Gli sceneggiatori devono fare una scelta durante il loro percorso di sceneggiatura: prendere la pillola blu o quella rossa. Dopo aver letto quanto segue, quale prenderai? Il viaggio della sceneggiatura è segnato dal rifiuto, dalla lotta e dalle avversità. Non c'è scampo. Diversi sceneggiatori scelgono percorsi molto diversi. A volte la scelta viene fatta rapidamente. A volte viene realizzato dopo anni di lotta.
Leggi tutto: Vuoi prendere la pillola blu o quella rossa della sceneggiatura?
Stai cercando modi per iniettare simbolismo nelle tue storie? Dai un'occhiata a questo elenco di suggerimenti per trovare ispirazione! Iniettare simbolismo in romanzi, racconti, opere teatrali, sceneggiature, film e programmi televisivi è un modo potente per aggiungere un altro livello di significato e profondità. Per scrittori e registi, è la forma definitiva di espressione creativa al di là della grande storia, dei personaggi e della trama , che consente di raggiungere le persone in modo più viscerale.
Leggi tutto: 100 suggerimenti sul SIMBOLISMO che aggiungono profondità alla tua storia
I film drammatici sono complicati da commercializzare. La maggior parte delle persone non vuole spendere tempo e denaro durante una serata di fine settimana guardando un melodramma. Quando lo fanno, di solito è per vedere un attore o un'attrice acclamato.
Leggi tutto: Cosa devono affrontare gli Sceneggiatori nei vari Generi (parte 2)
Quali sono i pro e i contro di ciascun genere che gli sceneggiatori devono conoscere? Sebbene la sceneggiatura sia certamente una forma d'arte, per quanto riguarda uno scrittore che si esprime raccontando una storia di fantasia, non si può sfuggire alla fine commerciale di questa carriera prescelta. Con i romanzi e l'industria editoriale, c'è più libertà quando si tratta di genere, soprattutto perché non ci vogliono decine o centinaia di milioni di dollari per pubblicare un libro. La piattaforma letteraria offre molto spazio per qualsiasi libro di genere e i costi per pubblicare tali libri impallidiscono in confronto a quanto necessario per sviluppare, produrre, vendere e commercializzare un lungometraggio. Nell’industria cinematografica, il genere conta di più.
Leggi tutto: Cosa devono affrontare gli Sceneggiatori nei vari Generi (parte 1)
CONOSCETE TUTTI IL VIAGGIO DELL'EROE, VERO? In principio era il film, e il film era Star Wars. Se non ne hai mai sentito parlare prima, o semplicemente per rinfrescarti la memoria, Il viaggio dell'eroe, come descritto da Joseph Campbell, consiste in questi 12 punti.
Concetto. Struttura. Ritmo. Arco. Dialogo. Assorbire la storia ed i personaggi per vederli ed ascoltarli attraverso l'occhio della mente in modo cinematografico. Hai script di giri sulle montagne russe di alto concetto che utilizzano il dialogo per superare le sequenze emozionanti e talvolta strazianti di azione, mistero, brivido, paura o dirottamenti. Dove il dialogo funziona semplicemente come un ponte per portarti da un punto all'altro. Disponi di copioni di localizzazione che utilizzano il dialogo per raccontare storie da diverse parti del mondo - e talvolta oltre - mostrando lingue diverse, barriere linguistiche o vernacoli. Hai piccole e stravaganti sceneggiature drammatiche o commedie che utilizzano il dialogo per trasmettere il mondo, le credenze e le prospettive di vita dei personaggi.
Quali sono i migliori film che dovresti studiare se vuoi imparare a scrivere dialoghi sorprendenti? Qui trattiamo il tema del dialogo. Abbiamo esplorato i "segreti" per scrivere grandi dialoghi. Il miglior dialogo è un fulmine in bottiglia. Non esiste una vera formula. Non è un processo di pittura in base ai numeri che tutti possono seguire.
Leggi tutto: 15 Film che gli sceneggiatori dovrebbero guardare per studiare i DIALOGHI
Quali sono i migliori espedienti narrativi che gli sceneggiatori possono utilizzare per rendere la loro storia cinematografica più intrigante? Anche se inizialmente gli espedienti della trama possono essere considerati cliché o luoghi comuni, in realtà sono piuttosto efficaci come strumento di sceneggiatura. Anche le migliori sceneggiature e film li utilizzano. Il segreto, però, è crearli ed utilizzarli bene.
