Quentin Tarantino è noto per aver scritto a mano le bozze delle sue sceneggiature e per non aver delineato colpi di scena, ambientazioni e ritorni. Ma lo scrittore-regista ha il suo metodo di struttura drammatica: ha usato la sceneggiatura di uno dei suoi film come guida per quanto riguarda la lunghezza e il flusso drammatico di un altro. "Non volevo perdere tempo a girare scene che non pensavo sarebbero state adatte", ha detto al pubblico in diretta sul podcast The Q&A with Jeff Goldsmith sulla scrittura del suo film del 2009 Bastardi senza gloria.
Leggi tutto: La saggezza della sceneggiatura di QUENTIN TARANTINO
Quali sono le differenze tra le regole della sceneggiatura, le linee guida del settore e le aspettative del Cinema quando si tratta delle tue sceneggiature? È importante conoscere la differenza tra questi tre tipi di consigli sulla sceneggiatura, in modo che tu, lo sceneggiatore, possa orientarti nel labirinto del Cinema con la migliore bussola possibile. Qui offriamo una semplice analisi delle regole, delle linee guida e delle aspettative per quanto riguarda la sceneggiatura e le sceneggiature che cerchi di usare come biglietto da visita per realizzare i tuoi sogni di sceneggiatore.
Leggi tutto: Le differenze tra regole, linee guida e aspettative della sceneggiatura
A cosa risponde maggiormente il pubblico quando si tratta dei temi narrativi dei film? Il tema è un argomento spesso dibattuto che assume molteplici definizioni a seconda dell'interlocutore. È il messaggio di fondo, la filosofia o la prospettiva che spinge i personaggi a reagire al conflitto come fanno all'interno della storia. È la grande idea della sceneggiatura. È il DNA della storia, dietro la trama. È la domanda filosofica posta al pubblico. È la catarsi emotiva provata dal pubblico alla fine della storia.
Cosa possono insegnarti le diverse rappresentazioni cinematografiche del Joker su come sviluppare i personaggi? Quando sviluppi un personaggio, hai infinite possibilità di scelta per quanto riguarda la profondità e la rappresentazione del personaggio. Puoi concentrarti sul loro viaggio fisico, sul loro viaggio emotivo o su una combinazione dei due. Puoi creare un senso di mistero su di loro o puoi mostrarci esattamente cosa li fa funzionare. Con la più recente rappresentazione acclamata dalla critica di uno degli antagonisti più intriganti del cinema, il Joker, possiamo vedere l'approccio molto diverso adottato dagli sceneggiatori, dal regista e dall'attore Joaquin Phoenix.
Leggi tutto: Cosa può insegnare il Joker agli sceneggiatori sullo sviluppo dei personaggi
Cos'è la Peripezia e che relazione ha con i colpi di scena nelle tue sceneggiature? Tra i suoi numerosi talenti, il filosofo e scienziato greco Aristotele fu un maestro nell'analisi della tragedia e della narrazione epica. Nel suo libro Poetica, definisce la Peripezia come un cambiamento per cui l'azione vira verso il suo opposto, sempre soggetto alla nostra regola di probabilità o necessità.
Leggi tutto: La Peripezia: lo strumento di trama preferito di Aristotele
Cosa significa "dare vita a una storia" e cosa occorre per raggiungere questo obiettivo nelle tue idee per film o programmi TV? Tutti nel mondo che guardano film e TV — ad un certo punto — credono di avere un'idea eccellente per un film o uno show televisivo. Tuttavia, avere un'idea non è sufficiente. Devi iniettare gli elementi essenziali della narrazione di storia, trama e caratterizzazione nell'idea, e devi farlo bene. Ma il tuo lavoro non è ancora finito. Devi capire come inserire quegli elementi nel concetto, evocando le numerose possibilità di storia, trama e caratterizzazione, per poi prendere la difficile decisione di scegliere quali utilizzare nella tua sceneggiatura.
Come si scrive una sequenza di lotta cinematografica all'interno di una sceneggiatura che coinvolga il lettore ed eviti le trappole e le tentazioni di scrivere descrizioni dettagliate, che spesso costringono i lettori di sceneggiature a scorrere e perdere interesse? Le scene di lotta cinematografiche possono essere un dilemma per gli sceneggiatori. Sappiamo di non dover essere troppo specifici nelle descrizioni delle scene per evitare di sprecare prezioso spazio di sceneggiatura, e sappiamo anche di non dover accettare il lavoro di un regista con descrizioni di inquadrature specifiche.
Leggi tutto: Come scrivere scene di combattimento cinematografiche
Hai due o più personaggi in luoghi diversi che parlano tramite telefono, radio o commlink: come formatti cinematograficamente questo tipo di scene? Esploreremo come formattare correttamente le conversazioni telefoniche cinematografiche per questa puntata della nostra serie in corso Screenwriting Basics. Questa è una delle domande più comuni e basilari con cui gli sceneggiatori si scontrano. Ma un malinteso ancora più comune è che la risposta si trovi solo nel formato. È più di questo. L'elemento chiave nel modo in cui abbiamo scritto questa domanda è la parola cinematografica.
