Quali sono i Temi nei film e nelle serie TV series, e come tu puoi usarli nelle tue storie? Qual è il tema di una storia? Il tema di ogni storia è l'essenza emotiva e filosofica della narrazione, attraverso due possibili consegne.
Leggi tutto: Cosa è il TEMA di un film o di un cortometraggio? (Parte 1)
Ok, ora sappiamo quali sono i buchi della trama. Comprendiamo i diversi tipi di buchi della trama. E abbiamo anche un'idea del motivo per cui si verificano i buchi della trama. Ora diamo un'occhiata a dieci esempi per mettere tutto in prospettiva.
Leggi tutto: Cosa è un Buco nella trama e come puoi evitare di scriverli? (Parte 2)
A nessuno piacciono i buchi della trama, ma a volte sono difficili da evitare. Ah, buchi della trama: quelle fastidiose incoerenze narrative che affliggono tutti gli scrittori indipendentemente dal loro livello di esperienza. Ne riconosci uno quando ne vedi uno.
Leggi tutto: Cosa è un Buco nella trama e come puoi evitare di scriverli? (Parte 1)
Leggi tutto: 8 film che non sapevi fossero basati su RACCONTI
In breve: Perchè migliora le tue capacità di sceneggiatura, approfondisce lo sviluppo dei personaggi ed esplora nuovi generi. I racconti sembrano avere un momento importante nella cultura popolare. Il regista Wes Anderson ha quattro nuovi cortometraggi basati sui racconti di Roald Dahl che saranno trasmessi in streaming su Netflix prossimamente ed i thread di Reddit come shortstory non solo consentono alle persone di leggere racconti gratuitamente, ma anche di pubblicarli per un pubblico assetato di contenuti.
Quali sono gli errori più comuni che gli sceneggiatori commettono quando scrivono le scene dei dialoghi? Nella maggior parte delle sceneggiature ci sono almeno un paio di righe di dialogo in ogni scena. Ciò significa che gli sceneggiatori sono sempre suscettibili ai molti errori comuni commessi durante la scrittura e la formattazione degli scambi di dialoghi e della descrizione delle scene intermedie.
Leggi tutto: Elementi da eliminare dalle scene dei tuoi dialoghi
Scrivere la femme fatale è una lezione di sottotesto. Non è quello che dice, ma come lo dice. Ti sta dicendo quello che vuole senza dirti quello che vuole. Può essere un ottimo modo per giocare con il modo in cui scrivi l'affermazione di potere di un personaggio in un modo che non sia così palese o ovvio.
Leggi tutto: Caratteristiche di un personaggio di FEMME FATALE (parte 2)
La femme fatale è un archetipo di personaggio da cui non puoi semplicemente distogliere lo sguardo. Pensa a Catherine Trammell di Sharon Stone in Basic Instinct. Le piaccia o la detesti, la femme fatale è di solito la presenza più intrigante sullo schermo. È sia desiderabile che diabolica, accattivante e connivente. Come i protagonisti maschili con cui è spesso in coppia, non puoi fare a meno di voler stare con lei, ma non osare fare il doppio gioco con lei.
Leggi tutto: Caratteristiche di un personaggio di FEMME FATALE (parte 1)
La cosa grandiosa di concentrarsi meno su formule e sottostrutture e più su tre atti è che puoi utilizzare ulteriori punti e momenti della trama secondo necessità all'interno della tua storia, invece di seguire un approccio passo dopo passo o dipingere con i numeri. C'è più libertà in questo. E puoi utilizzare variazioni di diverse formule e sottostrutture all'interno.
Leggi tutto: Che cos'è la STRUTTURA IN TRE ATTI e come la usi nella tua SCENEGGIATURA? (parte 2)
Inizio. Mezzo. FINE. Questo è il modo più semplicistico per aprire una discussione sulla struttura in tre atti. Indipendentemente dalla filosofia di sceneggiatura che leggi, dalla formula "segreta" che applichi o dalla struttura che scegli, nessuna storia può sfuggire alla struttura principale della composizione della storia in tre atti.
Leggi tutto: Che cos'è la STRUTTURA IN TRE ATTI e come la usi nella tua SCENEGGIATURA? (parte 1)
Si dice spesso che i cortometraggi siano la scelta del regista. Essere in grado di trasmettere una storia potente in pochi minuti è qualcosa di scoraggiante, ma incredibilmente attraente. Per una normale sceneggiatura di un lungometraggio, hai 90 pagine per raccontare una storia. La sfida del cortometraggio è trasmettere la stessa storia e suscitare le stesse sensazioni, ma in 10 minuti o meno. Perché è così difficile creare un cortometraggio? Ci sono centinaia di fattori da considerare.