Leggi tutto: 18 espedienti narrativi da utilizzare per migliorare la tua storia
Hai bisogno di aiuto per evocare idee avvincenti? A volte leggere semplici suggerimenti di storie è il modo più semplice per trovarle. Inserire spunti narrativi nella tua routine di scrittura può renderti uno scrittore migliore. Non solo stimoleranno la creatività, ma i suggerimenti della storia possono anche aiutarti a riscaldare il cervello per una sessione di scrittura produttiva e aiutarti a sviluppare un insieme di abilità di scrittura più ampio. Se vuoi esplorare nuovi stili di scrittura, trame e personaggi in un ambiente di prova piccolo e sicuro, i suggerimenti della storia possono sicuramente portarti in un territorio sconosciuto. Possono anche spingerti a essere più creativo mentre ti concentri ad alto livello su un compito di scrittura relativamente breve, come è un Cortometraggio.
Leggi tutto: "E SE..." le domande che possono ispirare la tua SCRITTURA
Stiamo tutti cercando il nostro Yoda, Gandalf o l'equivalente del signor Miyagi, quei saggi mentori che possono insegnarci le vie di qualsiasi percorso abbiamo scelto. E poi più avanti nella vita, dopo aver accumulato abbastanza conoscenza e saggezza da condividere, è naturale che la trasmettiamo a chi ne ha bisogno.
Leggi tutto: 7 caratteristiche di un buon mentore di sceneggiatura
Quali sono le migliori trame cinematografiche che gli sceneggiatori possono studiare per imparare a creare trame per le proprie sceneggiature? Per molti film di Hollywood, il concetto è tutto. Non si tratta di concetti alti o bassi, di blockbuster o indie, di questo genere o quello. Quando diciamo che il concetto è tutto, stiamo dicendo che la tua logline è il tuo punto di forza.
Leggi tutto: 101 trame di film da cui gli Sceneggiatori possono imparare
Quali sono i migliori allenamenti di scrittura che ti aiutano a sviluppare il tuo istinto creativo e a migliorare la tua scrittura? La scrittura è come il tuo corpo, composto da più muscoli che assumono carichi diversi ed eseguono compiti individuali per mantenere il tuo corpo sicuro, stabile e forte. Se non fai l'esercizio di cui hanno bisogno questi muscoli, alla fine cederanno e limiteranno il movimento e la sicurezza del tuo corpo. La stessa cosa accade come scrittore. Quando concettualizzi, sviluppi e scrivi storie, stai utilizzando più muscoli creativi responsabili di diversi compiti e responsabilità per creare materiale avvincente e coinvolgente. Se non eserciti questi muscoli creativi, vacillano e limitano la tua scrittura perché non li sviluppi come dovresti in modo coerente.
Leggi tutto: Come ampliare i tuoi metodi creativi di scrittura
Alcune delle storie più popolari di tutti i tempi rientrano in quella che Hollywood chiama l'etichetta "Quattro Quadranti". Le storie a quattro quadranti sono quelle che colpiscono tutti e quattro i quadranti demografici.
Questi suggerimenti sono perfetti per storie che possono piacere a tutta la famiglia. Vuoi scrivere nel genere familiare ma hai bisogno di aiuto per evocare storie e concetti avvincenti per tutta la famiglia? A volte leggere semplici suggerimenti narrativi è il modo più semplice per far fluire la creatività. Abbiamo messo insieme 101 spunti di storie originali che possono aiutarti a ispirare la tua prossima sceneggiatura per tutta la famiglia. Dai un'occhiata qui sotto e poi continua per un approfondimento su come creare questo tipo di storie.
Leggi tutto: 101 Suggerimenti per storie per tutta la Famiglia
Lasciando abbastanza sottigliezza oltre la descrizione del personaggio di cosa significhi per lui il sacchetto di plastica, possiamo interpretare il sacchetto di plastica anche come simbolo della ricerca della bellezza e del significato nella vita di tutti i giorni.