Leggi tutto: Come scrivere conversazioni telefoniche cinematografiche
Quali sono gli errori di formattazione più comuni e lampanti commessi dagli sceneggiatori alle prime armi? I software per la sceneggiatura hanno reso il processo di formattazione di una sceneggiatura un gioco da ragazzi, ma indovinate un po': sono ancora molti gli errori di formattazione che i nuovi scrittori commettono quando si mettono a scrivere. Quali sono i più comuni errori di formattazione degli script che i lettori di sceneggiature vedono negli script inviati a concorsi, borse di studio, studi, società di produzione e società di gestione? Ve lo diremo noi!
Leggi tutto: 10 errori di formattazione degli Script da evitare
Stai formattando correttamente i titoli delle scene di sceneggiatura all'interno del tuo copione? Alcuni sceneggiatori scherniranno la menzione del formato di sceneggiatura appropriato, liquidandolo come nient'altro che cavilli accademici. È comprensibile perché le sceneggiature prodotte che la maggior parte ha letto sono solitamente incoerenti nella formattazione utilizzata. Le sceneggiature che trovi online offrono una pletora di diversi copioni scritti in epoche diverse da diversi scrittori nel contesto di diverse direttive di produzione (produzioni indipendenti contro produzioni di studio).
Leggi tutto: Nozioni di base sulla Sceneggiatura: come scrivere Titoli di Scena corretti
Come fanno gli sceneggiatori a sapere se stanno sovrascrivendo le loro sceneggiature? La sovrascrittura è il primo e più comune ostacolo che gli sceneggiatori devono superare nella loro sceneggiatura. Le sceneggiature rappresentano una piattaforma di scrittura diversa rispetto ai racconti e ai romanzi. Con racconti e romanzi, ci si aspetta che ci si concentri sui dettagli e sulla descrizione. Si ha la libertà di elaborare e ampliare immagini altrimenti semplici e dirette, principalmente perché con la piattaforma letteraria, ci sono solo l'autore e il lettore.
Leggi tutto: 7 segnali che stai scrivendo troppo la tua Sceneggiatura
Quali sono le definizioni più chiare di ironia e come possono gli sceneggiatori utilizzare questo potente strumento nelle loro sceneggiature? La maggior parte delle persone sa riconoscere un momento ironico quando lo vede. Eppure, quando chiedi loro di spiegare l'ironia, è un compito difficile.
Leggi tutto: Cosa è l'IRONIA e come la usano gli sceneggiatori
Quali sono le citazioni più sagge e stimolanti dell'iconica Lucille Ball che gli sceneggiatori possono applicare al loro percorso di scrittura? Nel corso della sua lunga carriera, l'attrice, comica, produttrice e dirigente di uno studio cinematografico Lucille Ball è apparsa in 72 film, tra cui una serie di film di serie B negli anni '40 che le hanno fatto guadagnare il titolo non ufficiale di "Regina dei film di serie B".
Leggi tutto: 10 citazioni di LUCILLE BALL per gli Sceneggiatori
Cosa possono fare gli scrittori per stimolare scientificamente la loro immaginazione e risolvere così i problemi di trama e caratterizzazione? Ci siamo passati tutti. La scrittura è diventata stantia. Le parole non fluiscono. Le idee non si trovano da nessuna parte. La scintilla è andata. Molti scrittori puntano il dito contro una figura oscura chiamata blocco dello scrittore, una condizione o entità che non esiste se non come pigrizia, compiacenza, mancanza di concentrazione, impreparazione, mancanza di ispirazione o paralisi analitica.
Leggi tutto: 5 modi scientifici per accendere la tua immaginazione quando ne hai bisogno
Scopri come puoi usare i conflitti interiori per creare archi narrativi migliori per i tuoi personaggi e le tue storie. Il conflitto è tutto nelle storie. Senza conflitto, la narrazione non è abbastanza guidata da coinvolgere il pubblico. I conflitti esterni e interni sono necessari per creare personaggi e archi narrativi che coinvolgano il pubblico nella storia, ed è ciò che lo mantiene coinvolto per tutta la durata del film o dell'episodio televisivo (e della serie). Qui ti proponiamo 100 conflitti interiori di base che puoi utilizzare con i tuoi personaggi e le tue storie.
Leggi tutto: 100 Conflitti interni che i tuoi personaggi possono affrontare
Hai paura di non riuscire a trovare una buona idea horror? Benvenuti nella tana dell'orrore, della paura e del macabro. Alla maggior parte degli scrittori viene spesso chiesto: "Da dove prendi le tue idee?" Nella maggior parte dei casi, gli scrittori trovano difficile rispondere a questa domanda. Le nostre idee provengono da una pletora di fonti: titoli di giornale, romanzi, programmi televisivi, film, le nostre vite, le nostre paure, le nostre fobie, ecc. Possono provenire da una scena o da un momento di un film che non è stato esplorato appieno. Possono provenire da un singolo elemento visivo che attrae la mente creativa, un seme che continua a crescere e crescere finché lo scrittore non è costretto a metterlo finalmente su carta o sullo schermo.
Cosa è una DOMANDA CENTRALE? e perchè è importante per la tua sceneggiatura? Conosci la domanda che dà impulso alla tua sceneggiatura? Essere o non essere. No, no no no, non è questo il problema. Il tuo copione ha una domanda centrale? Ecco, questo è il problema. A volte nota come la domanda drammatica principale o la domanda drammatica, la domanda centrale è una componente essenziale della sceneggiatura.
