Vuoi prendere la pillola blu o quella rossa della sceneggiatura?

Gli sceneggiatori devono fare una scelta durante il loro percorso di sceneggiatura: prendere la pillola blu o quella rossa. Dopo aver letto quanto segue, quale prenderai?

Il viaggio della sceneggiatura è segnato dal rifiuto, dalla lotta e dalle avversità. Non c'è scampo. Diversi sceneggiatori scelgono percorsi molto diversi.

A volte la scelta viene fatta rapidamente. A volte viene realizzato dopo anni di lotta. Qui prendiamo spunto da The Matrix, sedetevi che vi offriamo due scelte. E queste scelte non sono condivise per arroganza o ego: le prospettive rappresentano solo il nostro tendere la mano a coloro che si trovano nel mezzo dell'incertezza nel loro percorso di sceneggiatura.

Potresti essere tu e potresti non esserlo. In caso contrario, potresti già essere a conoscenza di queste verità: benvenuto nel mondo reale. Quindi eccoci qui.

Questa è la tua ultima possibilità. Dopo questo, non si può tornare indietro.

Prendi la pillola blu e la storia finisce. Puoi svegliarti nel tuo letto la mattina dopo e credere a qualunque cosa tu voglia credere.

Prendi la pillola rossa: rimani nel Paese delle Meraviglie e noi ti mostriamo quanto è profonda la tana del coniglio.

LA PILLOLA BLU

Ti svegli credendo almeno dieci cose:

1. Il formato non ha importanza
2. Formule segrete e beat sheet portano a una sceneggiatura di successo
3. Prendersi un anno per scrivere una sceneggiatura va bene
4. Il tuo primo script è pronto per il mercato
5. I lettori di script non sanno di cosa stanno parlando
6. Hollywood vuole solo sequel, prequel, remake, reboot e spin-off 
7. Puoi vendere proposte a Hollywood senza scrivere la sceneggiatura
8. I tuoi script delle specifiche verranno venduti e prodotti come nuovi arrivati
9. Vendere una sceneggiatura o essere ingaggiato per scriverne una è come vincere alla lotteria
10. Quando ottieni X, tutto sarà facile

Questi dieci punti rappresentano una sovrapposizione generale di ciò in cui credono gli sceneggiatori esordienti. Questo è tratto da resoconti di prima mano e può essere letto e ascoltato nei thread dei social media, nelle conferenze degli scrittori, negli incontri dei festival cinematografici, nelle domande via email, ecc.

E prima che qualcuno pensi che stiamo giudicando le persone, non è così. Quasi tutti gli sceneggiatori (compreso il sottoscritto) hanno creduto a questi miti della sceneggiatura prima o poi. E se non tutti, la maggior parte. Fa solo parte del viaggio.

Ci sarà sempre quell'ingenuità quando qualcuno intraprende per la prima volta una nuova impresa. Le nozioni preconcette sono inevitabili. La maggior parte degli sceneggiatori inizia leggendo i migliori libri di sceneggiatura. Il problema è che molti di essi sono stati scritti negli anni ’90 e all’inizio degli anni 2000, quando il boom della sceneggiatura era in pieno vigore. Oppure le persone che scrivevano quei libri provenivano da quelle epoche e condividevano storie molto datate.

Quindi gli sceneggiatori che sono ingenui rispetto alla verità – o almeno alla verità ormai contemporanea dopo lo sciopero delle corporazioni del 2007/2008 e il crollo dell’economia che hanno cambiato così tanto l’industria cinematografica e televisiva – continuano a vivere quella vita da ciechi. Proprio come il signor Anderson e il resto delle persone che vivono all'interno di Matrix.

E nel contesto della storia di quel film, alcune persone hanno addirittura deciso di scegliere la pillola blu - o, nel caso di Cypher, voleva che l'agente Smith cancellasse la sua memoria della verità e vivesse la vita in un mondo falso, sicuro e non-umano. minaccioso.

"L'ignoranza è beatitudine."

E ciò a cui porta questa scelta – nel contesto degli sceneggiatori – è il rifiuto di ogni conoscenza e saggezza condivisa dagli addetti ai lavori del settore. Anche se questa verità condivisa è destinata ad aiutare, questi sceneggiatori si faranno beffe del concetto di linee guida e aspettative sul formato. Utilizzeranno esempi di anomalie per dimostrare il loro punto, anche se professionisti affermati hanno scritto script unici come A Quiet Place. E poi useranno sceneggiature classiche scritte quaranta o cinquanta anni fa - o sceneggiature scritte da registi affermati che includono indicazioni di ripresa e descrizioni di scene più lunghe.

Questi sono solo un paio di esempi di come vivere nel mondo della pillola blu.