Leggi tutto: Cos'è il SIMBOLISMO e come lo si usa nella sceneggiatura (parte 2)
Barbie è un'eroina per tanti, ma il suo film è anche un ottimo esempio del Viaggio dell'Eroe. Solo perché è bionda, ha un sorriso perfetto e una fantastica DreamHouse non significa che non possa essere anche un'eroina. Con la S maiuscola. Quando ho visto per la prima volta il capolavoro di Greta Gerwig, Barbie, sono uscita dal teatro letteralmente emozionata. Sì, va bene, quell'emozione era in parte dovuta al discorso entusiasmante di America Ferrera su cosa significa essere una donna, a quell'incredibile pubblicità di Barbie Depression e al numero di danza di Ken nel terzo atto. Ma era anche passato molto tempo dall'ultima volta che avevo visto un film con una buona struttura de Il Viaggio dell'Eroe, ed ero entusiasta che un film inaspettato come Barbie esemplificasse così perfettamente questo classico concetto di narrazione.Leggi tutto: Perchè il film "BARBIE" è l'esempio perfetto del VIAGGIO DELL'EROE
Il simbolismo è stato utilizzato per secoli come strumento di narrazione letteraria che offre maggiore profondità e significato a una storia. Con l’avvento della narrazione cinematografica nel cinema – e più tardi nella televisione a episodi – il simbolismo è diventato uno strumento visivo ancora più efficace per esplorare ulteriormente i concetti, i temi e i messaggi che si trovano all’interno di qualsiasi lungometraggio, cortometraggio, episodio televisivo o serie.
Leggi tutto: Cos'è il SIMBOLISMO e come lo si usa nella sceneggiatura (parte 1)
Aggiungi brivido ed eccitazione alla tua scrittura con questa tecnica collaudata.Hai mai guardato un film davvero divertente in cui lo segui e proprio quando pensi di sapere dove sta andando la storia, BAM! Succede qualcosa di totalmente inaspettato che cambia l'intera storia? Quel momento sorprendente è chiamato “colpo di scena” e il pubblico lo adora! Diamo un'occhiata a cos'è un colpo di scena, ai suggerimenti su come scriverli con successo e a tre ottimi esempi da cui puoi imparare per inserirli nelle tue storie.
Nello sviluppo del mestiere di sceneggiatore da parte dello sceneggiatore, il Coverage della sceneggiatura aiuta a identificare i punti di forza e di debolezza della sceneggiatura offrendo allo stesso tempo suggerimenti di miglioramenti per massimizzarne il potenziale.
Ottieni il massimo dal tuo racconto concentrandoti su molti elementi avvincenti. Sebbene scrivere un racconto sia impegnativo, ci sono molte ragioni per farlo. Può servire come prova di concetto per un cortometraggio o un lungometraggio, un potente mezzo di autoespressione o anche come un efficace esempio di scrittura. Infatti, Michael Cena, showrunner di Justified: City Primeval, mi ha detto che spesso preferisce leggere racconti invece di una sceneggiatura specifica quando cerca di assumere nuovi scrittori. Qualunque sia il motivo scelto per scrivere un racconto, il trucco sta nel farlo risuonare emotivamente con il lettore.
Leggi tutto: Come scrivere Racconti Brevi che abbiano un IMPATTO EMOTIVO
Vuoi dare una spinta alla tua carriera di sceneggiatore? Ecco come fare. Dalle vendite alla produzione - e persino un racconto pubblicato basato sulla mia breve sceneggiatura - io ho visto grandi ricompense dalla scrittura di una breve sceneggiatura. E se non sei sicuro di dover scrivere la sceneggiatura di un cortometraggio, ecco otto motivi per cui dovresti prendere in considerazione l'idea di provarci.
Leggi tutto: 8 motivi per cui dovresti scrivere la SCENEGGIATURA di un CORTOMETRAGGIO
Immagina l'immagine di apertura ed evoca i momenti drammatici, spaventosi, emozionanti o divertenti che seguono. Immagina come puoi introdurre rapidamente i personaggi pur mostrando elementi di chi sono.
Ma ancora più importante, offri qualcosa che coinvolga visivamente il lettore.
Ottieni immagini visive con la tua narrazione e aggiungi azione cinematografica alla tua sceneggiatura. Le sceneggiature sono molto diverse dai racconti e dai romanzi letterari. Sono scritte appositamente per i mezzi visivi del cinema e della televisione.
CAMPO DEI SOGNI - In Field of Dreams, Ray trascorre l'intero film cercando di capire cosa sta cercando di dirgli il campo. "Se lo costruisci, verrà." "Allevia il suo dolore." "Andare lontano." Si rende conto che i sussurri riguardavano sempre l'unica persona a cui non pensava: suo padre. Alla fine, Ray si gira in campo e vede suo padre. La triste verità è che non avevano mai condiviso l’unica cosa che avevano in comune: l’amore per il baseball. Forse era il terreno comune su cui avrebbero potuto costruire un rapporto migliore. E ora hanno la possibilità di farlo.