Leggi tutto: Conosci la Domanda Centrale che dà impulso alla tua sceneggiatura?
Il regista John Hess e FilmmakerIQ hanno prodotto un esperimento video su Youtube che ha dimostrato l'importanza di come una scena viene girata e di come varie scelte possano cambiare qualsiasi scena. Cioè, hanno preso una sceneggiatura standard da detective della polizia e l'hanno girata in cinque modi con cinque diversi tipi di blocchi per dimostrare come la direzione e la recitazione possano davvero cambiare l'atmosfera di una scena.
Leggi tutto: 3 Trucchi del mestiere che gli Sceneggiatori possono imparare dalla Regia
Se ritieni che i tuoi succhi creativi si siano esauriti, non c'è motivo di farsi prendere dal panico. A partire dal 1 gennaio 2024, ci sono un sacco di nuove storie da rubare legalmente perché il loro copyright è scaduto. Attualmente, qualsiasi opera teatrale, romanzo, film o canzone pubblicata tra il 1927 e il 1981 ha un copyright di 95 anni, quindi a partire dal 2024, qualsiasi cosa risalente al 1927 o prima è libera da furti.
Leggi tutto: Titoli di Dominio Pubblico per ispirare la tua prossima Sceneggiatura
Discutiamo dei dieci archetipi più comuni nei film di fantascienza. Gli archetipi dei personaggi sono strumenti essenziali non solo per le storie narrative ma per gli scrittori che le scrivono. Gli archetipi, soprattutto in generi come la fantascienza, funzionano come modelli per gli scrittori, consentendo loro di utilizzare particolari tropi familiari - e talvolta cliché - per offrire ai lettori o al pubblico qualcosa di familiare da cogliere mentre la storia si svolge.
Quando e perché gli scrittori dovrebbero uccidere un personaggio secondario principale o significativo? Mentre sviluppi le storie, devi sempre cercare opportunità per scuotere gli avvenimenti, aggiungere più conflitti ai personaggi da affrontare e sorprendere il lettore ed il pubblico. Questi sono gli elementi di cui hai bisogno per garantire che le tue storie siano avvincenti e coinvolgenti. Le cose devono accadere. Le trame di routine non fanno altro che annoiare il lettore o il pubblico. E a causa di questa verità, dovrai trovare punti della storia e espedienti della trama per rendere la tua storia e i tuoi personaggi più interessanti e di grande impatto.
Leggi tutto: 10 motivi per pensare di Uccidere il tuo personaggio principale
Per natura, gli sceneggiatori sono capaci di essere agenti di cambiamento come chiunque altro. È tuttavia un dato di fatto che le nostre espressioni delle relazioni razziali e di altre questioni sociali comportano un certo grado di rischio. L’idea è quella di combattere i mali sociali senza diffondere inavvertitamente (o in altro modo) l’intolleranza. Abbiamo tutti visto esempi recenti di artisti perseguitati per le loro opinioni. Non lo scriverò qui, anche se lo affronterò in un punto successivo. Io, Joel Eisenberg, scrivo perché possiamo combattere insieme la piaga del razzismo.
Leggi tutto: Come combattere il razzismo e fare la differenza
Bloccato nel mezzo disordinato della tua sceneggiatura? Il punto centrale della tua sceneggiatura è molto più che semplicemente il centro della tua narrazione. Inizia a pensare a questo momento della storia come La Scena Centrale; il punto in cui tutto lo slancio narrativo si accumula durante la prima metà e poi deve diminuire durante la seconda metà. Una scena in cui il tuo pezzo ruota in vari modi.
Leggi tutto: 6 consigli per padroneggiare il punto centrale della tua sceneggiatura
Siamo sceneggiatori. Alcuni di noi hanno venduto, altri devono ancora vendere il loro copione. Come troviamo le nostre voci uniche? Di seguito è riportato un elenco di suggerimenti per aiutarti a creare sincerità e particolarità nella tua scrittura che ti aiuteranno a distinguerti.
Leggi tutto: 9 suggerimenti per creare con sincerità e particolarità nella tua sceneggiatura
Quali contratti di sceneggiatura possono aspettarsi gli sceneggiatori durante la loro carriera? Gli sceneggiatori devono essere preparati per ciò che offrono le industrie cinematografiche/TV/streaming. Al di là del compenso monetario - un argomento troppo ampio da trattare - è bene che gli sceneggiatori alle prime armi comprendano i diversi contratti di sceneggiatura disponibili e cosa aspettarsi quando ti viene chiesto di firmare sulla linea tratteggiata. Qui offriamo agli sceneggiatori una semplice guida ai contratti generali di sceneggiatura che possono aspettarsi di vedere durante il loro percorso e la loro carriera da sceneggiatore.
Leggi tutto: I vari tipi di Contratti per la tua SCENEGGIATURA
Spesso chiamiamo i buoni personaggi “tridimensionali”. I personaggi tridimensionali sono complessi e unici, con vite immaginarie completamente sviluppate. Questo li fa sembrare persone reali. E più il personaggio sembra reale, più il pubblico si identificherà con lui e si preoccuperà di ciò che gli accade. Inoltre, i personaggi realistici sono necessari affinché il pubblico sospenda la propria incredulità e si immerga nella storia. Ciò è particolarmente vero per le storie ambientate in mondi sconosciuti, come la fantascienza, il fantasy e il dramma storico.