Leggi tutto: Scrivere una SCENEGGIATURA per un CORTOMETRAGGIO
Una volta che hai compreso i fondamenti della formattazione della sceneggiatura, è tempo di passare alla vera carne di tutto: la storia. Ma anche la storia deve seguire una struttura di base. Pensa alla sceneggiatura come a una formula: puoi inserire qualsiasi variabile tu scelga, ma la ricetta di base rimane la stessa. Ottieni ogni volta una soluzione diversa ma, in generale, segui lo stesso percorso per arrivarci.
Leggi tutto: La corretta struttura della STORIA nella SCENEGGIATURA
La sceneggiatura è ovviamente un'arte, ma è anche una scienza sviluppata. Se desideri che il tuo capolavoro sia gradito a chiunque nel settore, devi rispettare rigorose linee guida sulla formattazione. Descriverò qui le basi della formattazione della sceneggiatura, gli elementi costitutivi di una grande sceneggiatura.
Il programma televisivo animato Family Guy, nato da un'idea del comico Renaissance Man Seth McFarlane, è noto per il suo umorismo irriverente, socialmente rilevante e talvolta volgare, tipico dell'animazione per adulti. Mescolando satira, commedia slapstick e fantasie di personaggi in spalla, le persone sono cresciute fino ad apprezzare la famiglia immaginaria dei Griffin nelle ultime 21 stagioni.
Leggi tutto: 5 consigli per la sceneggiatura dagli SHOWRUNNER della serie "I GRIFFIN"
Come presidente in THE AMERICAN PRESIDENT, Michael Douglas afferma piuttosto enfaticamente che “L'America non è facile. L'America è una cittadinanza avanzata. Devi volerlo ardentemente, perché combatterà." Avrebbe potuto anche parlare di sceneggiatura. Niente della sceneggiatura è facile. Devi volerlo fortemente e devi venire preparato per un combattimento. Quando sei in trincea e non riesci a vedere la foresta dagli alberi... e ogni scrittore è lì una volta o l'altra... ecco alcuni elementi essenziali da tenere a mente. Tutti i buoni script hanno questi, e tutti gli script che non soffrono di conseguenza nel mercato.
Se sei uno scrittore, probabilmente hai già sentito quel consiglio, da altri scrittori, gente del settore o da uno qualsiasi delle dozzine di manuali, manuali, blog e trattati di sceneggiatura che sono là fuori. È forse la cosa più ovvia e, oserei dire, banale che puoi dire a uno scrittore.
Tutti sanno cosa sono gli archetipi anche se non pensano spesso ad articolarli. Li vediamo più e più volte nelle narrazioni in tutte le forme e formati, in tutto il mondo... infinite permutazioni su personaggi che sono stati ultra definiti quasi fino al punto della standardizzazione. Questi sono i principi e le principesse, i guerrieri e i viandanti, le femme fatale e i mutaforma e le prostitute dal cuore d'oro.
Lavoro come sceneggiatore freelance. Mi chiamo Matthew Gochman. Non ho mai prodotto una sceneggiatura. Ma posso dirti come scrivo e perché amo la sceneggiatura. In genere tendo a scrivere qualsiasi sceneggiatura, corto o lungometraggio, d'istinto. Probabilmente leggerai tonnellate di libri di sceneggiature che ti ipnotizzeranno ad aderire a una struttura specifica. E mentre la sceneggiatura è certamente un mezzo altamente strutturato, le molte teorie, spesso contrastanti, su cosa esattamente dovrebbe accadere quando possono essere scoraggianti. Per alcuni scrittori, è utile. Non per me.
Leggi tutto: Scrivere un CORTOMETRAGGIO d'Istinto o seguendo una Formula?
Non c'è niente di più intrinsecamente cinematografico di una sequenza d'azione ben realizzata, perché coinvolge tutti gli elementi della forma d'arte: narrazione visiva, suono e tempo di montaggio. Sparatoria, incontri di boxe, resa dei conti in strada, inseguimenti in macchina... questi set hanno plasmato l'esperienza cinematografica in modo fondamentale.
Non sarebbe fantastico se raggiungessimo tutti l'oro con le nostre prime bozze e raggiungessimo l'apice della perfezione? Sarebbe molto più facile. Ahimè, non funziona mai in questo modo. Persino gli scrittori che hanno affermato di vendere le prime bozze (e Clint Eastwood notoriamente ha un debole per le riprese) hanno armeggiato e giocherellato con loro in un modo o nell'altro prima di tagliare il cavo e lasciarli entrare nel mondo.