Leggi tutto: Cosa è il TEMA di un film o di un cortometraggio? (Parte 2)
Quali sono i Temi nei film e nelle serie TV series, e come tu puoi usarli nelle tue storie? Qual è il tema di una storia? Il tema di ogni storia è l'essenza emotiva e filosofica della narrazione, attraverso due possibili consegne.
Leggi tutto: Cosa è il TEMA di un film o di un cortometraggio? (Parte 1)
Ok, ora sappiamo quali sono i buchi della trama. Comprendiamo i diversi tipi di buchi della trama. E abbiamo anche un'idea del motivo per cui si verificano i buchi della trama. Ora diamo un'occhiata a dieci esempi per mettere tutto in prospettiva.
Leggi tutto: Cosa è un Buco nella trama e come puoi evitare di scriverli? (Parte 2)
A nessuno piacciono i buchi della trama, ma a volte sono difficili da evitare. Ah, buchi della trama: quelle fastidiose incoerenze narrative che affliggono tutti gli scrittori indipendentemente dal loro livello di esperienza. Ne riconosci uno quando ne vedi uno.
Leggi tutto: Cosa è un Buco nella trama e come puoi evitare di scriverli? (Parte 1)
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In breve: Perchè migliora le tue capacità di sceneggiatura, approfondisce lo sviluppo dei personaggi ed esplora nuovi generi. I racconti sembrano avere un momento importante nella cultura popolare. Il regista Wes Anderson ha quattro nuovi cortometraggi basati sui racconti di Roald Dahl che saranno trasmessi in streaming su Netflix prossimamente ed i thread di Reddit come shortstory non solo consentono alle persone di leggere racconti gratuitamente, ma anche di pubblicarli per un pubblico assetato di contenuti.
Quali sono gli errori più comuni che gli sceneggiatori commettono quando scrivono le scene dei dialoghi? Nella maggior parte delle sceneggiature ci sono almeno un paio di righe di dialogo in ogni scena. Ciò significa che gli sceneggiatori sono sempre suscettibili ai molti errori comuni commessi durante la scrittura e la formattazione degli scambi di dialoghi e della descrizione delle scene intermedie.
Leggi tutto: Elementi da eliminare dalle scene dei tuoi dialoghi
Scrivere la femme fatale è una lezione di sottotesto. Non è quello che dice, ma come lo dice. Ti sta dicendo quello che vuole senza dirti quello che vuole. Può essere un ottimo modo per giocare con il modo in cui scrivi l'affermazione di potere di un personaggio in un modo che non sia così palese o ovvio.
Leggi tutto: Caratteristiche di un personaggio di FEMME FATALE (parte 2)
La femme fatale è un archetipo di personaggio da cui non puoi semplicemente distogliere lo sguardo. Pensa a Catherine Trammell di Sharon Stone in Basic Instinct. Le piaccia o la detesti, la femme fatale è di solito la presenza più intrigante sullo schermo. È sia desiderabile che diabolica, accattivante e connivente. Come i protagonisti maschili con cui è spesso in coppia, non puoi fare a meno di voler stare con lei, ma non osare fare il doppio gioco con lei.
Leggi tutto: Caratteristiche di un personaggio di FEMME FATALE (parte 1)
La cosa grandiosa di concentrarsi meno su formule e sottostrutture e più su tre atti è che puoi utilizzare ulteriori punti e momenti della trama secondo necessità all'interno della tua storia, invece di seguire un approccio passo dopo passo o dipingere con i numeri. C'è più libertà in questo. E puoi utilizzare variazioni di diverse formule e sottostrutture all'interno.
Leggi tutto: Che cos'è la STRUTTURA IN TRE ATTI e come la usi nella tua SCENEGGIATURA? (parte 2)
Inizio. Mezzo. FINE. Questo è il modo più semplicistico per aprire una discussione sulla struttura in tre atti. Indipendentemente dalla filosofia di sceneggiatura che leggi, dalla formula "segreta" che applichi o dalla struttura che scegli, nessuna storia può sfuggire alla struttura principale della composizione della storia in tre atti.