Leggi tutto: 3 modi per rendere i tuoi personaggi più tridimensionali
La regola numero uno che gli sceneggiatori devono seguire quando scelgono il loro prossimo progetto è semplice: devi scegliere, ma scegli con saggezza. Quando scrivi il tuo primo paio di sceneggiature, certo, scrivi ciò che sai e scrivi ciò che ti appassiona.
Leggi tutto: I 3 errori concettuali più comuni che fanno gli sceneggiatori
Il talento più sottovalutato nella sceneggiatura è sapere quando la sceneggiatura è pronta. Non la prima bozza. Non la seconda bozza. Non la bozza che presenterai al tuo primo giro di concorsi e non la bozza che presenterai ai colleghi del tuo gruppo di scrittura per un feedback. La bozza finale.
Leggi tutto: Come determinare se la tua Sceneggiatura è completata
Se confronti la cultura pop occidentale di oggi con quella di trent'anni fa, vedrai una netta differenza tra il tipo di personaggio simpatico allora e quello ora. Se guardi solo la TV, gli spettacoli che erano popolari 30 anni fa - The Cosby Show, Family Ties, Cheers - sono giochi di benessere e adatti alle famiglie. Nessuno si è mai avvicinato all'essere veramente cattivo, e anche se un personaggio ha fatto qualcosa di remotamente discutibile, il problema si è risolto in trenta minuti, il "cattivo" ha capito che aveva torto e tutto era di nuovo buono e sano. Invece passando a ora, Hannah Horvath (Girls) e le sue amiche sono spesso narcisiste ed egoiste, episodio dopo episodio, apparentemente senza mai imparare nulla.
Leggi tutto: Perchè personaggi moralmente Grigi sono così popolari in TV
Uno degli errori più diffusi che gli aspiranti sceneggiatori tendono a commettere nella scrittura e nell'esecuzione della sceneggiatura è pensare alla sceneggiatura come a un film. Lo so, lo so, non sembra affatto giusto. Una sceneggiatura è un film, giusto? Beh, mi dispiace, ma no, non lo è.
Leggi tutto: Assicurati che le Immagini della tua sceneggiatura non blocchino la Storia
Nei film di successo, i personaggi assumono determinati schemi: archetipi. Ogni archetipo ha una serie specifica di comportamenti e modelli di pensiero, rendendo il personaggio riconoscibile agli spettatori. La teoria è che ognuno di noi ha più archetipi interiori – intrecciati insieme per creare la propria personalità – e pure uno che domina. Quando crei un compagno per il tuo eroe, dovrai scrivere segni di archetipi che creano un alleato fidato.
Leggi tutto: Scrivere di un compagno simpatico: ecco 7 Archetipi tra cui scegliere
Leggi tutto: Come dare un Nome ai personaggi nella tua Sceneggiatura
Quali tipi di sceneggiature sono più desiderabili agli occhi degli addetti ai lavori e dei decisori del Cinema di Hollywood? Qui parliamo dei generi ed i tipi di sceneggiature più desiderati da cui il Cinema di Hollywood è maggiormente attratta e analizzeremo gli elementi caratterizzanti in modo che anche tu possa imparare a scriverli. L'argomento questa volta sono le: Commedie ad Alto Concetto.
Analizziamo gli archetipi dei personaggi più comuni nella commedia! Mentre guardi film e programmi televisivi di generi diversi, noterai subito che alcuni archetipi di personaggi nelle commedie funzionano meglio per storie particolari. A meno che la storia non sia una miscela di due o più generi, vengono utilizzati archetipi di personaggi specifici del genere per implementare le dinamiche desiderate di qualunque genere rientri nella storia: azione, avventura, horror, thriller, drammatico o commedia. Le commedie mirano a far ridere il pubblico durante tutta la storia.
Uno degli aspetti più gratificanti della scrittura di una sceneggiatura è lo sviluppo di un protagonista riconoscibile, dinamico e multidimensionale. Creare un personaggio principale avvincente ed emotivamente presente rende la tua storia infinitamente più coinvolgente per il pubblico ed è spesso l'elemento chiave che rende la tua sceneggiatura molto ben accetta da agenti, registi e soprattutto da produttori cinematografici. Non sorprende che lo sviluppo di un protagonista forte sia anche una delle parti più impegnative e stressanti della sceneggiatura. Una delle note più comuni che io do agli scrittori quando valuto le loro sceneggiature è che il loro personaggio necessita di ulteriore sviluppo.
Sarò il primo ad ammettere che ho difficoltà con una sceneggiatura. Faccio fatica. Sono al terzo passaggio di uno dei miei progetti preferiti: un pezzo in cui ho plagiato pagine del libro della mia realtà e trasformato in un viaggio fittizio di assoluta esagerazione. È una sceneggiatura che odio amare e, per definizione, è difficile da vendere. Soprattutto perché il personaggio principale è un anziano narcisista incapace di adempiere ai suoi obblighi morali di essere umano, per non parlare di padre. E... dovremmo amarlo.
Leggi tutto: 5 tecniche per rendere simpatico il tuo protagonista
Dai il via alla tua creatività con questi spunti di storie di fantascienza! Vuoi scrivere nel genere fantascientifico ma hai bisogno di aiuto per evocare storie e concetti avvincenti? A volte leggere semplici suggerimenti di genere è il modo più semplice per far fluire quei succhi creativi.