Se si ripete così spesso l'aforisma “scrivere è riscrivere” c'è un motivo: è vero. La sceneggiatura è una forma d'arte così impegnativa, devi continuare a lavorare e perfezionare. Ogni parola conta. Ogni singola parola. Ogni linea di dialogo, ogni piccola azione, tutto deve funzionare al suo livello ottimale, indipendentemente e nel momento e come componente inestricabile di un tutto più grande.
Leggi tutto: Le migliori strategie per la Riscrittura produttiva
Per affermare l'ovvio, l'apertura della sua sceneggiatura è di vitale importanza. Pagina uno, scena uno è quando il lettore (e poi lo spettatore) inizia a farsi un'idea della tua storia. È un'enorme opportunità per agganciarli per le prossime 90-120 pagine, e se non riesci a prenderli, è probabile che non li prenderai più tardi e smetteranno di leggere. Devi ottenere così tante cose in quella prima scena. Tono. Stile. Genere. Premessa. Mondo narrativo.
Leggi tutto: 5 cose fondamentali da tenere a mente quando scrivi la tua SCENA di apertura
Leggi tutto: Perchè il Genere della tua Sceneggiatura è importante
Il conflitto guida una storia. Potrei andare così lontano per dire che il conflitto è la tua storia. Ma penso che troppo spesso perdiamo quella connessione fondamentale tra conflitto e personaggio, vale a dire come queste due cose informano l'arco del personaggio. Se non leghiamo il conflitto direttamente ai nostri personaggi, o finiamo con storie prive di conflitto e piene di opportunità mancate, oppure forziamo un conflitto innaturale nella storia poi non suona vera.
In un post John August discute il genere e il modo in cui i personaggi interpretano positivamente o contro le aspettative del pubblico. Quando si scrive o si cerca di sbrogliare una storia è sempre utile vedere film per tono e genere simili a quello su cui si sta lavorando. È importante imparare il più possibile sui tuoi predecessori perché man mano che il pubblico si abitua a certi tratti caratteriali, un modo per distinguerti è scrivere contro di loro.
"Per creare opere d'arte di grande valore, ogni artista deve avere qualcosa da dire, alcuni valori, alcuni atteggiamenti, un bagaglio di esperienza - una visione". “Questo è ciò di cui si occupa Le Menu: identificare quegli atteggiamenti, valori ed esperienze che daranno energia al nostro lavoro di sceneggiatori, creando un menu di ciò che sappiamo ea cui teniamo profondamente. È una delle cose più importanti che possiamo fare come sceneggiatori, perché il nostro materiale e la nostra visione unici sono la fonte di sceneggiature uniche".
Leggi tutto: Uno strumento utile per dare vita alla tua storia: "LE MENU"
La parte centrale di una sceneggiatura di un film è spesso la parte più difficile da capire e scrivere per gli scrittori. Quando ascoltiamo presentazioni e leggiamo sceneggiature, spesso ci imbattiamo in una sceneggiatura che offre entusiasmanti prime 40 pagine ma poi sembra calare quando i personaggi non hanno niente da fare nel mezzo. A meno che i loro problemi non peggiorino, le tensioni non aumentino o arrivino altri indizi, non hanno niente da fare e la promessa di una grande sceneggiatura fallisce.
Leggi tutto: 5 Suggerimenti per non rimanere bloccati nel mezzo della Sceneggiatura
Leggi tutto: 4 modi per creare un personaggio che gli attori migliori vogliono interpretare
Film Courage ha incontrato diversi esperti di sceneggiature e ha chiesto loro come creare personaggi straordinari. Ecco i loro punti principali:
Leggi tutto: 4 chiavi per sviluppare un protagonista "forte"
Leggi tutto: 10 Incidenti di forte incisione nelle Sceneggiature
I girapagina non si applicano semplicemente alla velocità di lettura; invece, si tratta davvero dell'esperienza della lettura stessa nel suo insieme. Comprende il concetto, la consegna di quel concetto e l'estetica della sceneggiatura a portata di mano. Di seguito sono riportate quattro chiavi per creare un girapagina, coinvolgendo così un lettore di script dall'inizio, a metà e fino alla fine.
Leggi tutto: 4 chiavi per aiutare gli Sceneggiatori a scrivere i girapagine...
<class="ct-text-block blog-content"="">
Star Wars, Il mago di Oz, Mrs. Doubtfire, Avatar, Independence Day, Cattivissimo me, Super 8, Indiana Jones, Harry Potter, Superman, Jurassic Park, Babbo Natale, The Blind Side, Incantato, Hunger Games, Poliziotto dell'asilo.