Leggi tutto: Che cos'è la STRUTTURA IN TRE ATTI e come la usi nella tua SCENEGGIATURA? (parte 1)
Si dice spesso che i cortometraggi siano la scelta del regista. Essere in grado di trasmettere una storia potente in pochi minuti è qualcosa di scoraggiante, ma incredibilmente attraente. Per una normale sceneggiatura di un lungometraggio, hai 90 pagine per raccontare una storia. La sfida del cortometraggio è trasmettere la stessa storia e suscitare le stesse sensazioni, ma in 10 minuti o meno. Perché è così difficile creare un cortometraggio? Ci sono centinaia di fattori da considerare.
Leggi tutto: Scrivere una SCENEGGIATURA per un CORTOMETRAGGIO
Una volta che hai compreso i fondamenti della formattazione della sceneggiatura, è tempo di passare alla vera carne di tutto: la storia. Ma anche la storia deve seguire una struttura di base. Pensa alla sceneggiatura come a una formula: puoi inserire qualsiasi variabile tu scelga, ma la ricetta di base rimane la stessa. Ottieni ogni volta una soluzione diversa ma, in generale, segui lo stesso percorso per arrivarci.
Leggi tutto: La corretta struttura della STORIA nella SCENEGGIATURA
La sceneggiatura è ovviamente un'arte, ma è anche una scienza sviluppata. Se desideri che il tuo capolavoro sia gradito a chiunque nel settore, devi rispettare rigorose linee guida sulla formattazione. Descriverò qui le basi della formattazione della sceneggiatura, gli elementi costitutivi di una grande sceneggiatura.
Il programma televisivo animato Family Guy, nato da un'idea del comico Renaissance Man Seth McFarlane, è noto per il suo umorismo irriverente, socialmente rilevante e talvolta volgare, tipico dell'animazione per adulti. Mescolando satira, commedia slapstick e fantasie di personaggi in spalla, le persone sono cresciute fino ad apprezzare la famiglia immaginaria dei Griffin nelle ultime 21 stagioni.
Leggi tutto: 5 consigli per la sceneggiatura dagli SHOWRUNNER della serie "I GRIFFIN"
Come presidente in THE AMERICAN PRESIDENT, Michael Douglas afferma piuttosto enfaticamente che “L'America non è facile. L'America è una cittadinanza avanzata. Devi volerlo ardentemente, perché combatterà." Avrebbe potuto anche parlare di sceneggiatura. Niente della sceneggiatura è facile. Devi volerlo fortemente e devi venire preparato per un combattimento. Quando sei in trincea e non riesci a vedere la foresta dagli alberi... e ogni scrittore è lì una volta o l'altra... ecco alcuni elementi essenziali da tenere a mente. Tutti i buoni script hanno questi, e tutti gli script che non soffrono di conseguenza nel mercato.
Se sei uno scrittore, probabilmente hai già sentito quel consiglio, da altri scrittori, gente del settore o da uno qualsiasi delle dozzine di manuali, manuali, blog e trattati di sceneggiatura che sono là fuori. È forse la cosa più ovvia e, oserei dire, banale che puoi dire a uno scrittore.
Tutti sanno cosa sono gli archetipi anche se non pensano spesso ad articolarli. Li vediamo più e più volte nelle narrazioni in tutte le forme e formati, in tutto il mondo... infinite permutazioni su personaggi che sono stati ultra definiti quasi fino al punto della standardizzazione. Questi sono i principi e le principesse, i guerrieri e i viandanti, le femme fatale e i mutaforma e le prostitute dal cuore d'oro.
Lavoro come sceneggiatore freelance. Mi chiamo Matthew Gochman. Non ho mai prodotto una sceneggiatura. Ma posso dirti come scrivo e perché amo la sceneggiatura. In genere tendo a scrivere qualsiasi sceneggiatura, corto o lungometraggio, d'istinto. Probabilmente leggerai tonnellate di libri di sceneggiature che ti ipnotizzeranno ad aderire a una struttura specifica. E mentre la sceneggiatura è certamente un mezzo altamente strutturato, le molte teorie, spesso contrastanti, su cosa esattamente dovrebbe accadere quando possono essere scoraggianti. Per alcuni scrittori, è utile. Non per me.
Leggi tutto: Scrivere un CORTOMETRAGGIO d'Istinto o seguendo una Formula?