Con oltre venticinque anni di esperienza professionale nello sviluppo di storie e nella sceneggiatura, e quasi due decenni di insegnamento della sceneggiatura, ho avuto l'opportunità di collaborare a centinaia di sceneggiature e film. Durante la mia carriera, senza dubbio, il problema più comune che vedo nelle sceneggiature è che mancano di un nucleo emotivo, o quello che io chiamo... Cuore.
Analizziamo gli archetipi dei "cattivi" più comuni nei film! Puoi rintracciare la maggior parte degli archetipi dei personaggi cattivi nella letteratura, nel teatro, nel cinema e in televisione su progetti archetipici che esistono da centinaia di anni, che rappresentano le dinamiche fondamentali delle figure tipiche all'interno di una storia narrativa. Questi archetipi servono alla storia in ogni modo necessario
Quale saggezza di sceneggiatrice si può trarre dalle parole del fiorente gruppo di donne di Hollywood di oggi? Hollywood ha imparato molto dalle donne, soprattutto nel contesto dell'ultimo movimento femminile nell'industria cinematografica e televisiva. Stiamo assistendo allo sviluppo, alla produzione e alla celebrazione di sempre più lungometraggi e programmi televisivi guidati da donne. Qui celebriamo alcune delle nostre figure presentando citazioni di alcune delle narratrici cinematografiche più potenti, produttive e laboriose di oggi, accompagnati dalla nostra elaborazione su come queste sagge parole si applicano direttamente alla sceneggiatura.
Leggi tutto: La Saggezza delle Donne nelle Sceneggiature di oggi ad Hollywood
Qual è l'apice della crescita di uno sceneggiatore nel campo della sceneggiatura? All'inizio del tuo viaggio come sceneggiatore, scoprirai che il tuo peggior nemico sei spesso te stesso. Inizi credendo che la tua prima sceneggiatura sia un sicuro successo al botteghino o un facile contendente all'Oscar. Nella maggior parte dei casi, con la maggior parte degli sceneggiatori, nulla potrebbe essere più lontano dalla verità.
Leggi tutto: 3 Modi per essere OBIETTIVI riguardo la tua Sceneggiatura
Qual è il modo corretto di formattare un montaggio all'interno di una sceneggiatura e come fai a sapere quando scriverlo e quando no? Esploreremo questa domanda qui per questa puntata della nostra serie in corso Nozioni di base sulla sceneggiatura. Che si tratti di una Pretty Woman che prova abiti di lusso o di un pugile di Filadelfia di nome Rocky che si allena per arrivare lontano, la sequenza di montaggio continua a essere un punto fermo del cinema.
Leggi tutto: Sceneggiatura: come scrivere un Montaggio efficace
Non scrivere il prossimo script delle specifiche senza considerare queste cinque cose importanti. Sapevi che ci sono elementi importanti che possono aiutare ogni sceneggiatura specifica a farsi notare nel mondo del Cinema?
Leggi tutto: 5 elementi essenziali che ogni SCRIPT delle specifiche dovrebbe avere
Ogni sceneggiatore si è imbattuto nella direttiva secondo cui è necessario avere uno spazio bianco nella sceneggiatura, ma perché? Come può il nulla dello spazio bianco migliorare le tue sceneggiature? Frasi come "less is more" e "dire molto con poco" sono tutte belle ed eleganti, ma la maggior parte degli sceneggiatori potrebbe non comprendere le ragioni dietro tali filosofie nella scrittura. Non si tratta di lettori pigri. Non si tratta di ridurre il numero di pagine. Non si tratta di lasciare spazio al regista, al direttore della fotografia e al montatore. Ci sono ragioni psicologiche e scientifiche dietro l’idea che sia importante avere molto spazio bianco nelle proprie sceneggiature.
Leggi tutto: Come lo spazio bianco migliora le tue Sceneggiature
Oltre ai test di grammatica, omofono e controllo ortografico che gli scrittori amano così tanto (inserisci il sarcasmo), ci sono test attraverso i quali puoi sottoporre le tue sceneggiature per vedere se sono pronte per quanto riguarda la storia, la caratterizzazione, il dialogo, la struttura, il ritmo e qualche altro elemento vitale su cui verrà giudicato?
Leggi tutto: 5 semplici test che le tue Sceneggiature devono superare
Cosa sono le sceneggiature a micro-budget, quali sono le direttive chiave per scriverne una e perché gli sceneggiatori devono saperlo? I film senza budget sono il tipo di progetti che giri con i tuoi amici. Il budget basso a Hollywood va da budget elevati a sei cifre a budget molto bassi a sette cifre. E poi c'è il film a micro-budget, incastrato proprio tra questi due.
Leggi tutto: Come scrivere una Sceneggiatura a Budget Ridotto, anzi Micro
Uno degli aspetti più sottovalutati dell'arsenale di uno sceneggiatore è la sua capacità di creare titoli che saltino fuori dalla pagina e invoglino ulteriormente i poteri di Hollywood a prenderne atto. È una triste verità che all'interno della piattaforma di sviluppo troppo satura di Hollywood, ci siano così tante sceneggiature da considerare - e così poco tempo. Pertanto, gli sceneggiatori hanno il compito di fare tutto il possibile per distinguersi dagli altri. Spesso è un concetto forte e convincente. A volte è una ottima logline.