Ma tutti meritano una seconda possibilità. Quindi, se vuoi saperne di più su questi dieci miti – e forse su qualche altra verità – ecco la tua occasione.

LA PILLOLA ROSSA

Hai scelto saggiamente.

Ok, quindi non ti sveglierai letteralmente in una capsula piena di sostanza appiccicosa: è una metafora. Ma benvenuti nel mondo reale.

Mentre navighi tra gli articoli come questo e come altre tante gemme trovate nel Menu Consigli e Suggerimenti, si spera che imparerai da una raccolta di conoscenze e saggezza acquisite con l'intenzione di aiutare gli sceneggiatori in erba a fare il prossimo grande fare un passo. 

Tutto quello che devi sapere sul mondo reale della sceneggiatura è a portata di mano.

E ora che ti sei svegliato – o sei semplicemente rimasto qui – ecco dieci verità che, si spera, ora capirai.

1. IL FORMATO CONTA

La storia è la cosa più importante, sì. Ma il peggior consiglio che puoi dare o ricevere è: "Non preoccuparti del formato. Se la storia è bella, non avrà importanza". 

Prima di tutto, buono non è abbastanza buono. La storia deve essere eccezionale. In secondo luogo, il formato conta davvero. Perché? Perché il format è l'interprete della tua visione. E quell'interprete deve offrire l'interpretazione più precisa e vivida in modo che il lettore della sceneggiatura possa vedere quel film attraverso l'occhio della mente con la stessa rapidità con cui lo guardava su uno schermo.

Se hai un formato eccessivamente impegnativo, indicazioni di ripresa che distraggono, paragrafi di descrizione delle scene degni di nota e un gergo tecnico inutile, non importa quanto sia "bella" la storia. Se non viene comunicato bene con una lettura cinematografica, non avrà importanza.

Nessun lettore lancerà la tua sceneggiatura perché hai alcune indicazioni della telecamera, transizioni o altro. Ma il formato conta.

2. FORMULE SEGRETE E FOGLI DI BATTUTA NON SONO LA RISPOSTA

Inseguire le tendenze, inserire scene all'interno di slot predeterminati e colpire ritmi specifici in pagine specifiche della sceneggiatura non ti darà nulla oltre i risultati medi nella migliore delle ipotesi, specialmente considerando le masse che tentano di seguire lo stesso paradigma designato da un libro di guru che così tanti la gente legge. Un paradigma che gli addetti ai lavori del settore vedono rapidamente fino in fondo.

Gli sceneggiatori dovrebbero concentrarsi meno su espedienti e formule segrete che non esistono, e più sul raccontare storie nel modo in cui individualmente necessitano di essere raccontate. Quando c’è verità emotiva nei personaggi – sia essa evocata dalla tua vita o da quella di altri – e viene inserita in qualunque genere e tipo di personaggio, il pubblico risponderà. L'industria ne prenderà atto. Confronta e metti in contrasto i punti di forza di ciò con personaggi e archi narrativi vuoti dipinti in base ai numeri e, si spera, vedrai che la verità emotiva abbinata a qualunque storia tu stia cercando di raccontare è più affidabile.

Ti distinguerai non come uno dei tanti, come sarebbe il caso dei severi seguaci di Save the Cat, ma come uno dei pochi che hanno raccontato storie straordinarie, uniche e originali.

Le linee guida generali e le aspettative del settore sono inevitabili, certo. È necessario coinvolgere il lettore fin dall'inizio. È necessario fornire i concetti in anticipo. È necessario lanciare i personaggi nella storia il prima possibile.  Save the Cat  offre linee guida da utilizzare a tale riguardo.

Ma mentre alcune storie possono facilmente aderire ai  ritmi della pagina Save the Cat, la maggior parte ne soffrirebbe.

3. DOVRESTI ALLENARTI A SCRIVERE SECONDO SCADENZE PROFESSIONALI

I giorni in cui hai impiegato quattro, cinque, sei mesi o più per finire la sceneggiatura devono essere ormai alle tue spalle. Prendersi così tanto tempo è il prodotto di una mancanza di disciplina, concentrazione e sviluppo.

Gli sceneggiatori professionisti hanno spesso un contratto per consegnare la prima bozza di un incarico entro dieci settimane. Se non vengono sostituiti dopo aver consegnato la bozza (che deve assomigliare più a una bozza finale), generalmente avranno un paio di settimane per completare la riscrittura e perfezionarla.

I grandi sceneggiatori si preparano per quando, si spera, verranno chiamati nelle grandi leghe per affrontare un incarico o sviluppare, scrivere e riscrivere una loro sceneggiatura che è stata opzionata o acquisita. Per prepararsi a ciò, è necessario fissare scadenze rigorose e rispettarle.