Non c'è niente di più intrinsecamente cinematografico di una sequenza d'azione ben realizzata, perché coinvolge tutti gli elementi della forma d'arte: narrazione visiva, suono e tempo di montaggio. Sparatoria, incontri di boxe, resa dei conti in strada, inseguimenti in macchina... questi set hanno plasmato l'esperienza cinematografica in modo fondamentale.
Non sarebbe fantastico se raggiungessimo tutti l'oro con le nostre prime bozze e raggiungessimo l'apice della perfezione? Sarebbe molto più facile. Ahimè, non funziona mai in questo modo. Persino gli scrittori che hanno affermato di vendere le prime bozze (e Clint Eastwood notoriamente ha un debole per le riprese) hanno armeggiato e giocherellato con loro in un modo o nell'altro prima di tagliare il cavo e lasciarli entrare nel mondo.
Se si ripete così spesso l'aforisma “scrivere è riscrivere” c'è un motivo: è vero. La sceneggiatura è una forma d'arte così impegnativa, devi continuare a lavorare e perfezionare. Ogni parola conta. Ogni singola parola. Ogni linea di dialogo, ogni piccola azione, tutto deve funzionare al suo livello ottimale, indipendentemente e nel momento e come componente inestricabile di un tutto più grande.
Leggi tutto: Le migliori strategie per la Riscrittura produttiva
Per affermare l'ovvio, l'apertura della sua sceneggiatura è di vitale importanza. Pagina uno, scena uno è quando il lettore (e poi lo spettatore) inizia a farsi un'idea della tua storia. È un'enorme opportunità per agganciarli per le prossime 90-120 pagine, e se non riesci a prenderli, è probabile che non li prenderai più tardi e smetteranno di leggere. Devi ottenere così tante cose in quella prima scena. Tono. Stile. Genere. Premessa. Mondo narrativo.
Leggi tutto: 5 cose fondamentali da tenere a mente quando scrivi la tua SCENA di apertura
Leggi tutto: Perchè il Genere della tua Sceneggiatura è importante
Il conflitto guida una storia. Potrei andare così lontano per dire che il conflitto è la tua storia. Ma penso che troppo spesso perdiamo quella connessione fondamentale tra conflitto e personaggio, vale a dire come queste due cose informano l'arco del personaggio. Se non leghiamo il conflitto direttamente ai nostri personaggi, o finiamo con storie prive di conflitto e piene di opportunità mancate, oppure forziamo un conflitto innaturale nella storia poi non suona vera.
In un post John August discute il genere e il modo in cui i personaggi interpretano positivamente o contro le aspettative del pubblico. Quando si scrive o si cerca di sbrogliare una storia è sempre utile vedere film per tono e genere simili a quello su cui si sta lavorando. È importante imparare il più possibile sui tuoi predecessori perché man mano che il pubblico si abitua a certi tratti caratteriali, un modo per distinguerti è scrivere contro di loro.
"Per creare opere d'arte di grande valore, ogni artista deve avere qualcosa da dire, alcuni valori, alcuni atteggiamenti, un bagaglio di esperienza - una visione". “Questo è ciò di cui si occupa Le Menu: identificare quegli atteggiamenti, valori ed esperienze che daranno energia al nostro lavoro di sceneggiatori, creando un menu di ciò che sappiamo ea cui teniamo profondamente. È una delle cose più importanti che possiamo fare come sceneggiatori, perché il nostro materiale e la nostra visione unici sono la fonte di sceneggiature uniche".
Leggi tutto: Uno strumento utile per dare vita alla tua storia: "LE MENU"
La parte centrale di una sceneggiatura di un film è spesso la parte più difficile da capire e scrivere per gli scrittori. Quando ascoltiamo presentazioni e leggiamo sceneggiature, spesso ci imbattiamo in una sceneggiatura che offre entusiasmanti prime 40 pagine ma poi sembra calare quando i personaggi non hanno niente da fare nel mezzo. A meno che i loro problemi non peggiorino, le tensioni non aumentino o arrivino altri indizi, non hanno niente da fare e la promessa di una grande sceneggiatura fallisce.