Leggi tutto: Come scrivere i Titoli GIUSTI delle Sceneggiature
Cosa può insegnare agli sceneggiatori la sceneggiatura di A Simple Plan (in Italia: Soldi sporchi) sullo scrivere storie cinematografiche serrate, piene di suspense e coinvolgenti? Trama: Quando tre conoscenti operai si imbattono in milioni di dollari in contanti smarriti, decidono di nascondere la scoperta alle autorità, ma trovano complicazioni e sfiducia che si insinuano nel loro piano.
Leggi tutto: Perchè la sceneggiatura di A SIMPLE PLAN funziona
Hai davvero bisogno di seguire le regole del formato della sceneggiatura che hai letto in quasi tutti i libri e gli articoli sulla sceneggiatura? È probabile che un buon numero di voi abbia cliccato su questo post per convalidare le proprie frustrazioni riguardo al formato e scusare qualsiasi caso in cui vi siete allontanati da esso nelle vostre sceneggiature. Non stiamo prendendo alla leggera te o qualsiasi cosa tu abbia fatto. Vogliamo semplicemente aiutare a spiegare perché il formato della sceneggiatura è così importante.
Leggi tutto: Il formato corretto della Sceneggiatura è veramente importante?
Quando gli sceneggiatori finalmente varcano la porta di Cinecittà o di una grande casa di produzione ottenendo un incontro o una telefonata con un'industria cinematografica o televisiva, quali sono le domande più comuni a cui devono essere pronti a rispondere? Hai appena vinto un concorso di sceneggiatura, un concorso o una borsa di studio e manager, agenti e dirigenti dello sviluppo ti stanno inviando e-mail o chiamando per fissare una chiamata o un incontro generale, oppure hai appena lavorato sui tuoi contatti, costruito la tua rete e hai ti sei dimostrato abbastanza da convincerli a volerti incontrare. E adesso?
Leggi tutto: Le 5 domande più comuni che il CINEMA pone agli Sceneggiatori
Gli sceneggiatori devono fare una scelta durante il loro percorso di sceneggiatura: prendere la pillola blu o quella rossa. Dopo aver letto quanto segue, quale prenderai? Il viaggio della sceneggiatura è segnato dal rifiuto, dalla lotta e dalle avversità. Non c'è scampo. Diversi sceneggiatori scelgono percorsi molto diversi. A volte la scelta viene fatta rapidamente. A volte viene realizzato dopo anni di lotta.
Leggi tutto: Vuoi prendere la pillola blu o quella rossa della sceneggiatura?
Stai cercando modi per iniettare simbolismo nelle tue storie? Dai un'occhiata a questo elenco di suggerimenti per trovare ispirazione! Iniettare simbolismo in romanzi, racconti, opere teatrali, sceneggiature, film e programmi televisivi è un modo potente per aggiungere un altro livello di significato e profondità. Per scrittori e registi, è la forma definitiva di espressione creativa al di là della grande storia, dei personaggi e della trama , che consente di raggiungere le persone in modo più viscerale.
Leggi tutto: 100 suggerimenti sul SIMBOLISMO che aggiungono profondità alla tua storia
DRAMMA
I film drammatici sono complicati da commercializzare. La maggior parte delle persone non vuole spendere tempo e denaro durante una serata di fine settimana guardando un melodramma. Quando lo fanno, di solito è per vedere un attore o un'attrice acclamato.
Leggi tutto: Cosa devono affrontare gli Sceneggiatori nei vari Generi (parte 2)
Quali sono i pro e i contro di ciascun genere che gli sceneggiatori devono conoscere? Sebbene la sceneggiatura sia certamente una forma d'arte, per quanto riguarda uno scrittore che si esprime raccontando una storia di fantasia, non si può sfuggire alla fine commerciale di questa carriera prescelta. Con i romanzi e l'industria editoriale, c'è più libertà quando si tratta di genere, soprattutto perché non ci vogliono decine o centinaia di milioni di dollari per pubblicare un libro. La piattaforma letteraria offre molto spazio per qualsiasi libro di genere e i costi per pubblicare tali libri impallidiscono in confronto a quanto necessario per sviluppare, produrre, vendere e commercializzare un lungometraggio. Nell’industria cinematografica, il genere conta di più.
Leggi tutto: Cosa devono affrontare gli Sceneggiatori nei vari Generi (parte 1)
CONOSCETE TUTTI IL VIAGGIO DELL'EROE, VERO? In principio era il film, e il film era Star Wars. Se non ne hai mai sentito parlare prima, o semplicemente per rinfrescarti la memoria, Il viaggio dell'eroe, come descritto da Joseph Campbell, consiste in questi 12 punti.
Concetto. Struttura. Ritmo. Arco. Dialogo. Assorbire la storia ed i personaggi per vederli ed ascoltarli attraverso l'occhio della mente in modo cinematografico. Hai script di giri sulle montagne russe di alto concetto che utilizzano il dialogo per superare le sequenze emozionanti e talvolta strazianti di azione, mistero, brivido, paura o dirottamenti. Dove il dialogo funziona semplicemente come un ponte per portarti da un punto all'altro. Disponi di copioni di localizzazione che utilizzano il dialogo per raccontare storie da diverse parti del mondo - e talvolta oltre - mostrando lingue diverse, barriere linguistiche o vernacoli. Hai piccole e stravaganti sceneggiature drammatiche o commedie che utilizzano il dialogo per trasmettere il mondo, le credenze e le prospettive di vita dei personaggi.