E i grandi sceneggiatori non hanno problemi a finire una sceneggiatura entro tre mesi o meno perché lo sanno e si sono formati e disciplinati per poterlo fare.

È necessario che tu impari a scrivere con una scadenza di tre mesi il prima possibile. Non accadrà subito, no. Ma questo dovrebbe essere l'obiettivo ai tuoi occhi, piuttosto che dire a te stesso: "Sarà fatto quando sarà finito".

4. LA TUA PRIMA SCENEGGIATURA È LA PEGGIORE: PERCHÉ COMMERCIALIZZARLA?

La tua prima sceneggiatura è la peggiore. Non sei pronto. Stai ancora affinando la tua arte. Stai ancora commettendo quegli errori fondamentali che devi commettere e imparando da essi.

Va bene tastare il terreno sottoponendoli a concorsi e consulenti, ma devi ricordarti di abbassare le tue aspettative per la prima sceneggiatura - anche la seconda - e prenderti il ​​tempo per diventare uno scrittore migliore prima di lasciare qualcosa a Hollywood o a Cinecittà.

Conserva queste opportunità per alcuni script fantastici. E non scriverai sceneggiature straordinarie finché non fallirai prima un paio di volte. Potresti pensare che siano pronti, e questo perché sei innamorato di loro. Ma l'amore può renderti cieco alle cose.

Non commercializzare il primo script. Non commercializzare nemmeno il secondo. Prenditi il ​​tempo per affinare la tua arte.

5. ANCHE SE È SOLO UN'OPINIONE, I LETTORI CONTANO

È naturale resistere a feedback e note che sono tutt'altro che entusiastiche recensioni del tuo lavoro. Ma dovrai maturare e utilizzare feedback e note come informazioni che puoi utilizzare per migliorare la tua sceneggiatura e la tua scrittura in generale.

Certo, è solo un'opinione. Un produttore adorerà la tua sceneggiatura mentre un altro la odierà. Non si può sfuggire all'aspetto soggettivo della lettura.

Tuttavia, i lettori di script, almeno quelli bravi, sono addestrati a guardare la sceneggiatura nel modo più obiettivo possibile. Questo è il loro lavoro.

Essere un lettore di sceneggiature è molto più che leggere semplicemente le sceneggiature. Ci vuole la capacità di analizzare oggettivamente ogni sceneggiatura che gli viene assegnata. Comunicano non solo cosa c'è che non va in ogni script, ma anche cosa funziona. E la maggior parte è in grado di scomporre realmente ogni copione nel contesto dei bisogni e dei desideri dell'azienda per cui sta leggendo. Ciò li costringe a dover essere il più obiettivi possibile.

Quindi usa i lettori di script e la loro copertura come strumento. Se hai l'opportunità di ottenere copertura dai lettori del concorso, provalo. Potresti ottenere qualche informazione utile. Se un membro del settore ti ha rifiutato perché la copertura della sceneggiatura non era buona, impara da questo.

6. HOLLYWOOD VUOLE GLI ORIGINALI E IL PROSSIMO GRANDE SCRITTORE

Sì, Hollywood ama i suoi franchise e i suoi tentacoli, ma ciò non significa che siano interessati solo a realizzare quel tipo di film.

Guarda, è un affare. I franchising guadagnano perché il pubblico si presenta a frotte per vedere le ultime puntate. Quindi non incolpare Hollywood per aver preso decisioni aziendali intelligenti.

È facile puntare il dito e incolpare Hollywood per il motivo per cui nessuno legge o acquista il tuo lavoro. Gli hai dato un motivo? O sei bloccato nel ciclo di scrittura della tua versione dei tuoi tipi di film preferiti? Stai spingendo qualche limite? Stai reinventando i generi? Stai creando interessanti generi incrociati? Stai cercando di spingerti oltre i limiti scrivendo idee nuove e originali?

Hollywood è sempre alla ricerca di nuove sceneggiature e nuovi talenti. Il problema è che la maggior parte degli script che ottengono oggettivamente fanno schifo e sono semplicemente più o meno gli stessi. E gli autori di quelle sceneggiature probabilmente pensano che il loro lavoro sia brillante. Perché? Perché hanno preso la pillola blu.

7. NON PUOI VENDERE PROPOSTE SENZA AVERE LA SCENEGGIATURA

Durante il boom della sceneggiatura degli anni Novanta, alcuni potevano farlo. Hollywood stava uscendo da uno sciopero e aveva soldi da spendere. È un mondo diverso adesso.

Non puoi vendere una presentazione senza una sceneggiatura a meno che tu non sia uno scrittore o un produttore di grande successo con alcuni successi al tuo attivo. E anche allora è difficile.