Leggi tutto: 5 Suggerimenti per non rimanere bloccati nel mezzo della Sceneggiatura
Leggi tutto: 4 modi per creare un personaggio che gli attori migliori vogliono interpretare
Film Courage ha incontrato diversi esperti di sceneggiature e ha chiesto loro come creare personaggi straordinari. Ecco i loro punti principali:
Leggi tutto: 4 chiavi per sviluppare un protagonista "forte"
Leggi tutto: 10 Incidenti di forte incisione nelle Sceneggiature
I girapagina non si applicano semplicemente alla velocità di lettura; invece, si tratta davvero dell'esperienza della lettura stessa nel suo insieme. Comprende il concetto, la consegna di quel concetto e l'estetica della sceneggiatura a portata di mano. Di seguito sono riportate quattro chiavi per creare un girapagina, coinvolgendo così un lettore di script dall'inizio, a metà e fino alla fine.
Leggi tutto: 4 chiavi per aiutare gli Sceneggiatori a scrivere i girapagine...
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Star Wars, Il mago di Oz, Mrs. Doubtfire, Avatar, Independence Day, Cattivissimo me, Super 8, Indiana Jones, Harry Potter, Superman, Jurassic Park, Babbo Natale, The Blind Side, Incantato, Hunger Games, Poliziotto dell'asilo.
Leggi tutto: Cosa fa un film idoneo per la Famiglia? 10 elementi essenziali
Sceneggiature e film Four-Quadrant (ovvero per maggiorenni, minorenni, uomini e donne) sono il pane e il burro di Hollywood. Questi sono i progetti che hanno la maggiore portata.. Nel caso dei progetti a quattro quadranti, si rivolgono a giovani, anziani, uomini, donne e chiunque altro. I film per famiglie e d'animazione più apprezzati - dalla critica e dal successo al botteghino - hanno qualcosa per tutti. Non guardare oltre la rinascita dell'animazione Disney dal 1989 agli anni '90, con La sirenetta, La bella e la bestia, Il re leone e Aladdin.
Leggi tutto: I segreti per scrivere film di successo per tutta la famiglia
Le sequenze d'azione possono essere le migliori amiche o il peggior nemico di uno sceneggiatore. Se riesci a scriverli bene, sarai più una merce ambita agli occhi dei poteri costituiti. Un regalo del genere farà risplendere le tue sceneggiature più luminose delle altre, grazie a una lettura divertente e coinvolgente, e aumenterà le tue possibilità di essere preso in considerazione per incarichi di scrittura chiave in studio. Se non puoi, beh, è ora di iniziare ad affinare quel set di abilità.
Leggi tutto: Quello che ogni Sceneggiatore dovrebbe sapere sulla scrittura d'AZIONE
Ci sono una miriade di motivi per cui la sceneggiatura di qualcuno viene rifiutata dai poteri cinematografici. Alcuni motivi sono grandi e altri piccoli, ma gli sceneggiatori devono conoscere e studiare tutti i possibili fattori che potrebbero portare alla trasmissione dei loro copioni. Questi esempi si basano sull'esperienza diretta dal punto di vista di un lettore di sceneggiature in studio. Non solo accadono, ma accadono MOLTO SPESSO.
Leggi tutto: 23 motivi per cui il tuo copione è stato rifiutato
La riscrittura. Anche se ci piacerebbe credere che le nostre prime bozze siano perfette e pronte per essere acquistate, confezionate e prodotte, nulla potrebbe essere più lontano dalla verità.
Le riscritture sono un dato di fatto della vita dello sceneggiatore. La prima bozza è sempre considerata la peggiore, ma troppo spesso terribili riscritture, specialmente a Hollywood, possono trasformare un disastro ferroviario in un disastro di proporzioni ancora più epiche.
Leggi tutto: 7 modi per padroneggiare l'Arte della Riscrittura della Sceneggiatura
Con tutto il tempo e gli sforzi che hai messo per scrivere la tua sceneggiatura, non sei curioso di sapere cosa accadrà dopo la vendita? La realtà è che la maggior parte dei nuovi scrittori non avrà voce in capitolo su ciò che accadrà dopo.
Produrre i tuoi film non solo ti darà una visione preziosa del processo di realizzazione del film, ma migliorerà anche la tua scrittura. Se hai qualche inclinazione o talento nella regia o nella produzione, è un talento che vale la pena sviluppare perché è un'abilità molto sinergica con la sceneggiatura.