Quali sono i migliori film che dovresti studiare se vuoi imparare a scrivere dialoghi sorprendenti? Qui trattiamo il tema del dialogo. Abbiamo esplorato i "segreti" per scrivere grandi dialoghi. Il miglior dialogo è un fulmine in bottiglia. Non esiste una vera formula. Non è un processo di pittura in base ai numeri che tutti possono seguire.
Leggi tutto: 15 Film che gli sceneggiatori dovrebbero guardare per studiare i DIALOGHI
Quali sono i migliori espedienti narrativi che gli sceneggiatori possono utilizzare per rendere la loro storia cinematografica più intrigante? Anche se inizialmente gli espedienti della trama possono essere considerati cliché o luoghi comuni, in realtà sono piuttosto efficaci come strumento di sceneggiatura. Anche le migliori sceneggiature e film li utilizzano. Il segreto, però, è crearli ed utilizzarli bene.
Leggi tutto: 18 espedienti narrativi da utilizzare per migliorare la tua storia
Hai bisogno di aiuto per evocare idee avvincenti? A volte leggere semplici suggerimenti di storie è il modo più semplice per trovarle. Inserire spunti narrativi nella tua routine di scrittura può renderti uno scrittore migliore. Non solo stimoleranno la creatività, ma i suggerimenti della storia possono anche aiutarti a riscaldare il cervello per una sessione di scrittura produttiva e aiutarti a sviluppare un insieme di abilità di scrittura più ampio. Se vuoi esplorare nuovi stili di scrittura, trame e personaggi in un ambiente di prova piccolo e sicuro, i suggerimenti della storia possono sicuramente portarti in un territorio sconosciuto. Possono anche spingerti a essere più creativo mentre ti concentri ad alto livello su un compito di scrittura relativamente breve, come è un Cortometraggio.
Leggi tutto: "E SE..." le domande che possono ispirare la tua SCRITTURA
Stiamo tutti cercando il nostro Yoda, Gandalf o l'equivalente del signor Miyagi, quei saggi mentori che possono insegnarci le vie di qualsiasi percorso abbiamo scelto. E poi più avanti nella vita, dopo aver accumulato abbastanza conoscenza e saggezza da condividere, è naturale che la trasmettiamo a chi ne ha bisogno.
Leggi tutto: 7 caratteristiche di un buon mentore di sceneggiatura
Quali sono le migliori trame cinematografiche che gli sceneggiatori possono studiare per imparare a creare trame per le proprie sceneggiature? Per molti film di Hollywood, il concetto è tutto. Non si tratta di concetti alti o bassi, di blockbuster o indie, di questo genere o quello. Quando diciamo che il concetto è tutto, stiamo dicendo che la tua logline è il tuo punto di forza.
Leggi tutto: 101 trame di film da cui gli Sceneggiatori possono imparare
Quali sono i migliori allenamenti di scrittura che ti aiutano a sviluppare il tuo istinto creativo e a migliorare la tua scrittura? La scrittura è come il tuo corpo, composto da più muscoli che assumono carichi diversi ed eseguono compiti individuali per mantenere il tuo corpo sicuro, stabile e forte. Se non fai l'esercizio di cui hanno bisogno questi muscoli, alla fine cederanno e limiteranno il movimento e la sicurezza del tuo corpo. La stessa cosa accade come scrittore. Quando concettualizzi, sviluppi e scrivi storie, stai utilizzando più muscoli creativi responsabili di diversi compiti e responsabilità per creare materiale avvincente e coinvolgente. Se non eserciti questi muscoli creativi, vacillano e limitano la tua scrittura perché non li sviluppi come dovresti in modo coerente.
Leggi tutto: Come ampliare i tuoi metodi creativi di scrittura
Alcune delle storie più popolari di tutti i tempi rientrano in quella che Hollywood chiama l'etichetta "Quattro Quadranti". Le storie a quattro quadranti sono quelle che colpiscono tutti e quattro i quadranti demografici.
Questi suggerimenti sono perfetti per storie che possono piacere a tutta la famiglia. Vuoi scrivere nel genere familiare ma hai bisogno di aiuto per evocare storie e concetti avvincenti per tutta la famiglia? A volte leggere semplici suggerimenti narrativi è il modo più semplice per far fluire la creatività. Abbiamo messo insieme 101 spunti di storie originali che possono aiutarti a ispirare la tua prossima sceneggiatura per tutta la famiglia. Dai un'occhiata qui sotto e poi continua per un approfondimento su come creare questo tipo di storie.
Leggi tutto: 101 Suggerimenti per storie per tutta la Famiglia
QUALI SONO GLI ESEMPI CINEMATOGRAFICI DI QUESTI TIPI DI SIMBOLISMO?
LA BORSA DI PLASTICA GALLEGGIANTE IN AMERICAN BEAUTY
Lasciando abbastanza sottigliezza oltre la descrizione del personaggio di cosa significhi per lui il sacchetto di plastica, possiamo interpretare il sacchetto di plastica anche come simbolo della ricerca della bellezza e del significato nella vita di tutti i giorni.