Leggi tutto: Cosa fa un film idoneo per la Famiglia? 10 elementi essenziali
Sceneggiature e film Four-Quadrant (ovvero per maggiorenni, minorenni, uomini e donne) sono il pane e il burro di Hollywood. Questi sono i progetti che hanno la maggiore portata.. Nel caso dei progetti a quattro quadranti, si rivolgono a giovani, anziani, uomini, donne e chiunque altro. I film per famiglie e d'animazione più apprezzati - dalla critica e dal successo al botteghino - hanno qualcosa per tutti. Non guardare oltre la rinascita dell'animazione Disney dal 1989 agli anni '90, con La sirenetta, La bella e la bestia, Il re leone e Aladdin.
Leggi tutto: I segreti per scrivere film di successo per tutta la famiglia
Le sequenze d'azione possono essere le migliori amiche o il peggior nemico di uno sceneggiatore. Se riesci a scriverli bene, sarai più una merce ambita agli occhi dei poteri costituiti. Un regalo del genere farà risplendere le tue sceneggiature più luminose delle altre, grazie a una lettura divertente e coinvolgente, e aumenterà le tue possibilità di essere preso in considerazione per incarichi di scrittura chiave in studio. Se non puoi, beh, è ora di iniziare ad affinare quel set di abilità.
Leggi tutto: Quello che ogni Sceneggiatore dovrebbe sapere sulla scrittura d'AZIONE
Ci sono una miriade di motivi per cui la sceneggiatura di qualcuno viene rifiutata dai poteri cinematografici. Alcuni motivi sono grandi e altri piccoli, ma gli sceneggiatori devono conoscere e studiare tutti i possibili fattori che potrebbero portare alla trasmissione dei loro copioni. Questi esempi si basano sull'esperienza diretta dal punto di vista di un lettore di sceneggiature in studio. Non solo accadono, ma accadono MOLTO SPESSO.
Leggi tutto: 23 motivi per cui il tuo copione è stato rifiutato
La riscrittura. Anche se ci piacerebbe credere che le nostre prime bozze siano perfette e pronte per essere acquistate, confezionate e prodotte, nulla potrebbe essere più lontano dalla verità.
Le riscritture sono un dato di fatto della vita dello sceneggiatore. La prima bozza è sempre considerata la peggiore, ma troppo spesso terribili riscritture, specialmente a Hollywood, possono trasformare un disastro ferroviario in un disastro di proporzioni ancora più epiche.
Leggi tutto: 7 modi per padroneggiare l'Arte della Riscrittura della Sceneggiatura
Con tutto il tempo e gli sforzi che hai messo per scrivere la tua sceneggiatura, non sei curioso di sapere cosa accadrà dopo la vendita? La realtà è che la maggior parte dei nuovi scrittori non avrà voce in capitolo su ciò che accadrà dopo.
Produrre i tuoi film non solo ti darà una visione preziosa del processo di realizzazione del film, ma migliorerà anche la tua scrittura. Se hai qualche inclinazione o talento nella regia o nella produzione, è un talento che vale la pena sviluppare perché è un'abilità molto sinergica con la sceneggiatura.
Leggi tutto: 5 Motivi per cui dovresti produrre il tuo Cortometraggio
Una delle componenti più cruciali della scrittura di una sceneggiatura avvincente ed emotivamente coinvolgente è trasmettere al pubblico come si sentono i personaggi riguardo alla loro situazione. Nel senso più semplice, ogni film narrativo parla di uno o più personaggi che lottano per superare e/o ottenere qualcosa. Marty McFly cerca di tornare al 1985 senza mettere in pericolo la propria esistenza. Dorothy deve recarsi a Oz in modo che il Mago possa aiutarla a tornare in Kansas. Una nave gigante si lancia contro un iceberg per far fronte a una noiosa storia d'amore (o qualunque sia il tema del Titanic).
Una delle cose che notiamo sempre di più è l'eccessiva dipendenza dai dialoghi per raccontare una storia. Il dialogo è uno strumento estremamente potente che può essere utilizzato per costruire e rivelare il carattere, trasmettere un'esposizione vitale, esprimere un tema e impostare un tono... ma può anche essere un handicap.
Leggi tutto: Usare il silenzio e le immagini pure per raccontare la tua storia
Hai una grande idea per una sceneggiatura e hai trascorso molti mesi meticolosi delineando la storia, sviluppando i personaggi e facendo brainstorming sulle scene. O forse hai appena fumato un po' d'erba e volevi vedere se riuscivi a scrivere una sceneggiatura usando Microsoft Paint.
Ad ogni modo, sei pronto per iniziare a scrivere, ed è probabile che la tua sceneggiatura conterrà dei dialoghi (a meno che tu non stia leggendo questo nell'anno 2971, quando le persone hanno sviluppato la telepatia e non hanno più bisogno di parlarsi ad alta voce).