8. COME NUOVO ARRIVATO, I TUOI SCRIPT DELLE SPECIFICHE PROBABILMENTE NON VERRANNO VENDUTI O PRODOTTI

Quando iniziamo, abbiamo le stelle negli occhi e viviamo con la testa tra le nuvole.

La realtà è che la maggior parte delle sceneggiature specifiche - e stiamo parlando del 99,99% - non vengono mai acquisite da produttori o studi. E anche la maggior parte di quelli che riescono ad essere acquistati non vengono mai prodotti. Infine, la maggior parte degli script delle specifiche acquistati sono scritti da professionisti già affermati.

Gli script delle specifiche vengono utilizzati principalmente come esempi di scrittura. Le vere carriere si fanno con incarichi di scrittura.

Ma non preoccuparti. C'è ancora speranza per quel tuo script delle specifiche. Una volta ottenuto un po' di attenzione nel settore, puoi frugare nella borsa e tirare fuori quelle straordinarie specifiche da prendere in considerazione. Devi solo pagare i tuoi debiti prima che Hollywood sia disposta a rischiare con te.

Certo, i miracoli accadono. Puoi sempre sperare, purché ti prepari all'inevitabile.

9. VENDERE UNA SCENEGGIATURA O ESSERE ASSUNTI PER SCRIVERNE UNA NON È LA LOTTERIA

Ok, forse le probabilità che ciò accada – nel grande schema delle cose – sono in qualche modo simili. Ma quando effettui una vendita o vieni assunto per quell'ambito incarico, è ben lungi dall'essere un jackpot della lotteria.

10. NON IMPORTA QUALE SUCCESSO TU ABBIA, NON È MAI FACILE 

La fatica di essere uno sceneggiatore è una saga continua.

Tuttavia, gli sceneggiatori alle prime armi sembrano credere nel biglietto d'oro.

Si inizia con l’ottenimento della rappresentanza. Gli sceneggiatori ritengono che una volta che si saranno assicurati un manager o un agente (o entrambi), i loro problemi saranno risolti e le loro lotte finiranno. Nulla potrebbe essere più lontano dalla verità. Quegli agenti e manager ora devono vendere la tua sceneggiatura (o la tua capacità di scrittore assunto per incarichi) e devono anche vendere te, un nuovo arrivato senza esperienza. Questa è la loro routine perché è un lavoro duro.

Ma poi forse fanno bene quel lavoro e viene effettuata una vendita o viene ottenuto un incarico. Vedi #9.

Poi magari viene prodotto qualcosa, si spera con un cast di nomi.  "Sicuramente le persone vedranno il mio nome sullo schermo e otterrò più incarichi e forse venderò anche lo script delle specifiche."

In un mondo perfetto, sì.

Tuttavia, non esiste un biglietto d’oro per le sacre porte di Hollywood. Alla fine è pur sempre un business e la vita di uno sceneggiatore è una saga continua. Lo slancio spesso deraglia. Gli affari falliscono. Passano mesi e anni senza nulla. La rappresentanza può essere persa perché se non arrivano soldi, i clienti vengono abbandonati.

Non è mai una strada facile per gli sceneggiatori.

Pertanto, gli sceneggiatori dovrebbero abbracciare ogni ostacolo che superano. Dovrebbero desiderare la prima vittoria del concorso. Dovrebbero desiderare la rappresentanza che può essere ottenuta. Dovrebbero desiderare quel primo lavoro pagato e non darlo mai per scontato perché troppo spesso quel primo lavoro pagato dovrà durare un anno o più.

Non mettersi mai a proprio agio. Non accontentarti mai. Non credere mai di avercela fatta una volta per tutte perché ad ogni ostacolo superato ne arriva un altro e un altro ancora.

BENE: BENVENUTO NEL MONDO REALE: ORA VAI A REALIZZARLO

Può sembrare impossibile avere successo. Tutte le probabilità potrebbero essere contro di te. Ma qualcuno deve prevalere. Ogni sceneggiatore attivo e celebrato che vedi nei titoli di coda e negli spettacoli degli Awards proviene dalla posizione in cui ti trovi ora. Hanno lottato. Sono stati respinti. Nessuno leggerebbe le loro sceneggiature. Nessuno darebbe loro alcuna possibilità.

Ma, alla fine, hanno prevalso. Perché? Perché hanno preso la pillola rossa.

E un giorno, se tutto andrà bene e tu fossi destinato a farlo, tutto si unirà. Nonostante le tante sconfitte, ti rialzerai, troverai la tua strada e dimostrerai a tutti che sei quello giusto.

Articolo di Ken Miyamoto  per  screencraft.org