Leggi tutto: Cos'è il SIMBOLISMO e come lo si usa nella sceneggiatura (parte 2)
Barbie è un'eroina per tanti, ma il suo film è anche un ottimo esempio del Viaggio dell'Eroe. Solo perché è bionda, ha un sorriso perfetto e una fantastica DreamHouse non significa che non possa essere anche un'eroina. Con la S maiuscola. Quando ho visto per la prima volta il capolavoro di Greta Gerwig, Barbie, sono uscita dal teatro letteralmente emozionata. Sì, va bene, quell'emozione era in parte dovuta al discorso entusiasmante di America Ferrera su cosa significa essere una donna, a quell'incredibile pubblicità di Barbie Depression e al numero di danza di Ken nel terzo atto. Ma era anche passato molto tempo dall'ultima volta che avevo visto un film con una buona struttura de Il Viaggio dell'Eroe, ed ero entusiasta che un film inaspettato come Barbie esemplificasse così perfettamente questo classico concetto di narrazione.Leggi tutto: Perchè il film "BARBIE" è l'esempio perfetto del VIAGGIO DELL'EROE
Il simbolismo è stato utilizzato per secoli come strumento di narrazione letteraria che offre maggiore profondità e significato a una storia. Con l’avvento della narrazione cinematografica nel cinema – e più tardi nella televisione a episodi – il simbolismo è diventato uno strumento visivo ancora più efficace per esplorare ulteriormente i concetti, i temi e i messaggi che si trovano all’interno di qualsiasi lungometraggio, cortometraggio, episodio televisivo o serie.
Leggi tutto: Cos'è il SIMBOLISMO e come lo si usa nella sceneggiatura (parte 1)
Aggiungi brivido ed eccitazione alla tua scrittura con questa tecnica collaudata.Hai mai guardato un film davvero divertente in cui lo segui e proprio quando pensi di sapere dove sta andando la storia, BAM! Succede qualcosa di totalmente inaspettato che cambia l'intera storia? Quel momento sorprendente è chiamato “colpo di scena” e il pubblico lo adora! Diamo un'occhiata a cos'è un colpo di scena, ai suggerimenti su come scriverli con successo e a tre ottimi esempi da cui puoi imparare per inserirli nelle tue storie.
Nello sviluppo del mestiere di sceneggiatore da parte dello sceneggiatore, il Coverage della sceneggiatura aiuta a identificare i punti di forza e di debolezza della sceneggiatura offrendo allo stesso tempo suggerimenti di miglioramenti per massimizzarne il potenziale.
Ottieni il massimo dal tuo racconto concentrandoti su molti elementi avvincenti. Sebbene scrivere un racconto sia impegnativo, ci sono molte ragioni per farlo. Può servire come prova di concetto per un cortometraggio o un lungometraggio, un potente mezzo di autoespressione o anche come un efficace esempio di scrittura. Infatti, Michael Cena, showrunner di Justified: City Primeval, mi ha detto che spesso preferisce leggere racconti invece di una sceneggiatura specifica quando cerca di assumere nuovi scrittori. Qualunque sia il motivo scelto per scrivere un racconto, il trucco sta nel farlo risuonare emotivamente con il lettore.
Leggi tutto: Come scrivere Racconti Brevi che abbiano un IMPATTO EMOTIVO
Vuoi dare una spinta alla tua carriera di sceneggiatore? Ecco come fare. Dalle vendite alla produzione - e persino un racconto pubblicato basato sulla mia breve sceneggiatura - io ho visto grandi ricompense dalla scrittura di una breve sceneggiatura. E se non sei sicuro di dover scrivere la sceneggiatura di un cortometraggio, ecco otto motivi per cui dovresti prendere in considerazione l'idea di provarci.
Leggi tutto: 8 motivi per cui dovresti scrivere la SCENEGGIATURA di un CORTOMETRAGGIO
OFFRI UN TRATTAMENTO VISIVO NELLE PAGINE DI APERTURA
Immagina l'immagine di apertura ed evoca i momenti drammatici, spaventosi, emozionanti o divertenti che seguono. Immagina come puoi introdurre rapidamente i personaggi pur mostrando elementi di chi sono.
Ma ancora più importante, offri qualcosa che coinvolga visivamente il lettore.
Ottieni immagini visive con la tua narrazione e aggiungi azione cinematografica alla tua sceneggiatura. Le sceneggiature sono molto diverse dai racconti e dai romanzi letterari. Sono scritte appositamente per i mezzi visivi del cinema e della televisione.
ESEMPI DI EMPATIA E CATARSI NEL CINEMA
CAMPO DEI SOGNI - In Field of Dreams, Ray trascorre l'intero film cercando di capire cosa sta cercando di dirgli il campo. "Se lo costruisci, verrà." "Allevia il suo dolore." "Andare lontano." Si rende conto che i sussurri riguardavano sempre l'unica persona a cui non pensava: suo padre. Alla fine, Ray si gira in campo e vede suo padre. La triste verità è che non avevano mai condiviso l’unica cosa che avevano in comune: l’amore per il baseball. Forse era il terreno comune su cui avrebbero potuto costruire un rapporto migliore. E ora hanno la possibilità di farlo.
Leggi tutto: Cosa è il TEMA di un film o di un cortometraggio? (Parte 2)
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