"I cortometraggi mi hanno davvero aiutato a crescere come narratore, animatore e regista". - John Lasseter. Come puoi discutere con quella citazione di uno dei nostri più grandi narratori? I cortometraggi non sono solo un'eccellente piattaforma per imparare l'arte e il mestiere del cinema, ma sono anche un rito di passaggio, insegnando ai cineasti alle prime armi lezioni di vita che li accompagneranno attraverso le loro carriere e aspirazioni.
Leggi tutto: Alcuni CORTOMETRAGGI che tutti i (e gli aspiranti) registi dovrebbero conoscere
Abbiamo presentato un elenco di cortometraggi che tutti i cineasti dovrebbero conoscere, che mettono in mostra vari elementi di concetto, personaggi, storia e abilità tecniche che possono catturare l'attenzione del pubblico e dei poteri che si trovano all'interno dell'industria cinematografica e televisiva. In che modo i cineasti evocano grandi idee per i cortometraggi?
Leggi tutto: 8 suggerimenti per trovare idee per sceneggiature di cortometraggi col Brainstorm
La voce fuori campo è uno degli argomenti più dibattuti nel mondo della sceneggiatura, probabilmente perché ci sono molti modi in cui può essere utilizzato. Mentre alcuni sceneggiatori sono decisamente contrari, se usata bene, la voce fuori campo può effettivamente migliorare una storia in modi interessanti. Quindi diamo un'occhiata a tre diversi modi in cui puoi usare la voce fuori campo nella tua sceneggiatura.
Il sottotesto è un dispositivo di scrittura in cui le azioni, infatti, parlano più forte delle parole. Sta succedendo qualcosa di più profondo di quello che vediamo sullo schermo. È pieno di doppi significati, allusioni, implicazioni. E se usato correttamente, può sembrare un quartetto d'archi cinematografico di Bach: voci diverse, ognuna con la propria linea melodica, che si uniscono tutte per un insieme corposo ed emotivamente risonante.
Che lo sappiano o no, gli sceneggiatori sono stati addestrati ad accettare una particolare catena di eventi che porta al successo (almeno ad Hollywood).
Leggi tutto: 5 Modi per creare le tue opportunità di SCENEGGIATURA
Leggi tutto: 10 Presentazioni di Personaggi che gli Sceneggiatori dovrebbero studiare
Alcuni dei più grandi film di tutti i tempi in un'ampia varietà di generi sono stati adattati da racconti. Mentre guardiamo indietro ad alcuni dei migliori adattamenti che il pubblico abbia mai visto sul grande schermo, spiccano alcuni elementi che separano gli adattamenti di racconti da quelli di romanzi. Quali sono le differenze distintive tra un racconto e un romanzo?
Leggi tutto: 5 Motivi per cui i RACCONTI sono più facili da adattare rispetto ai ROMANZI
La verità della questione nella sceneggiatura e nella narrazione nel suo insieme è che gli scrittori troppo spesso complicano eccessivamente l'idea di coinvolgere un pubblico, specialmente quando scrivono gialli, thriller e drammi avvincenti. È un compito comprensibile perché coinvolgere il pubblico e mantenerlo coinvolto per tutta la storia è la componente più vitale di qualsiasi storia. Ma troppo spesso, è eccessivamente analizzato a un livello paralizzante. Entra nella semplicità di un libro per bambini che può insegnare ai narratori a realizzare questo nel modo più semplice.
Sono uno scrittore impaziente. Anche se apprezzo il valore e l'importanza di rifinire ora, io lo odiavo (lo faccio ancora). Quindi non è una grande sorpresa che non mi sia piaciuto il lavoro di preparazione necessario per creare un mondo per la mia storia. Ero solito lanciarlo e tuffarmi direttamente nella storia, comprese le posizioni arbitrarie e sperare per il meglio. Cattiva idea. Non solo scrivevo me stesso negli angoli, ma alle mie sceneggiature mancava anche il tipo di unicità che solo la specificità del luogo può portare.
Leggi tutto: 5 Chiavi per costruire il mondo della tua Sceneggiatura
Vuoi scrivere di protagoniste femminili da urlo? Dai un'occhiata a questi suggerimenti. Con il mega successo di film come Mad Max: Fury Road, Star Wars: The Force Awakens e Trainwreck, si potrebbe presumere che Hollywood abbia studiato la protagonista femminile eccezionale fino a farne una scienza. Eroi femminili indimenticabili, ciascuna decisa, sfumata e accattivante a modo suo, hanno alimentato ciascuno di quei film, risultando alla fine un oro al botteghino.