Leggi tutto: 5 Motivi per cui dovresti produrre il tuo Cortometraggio
Una delle componenti più cruciali della scrittura di una sceneggiatura avvincente ed emotivamente coinvolgente è trasmettere al pubblico come si sentono i personaggi riguardo alla loro situazione. Nel senso più semplice, ogni film narrativo parla di uno o più personaggi che lottano per superare e/o ottenere qualcosa. Marty McFly cerca di tornare al 1985 senza mettere in pericolo la propria esistenza. Dorothy deve recarsi a Oz in modo che il Mago possa aiutarla a tornare in Kansas. Una nave gigante si lancia contro un iceberg per far fronte a una noiosa storia d'amore (o qualunque sia il tema del Titanic).
Una delle cose che notiamo sempre di più è l'eccessiva dipendenza dai dialoghi per raccontare una storia. Il dialogo è uno strumento estremamente potente che può essere utilizzato per costruire e rivelare il carattere, trasmettere un'esposizione vitale, esprimere un tema e impostare un tono... ma può anche essere un handicap.
Leggi tutto: Usare il silenzio e le immagini pure per raccontare la tua storia
Hai una grande idea per una sceneggiatura e hai trascorso molti mesi meticolosi delineando la storia, sviluppando i personaggi e facendo brainstorming sulle scene. O forse hai appena fumato un po' d'erba e volevi vedere se riuscivi a scrivere una sceneggiatura usando Microsoft Paint.
Ad ogni modo, sei pronto per iniziare a scrivere, ed è probabile che la tua sceneggiatura conterrà dei dialoghi (a meno che tu non stia leggendo questo nell'anno 2971, quando le persone hanno sviluppato la telepatia e non hanno più bisogno di parlarsi ad alta voce).
"I cortometraggi mi hanno davvero aiutato a crescere come narratore, animatore e regista". - John Lasseter. Come puoi discutere con quella citazione di uno dei nostri più grandi narratori? I cortometraggi non sono solo un'eccellente piattaforma per imparare l'arte e il mestiere del cinema, ma sono anche un rito di passaggio, insegnando ai cineasti alle prime armi lezioni di vita che li accompagneranno attraverso le loro carriere e aspirazioni.
Leggi tutto: Alcuni CORTOMETRAGGI che tutti i (e gli aspiranti) registi dovrebbero conoscere
Abbiamo presentato un elenco di cortometraggi che tutti i cineasti dovrebbero conoscere, che mettono in mostra vari elementi di concetto, personaggi, storia e abilità tecniche che possono catturare l'attenzione del pubblico e dei poteri che si trovano all'interno dell'industria cinematografica e televisiva. In che modo i cineasti evocano grandi idee per i cortometraggi?
Leggi tutto: 8 suggerimenti per trovare idee per sceneggiature di cortometraggi col Brainstorm
La voce fuori campo è uno degli argomenti più dibattuti nel mondo della sceneggiatura, probabilmente perché ci sono molti modi in cui può essere utilizzato. Mentre alcuni sceneggiatori sono decisamente contrari, se usata bene, la voce fuori campo può effettivamente migliorare una storia in modi interessanti. Quindi diamo un'occhiata a tre diversi modi in cui puoi usare la voce fuori campo nella tua sceneggiatura.
Il sottotesto è un dispositivo di scrittura in cui le azioni, infatti, parlano più forte delle parole. Sta succedendo qualcosa di più profondo di quello che vediamo sullo schermo. È pieno di doppi significati, allusioni, implicazioni. E se usato correttamente, può sembrare un quartetto d'archi cinematografico di Bach: voci diverse, ognuna con la propria linea melodica, che si uniscono tutte per un insieme corposo ed emotivamente risonante.
Che lo sappiano o no, gli sceneggiatori sono stati addestrati ad accettare una particolare catena di eventi che porta al successo (almeno ad Hollywood).
Leggi tutto: 5 Modi per creare le tue opportunità di SCENEGGIATURA
Leggi tutto: 10 Presentazioni di Personaggi che gli Sceneggiatori dovrebbero studiare
Alcuni dei più grandi film di tutti i tempi in un'ampia varietà di generi sono stati adattati da racconti. Mentre guardiamo indietro ad alcuni dei migliori adattamenti che il pubblico abbia mai visto sul grande schermo, spiccano alcuni elementi che separano gli adattamenti di racconti da quelli di romanzi. Quali sono le differenze distintive tra un racconto e un romanzo?
Leggi tutto: 5 Motivi per cui i RACCONTI sono più facili da adattare rispetto ai ROMANZI
Visto il successo...
