Perché? Perché è così che i membri del pubblico li identificano e si relazionano con loro.

Un arco del personaggio interno comprende le emozioni interiori inconsce o ignorate del tuo protagonista e il modo in cui cambiano nel corso della storia.

Un arco del personaggio esterno è l'arco narrativo specifico del tuo protagonista principale. Comprende tutto ciò che viene mostrato esternamente entro i confini della tua storia cinematografica.

Se un arco esterno è ciò che vediamo attraversare fisicamente dal personaggio, l'arco interno è ciò che sentiamo attraversare dal personaggio, principalmente perché gli archi interni offrono al protagonista la possibilità di connettersi con il pubblico attraverso l'empatia e la catarsi.

In Bruce Almighty , l'arco interiore di Bruce è la sua lotta per avere successo nella sua carriera mentre è anche con Grace, la sua ragazza devota e comprensiva. Non sa come bilanciare le due cose. E quando le cose vanno male dopo essere stato licenziato dal suo lavoro, si lamenta con Dio che la sua vita è così orribile, anche se è fortunato ad avere qualcuno come Grace.

Il suo arco esterno ha a che fare con Dio che gli consegna le chiavi onnipotenti per mostrare quanto sia difficile rendere tutti felici. Questo arco esterno ci invita nel suo arco interno quando tenta di usare i suoi poteri per risolvere tutti i suoi problemi con la sua carriera e Grace. Ma commette lo stesso errore. Mette la sua carriera davanti alla sua relazione con lei. E l'arco interno è lui che finalmente se ne rende conto.

'Una settimana da Dio'

PASSAGGIO N. 5: ALZA SEMPRE LA POSTA IN GIOCO COMICA

Alzare la posta in gioco nella tua sceneggiatura è tutta una questione di conflitto . Più conflitti hai e più i personaggi devono perdere a causa di quel conflitto, più la posta in gioco aumenta. E più la posta in gioco aumenta, più opportunità avrai di inserire azioni e reazioni comiche in tutta la tua sceneggiatura.

Mentre evochi questi conflitti da lanciare ai tuoi personaggi, devi porti queste domande:

Cosa rischiano di perdere i miei personaggi a causa del conflitto centrale?
Cosa hanno da guadagnare?
Qual è la posta in gioco (libertà, vite, relazioni)?
Quali sono le conseguenze di ogni singola azione che intraprendono in reazione al conflitto in corso?

In The Hangover , i ragazzi si svegliano dopo un selvaggio addio al celibato a Las Vegas. Il problema è che non ricordano niente. A peggiorare le cose dieci volte, non riescono a trovare lo sposo.

La posta in gioco comica aumenta durante tutto il film, dal dente mancante di Stu al ritrovamento di Mr. Chow nel bagagliaio della loro auto, fino alla confessione di Alan di aver aggiunto alcolici a tutti per assicurarsi che si divertissero.

La posta in gioco è ammucchiata. Non riescono a trovare lo sposo. E più lo cercano, più scoprono della loro notte. Più scoprono sulla loro notte, più la posta in gioco aumenta a causa del crescente conflitto.

E nelle commedie, è qui che brilla l'ilarità. Ogni poche pagine, stai peggiorando ulteriormente le cose per il protagonista, il che significa che ci sono più opportunità per continuare ed evolvere la commedia.

PASSAGGIO N. 6: EVITARE CLICHÉ E TROPI GIOCANDO CON LE ASPETTATIVE DEL PUBBLICO

Questo è un passo fondamentale nella scrittura di una commedia di alto concetto desiderabile. I cliché e i tropi della commedia sono in abbondanza. Il segreto per scrivere una sceneggiatura comica di alto livello che si distingue (e al di sopra) del resto è usare quei cliché e tropi comici a tuo vantaggio come narratore cinematografico.

Anticipare le aspettative del pubblico/lettore. E poi vai nella direzione opposta a quella che si aspettano.

Va bene usare cliché e tropi. Il pubblico e i lettori di sceneggiature li adorano. Ma è bello sorprenderli il più possibile.