Leggi tutto: 5 consigli su come scrivere una fantastica PROTAGONISTA femminile
Prima di tutto, vorrei iniziare dicendo che se sei uno scrittore, puoi scrivere romanzi e sceneggiature, se hai l'ambizione immortale e la spinta a farlo. Lo dico perché una volta mi è stato detto da qualcuno all'interno dell'esperienza dell'industria televisiva e cinematografica che non puoi. Questa persona mi ha consigliato di "sceglierne uno e seguirlo". Come se una madre potesse scegliere solo uno dei suoi due figli da allevare. Sophie’s Choice, chiunque? No grazie! Le mie storie sono i miei bambini e il modo in cui scelgo di scriverle è una mia scelta.
Leggi tutto: 5 principali differenze tra la scrittura di ROMANZI e SCENEGGIATURE
Leggi tutto: Le differenze tra lo sviluppo di Personaggi in SCENEGGIATURE e ROMANZI
Se c'è un aspetto della sceneggiatura che la maggior parte degli sceneggiatori vorrebbe padroneggiare, è il dialogo. Non ti sforzi di scrivere una descrizione della scena più eloquente e poetica. Al di là di quelle parole scritte all'interno di una sceneggiatura c'è il dialogo. E sì, il dialogo è ciò di cui gli sceneggiatori spesso sono più ossessionati, e giustamente. ... Il grande dialogo è ciò che completa il cerchio all'interno del processo di scrittura di una data sceneggiatura o eventuale film. È la ciliegina sulla torta di quel delizioso gelato. Sta tutto nel sottotesto.
Leggi tutto: 7 segreti della Sceneggiatura dai maestri del grande Dialogo
"Il pubblico è come un organo gigante che io e te stiamo suonando, in un momento suoniamo questa nota e otteniamo questa reazione, e poi suoniamo quell'accordo e loro reagiscono. E un giorno non dovremo nemmeno fare un film - ci saranno degli elettrodi impiantati nei loro cervelli, dato che premiamo diversi pulsanti e loro diranno "oooh" e "aaah" e li spaventeremo e li faremo ridere. Non sarà meraviglioso? " - Alfred HitchcockLeggi tutto: La neuroscienza dietro la Sceneggiatura e la Realizzazione di film HORROR
Nel brillante film di Spike Jonze Essere John Malcovich, Craig di John Cusack trova un portale nella mente del personaggio del titolo. «C'è una piccola porta nel mio ufficio, Maxine. È un portale e ti porta all'interno di John Malkovich. Vedi il mondo attraverso gli occhi di John Malkovich, poi, dopo circa quindici minuti, vieni sputato in un fosso a lato dell'autostrada del New Jersey”, dice alla sua ragazza.
Leggi tutto: 5 modi in cui gli Sceneggiatori possono entrare nella MENTE dei loro personaggi
“Quando la tua storia è pronta per essere riscritta, tagliala all'osso. Sbarazzarsi di ogni grammo di grasso in eccesso. Questo farà male; rivedere una storia fino all'essenziale è sempre un po' come uccidere dei bambini, ma va fatto.» di Stephen King. Non si tratta di riscrivere: si tratta di tagliare la sceneggiatura il più possibile per renderla la più magra delle "carni" per studi, produttori, talenti e rappresentazioni su cui banchettare.La riscrittura di solito comporta il lavoro sulla storia e sugli archi dei personaggi per creare una storia coerente e coinvolgente.
Leggi tutto: Come tagliare il non fondamentale dalle tue Sceneggiature
Sapere in quale genere stai scrivendo per un determinato progetto e abbracciare ciò che il pubblico ama di quel genere, è così importante come sceneggiatore. Il genere, o i generi misti, venderanno il tuo concetto a te come scrittore, ai poteri che sono a Hollywood e al pubblico finale. L'aspetto eccitante della sceneggiatura di genere è trovare quei modi creativi di lavorare all'interno dei confini di quei generi raccontando storie nuove e originali al loro interno.
Leggi tutto: Sai davvero di che GENERE è la tua Sceneggiatura? (parte 2)
Conoscere i generi e i sottogeneri dei film è una componente vitale per la conoscenza di base di uno sceneggiatore. Da un punto di vista concettuale, mentre stai seminando le idee che alla fine scriverai, è essenziale essere in grado di etichettare gli elementi di genere di ogni dato concetto in modo da trovare un contesto di ispirazione. Guardare film di genere, tono e atmosfera simili aiuta ad annaffiare quel seme di un concetto che cresce nella tua testa. Aiuta a mostrare ciò che è già stato fatto e cosa puoi fare per offrire qualcosa di diverso.
Leggi tutto: Sai davvero di che GENERE è la tua Sceneggiatura? (parte 1)
Questa discussione solleva un punto importante su come gli scrittori dovrebbero gestire sia la prima che l'ultima visuale delle loro sceneggiature: mostreremo come gli sceneggiatori possono applicare questo concetto alle loro sceneggiature e perché dovrebbero prestare molta attenzione a tali elementi visivi. Il cinema è un mezzo visivo. Le sceneggiature sono i progetti per quel mezzo.
In che modo i film dell'orrore riescono a spaventare il pubblico così facilmente? Gli umani sono un gruppo strano. A volte siamo curiosi fino all'eccesso. Cerchiamo brividi mettendo in pericolo la nostra vita mentre saltiamo da aeroplani, scaliamo montagne, scappiamo da tori all'inseguimento, ci tuffiamo da un ponte con una sola corda a salvarci, ecc. Altri lo abbassano di un livello salendo sulle montagne russe e altre giostre da brivido che si trovano nei carnevali, nelle fiere e nei parchi di divertimento. E poi ci sono i film dell'orrore.
Leggi tutto: 8 modi in cui i film HORROR spaventano a morte il pubblico
Leggi tutto: 9 punti per scrivere Sceneggiature HORROR efficaci
Non sei davvero nel "business del cinema" finché non hai un lavoro. "Allora, come posso ottenere un lavoro nel mondo del cinema?" Questa è la domanda che mi viene posta di più nei seminari, nelle scuole e negli eventi sociali. Non c'è nessuna formula magica.
La commedia romantica è un sottogenere che ha dominato gli anni '90 e l'inizio degli anni 2000, trasformando le star in Julia Roberts, Meg Ryan, Kate Hudson, Katherine Heigl, Drew Barrymore, Reese Witherspoon, Sandra Bullock e molte altre. Nel corso del tempo, le commedie romantiche sono lentamente cadute in disgrazia con Hollywood, almeno nella struttura che ha creato così tanto successo per il sottogenere in quegli anni d'oro. Man mano che le sceneggiature peggioravano e diventavano più stereotipate, il pubblico si stancava di loro, e così anche gli attori.
Leggi tutto: 5 modi per riportare in auge la COMMEDIA ROMANTICA
Ci sono molti errori e insidie nella sceneggiatura. Ecco come gestirli! Non è un segreto che scrivere sia difficile. Isolarsi, fissare una pagina bianca per ore e ore, con il compito di creare qualcosa di significativo che funzioni sia a livello emotivo che strutturale. Questo rende il completamento di qualsiasi sceneggiatura un risultato in sé. Mentre il processo diventa più facile nel tempo (o almeno più familiare), anche i professionisti devono stare attenti quando si tratta dei molti errori e trabocchetti comuni nella sceneggiatura.
C'è un momento nel processo di sviluppo che separa un'idea da una sceneggiatura. Un singolo momento che inizia un viaggio alla scoperta di sé, creatività, frustrazione e gioia. La verità è che tutti pensano di avere un'idea per un grande film, ma non tutti agiscono come fanno gli sceneggiatori. Ci vuole coraggio per immergersi in un concetto e scoprire cosa è possibile. Ci vuole passione per costruire un mondo convincente e mai visto prima. Niente di tutto ciò è possibile senza la dedizione necessaria per creare qualcosa di straordinario. Tutto porta a un momento e quel momento inizia con la lettera F.
Leggi tutto: La guida per l'aspirante Sceneggiatore alla prima pagina
Come narratori, quale responsabilità abbiamo di rappresentare accuratamente la verità fattuale nel nostro lavoro? Sono domande pesanti, lontane dalle solite superficiali ossessioni degli sceneggiatori; il mondo delle domande di formattazione, dei ritmi della storia e della voce dei personaggi. Ma sono domande che, negli ultimi anni, sono diventate sempre più un argomento molto dibattuto poiché diversi film di alto profilo, nominati (e vincitori) sono stati presi di mira per aver giocato un po "troppo liberamente" con i fatti.
Leggi tutto: "BASATO" su una STORIA VERA: realtà contro finzione nella Sceneggiatura
Il montaggio è un fattore critico per il successo di qualsiasi film. Ogni scelta che il montatore fa influisce drasticamente sul coinvolgimento emotivo di qualsiasi storia, punto della trama, scena, sequenza o personaggio. Quando il taglio originale di First Blood è stato proiettato per la prima volta per lo studio, è stato considerato un disastro. Quando l'originale Star Wars è stato mostrato per la prima volta nel suo primo montaggio ai colleghi di George Lucas - e poi ai dirigenti della Fox - la maggior parte credeva che fosse un fallimento.
Leggi tutto: Perchè gli Sceneggiatori dovrebbero pensare come gli Editor cinematografici
"Sono uno sceneggiatore. Non è il mio lavoro sapere come preventivare la mia sceneggiatura".
Questo è un malinteso comune che gli sceneggiatori hanno quando si tratta del lato commerciale delle cose. Molti diranno anche che gli sceneggiatori non dovrebbero scrivere con un budget in mente, ma conoscere l'intervallo di budget generale della tua sceneggiatura è vitale per la tua eventuale campagna di marketing per farla leggere a coloro che possono acquistarla e realizzarla.
Questa conoscenza ti aiuta anche più avanti nella tua carriera di sceneggiatore poiché sei assegnato a progetti, perché devi conoscere la differenza tra un film da $ 100 milioni e $ 5 milioni mentre scrivi. Il tuo produttore non sarà troppo felice se ti viene assegnato di scrivere un thriller contenuto - che piace agli studi perché sono economici da realizzare - e torni con un enorme festival d'azione che si svolge in più luoghi.
E mentre commercializzi la tua sceneggiatura, devi conoscere questa differenza per accertare a chi prenderai in considerazione la tua sceneggiatura. Non puoi portare una grande sceneggiatura di fantascienza con esplosioni ed effetti speciali a una società di produzione specializzata in drammi indipendenti a basso budget o piccoli film horror, non importa quanto successo abbiano avuto i loro film. Aziende specializzate come quella hanno un modello di business che spesso seguono fino in fondo.
Quindi devi sapere quanto costerà produrre la tua sceneggiatura. Ma come fai a farlo?
Ci rivolgiamo ai produttori indipendenti Chris Wyatt e Sean Covel, noti soprattutto per il loro grande successo indipendente Napoleon Dynamite, mentre analizzano i molti modi diversi in cui gli sceneggiatori possono imparare come preventivare le loro sceneggiature. Prendiamo i loro punti migliori e li elaboriamo in modo che tu, lo sceneggiatore, possa valutare al meglio il budget delle tue sceneggiature e quali tipi di aziende dovresti - o non dovresti - avvicinare.
"Potresti non essere un esperto nella produzione in linea o nel budget dei film, ma dovresti sapere che tipo di film sono come il film che stai scrivendo... ci sono altri film al mondo, preferibilmente negli ultimi cinque anni in modo che sono rilevanti per le attuali condizioni di marketing - che il tuo film è un po' come", ha detto il produttore indipendente Chris Wyatt agli sceneggiatori al Great American Pitch Fest 2015.
Le informazioni sul budget sono ora disponibili online in luoghi come Box Office Mojo e IMDB. Come sceneggiatore, devi fare le tue ricerche prima di avvicinarti a qualcuno, ed è qui che inizi. Trova film simili con luoghi simili, effetti speciali (se presenti), numero di ruoli, ecc. a quanto sono grandi o piccole le tue storie. Non ti verrà chiesto di avere una ripartizione completa del budget, ma quel numero generale aiuterà a contestualizzare le cose.
"Ci sono alcuni componenti su cui sai di poter fare affidamento. Come un piccolo numero di parti parlanti. È qualcosa di cui puoi essere consapevole. Non significa due persone in una stanza, ma..." ha aggiunto il produttore indipendente Sean Covel.
Conoscere la quantità di caratteri è la chiave.
Se hai una dozzina di parti parlanti che sono più di una riga o due, queste costeranno i soldi della produzione. Se hai una dozzina di personaggi principali - evitalo a tutti i costi nelle tue sceneggiature - rende tutto ancora più costoso perché i produttori dovranno scegliere quei ruoli e pagare una grossa fetta di denaro.
Se hai scene che richiedono molti extra cinematografici - scene di stadi sportivi, scene di ristoranti affollati, scene di autostrade affollate, ecc. - anche gli attori di sottofondo costano un sacco di soldi. E anche loro devono essere nutriti.
Posizione, posizione, posizione. È tutto, specialmente con il budget di un film.
Se hai una scena ambientata a Times Square a New York City, sarà costosa. Se hai più sedi come quella, aumenterà il budget. Puoi facilmente andare ad altri film che hanno utilizzato quella posizione e confrontare e confrontare gli elementi di budget che stiamo trattando qui per valutare la possibile spesa aggiuntiva.
Dai un'occhiata a Vanilla Sky, che ha usato Times Square per una scena. Un elemento aggiunto era che avevano bisogno che quel luogo fosse completamente deserto. È stata un'impresa interessante ma costosa.
Il film è un dramma psicologico con alcuni elementi thriller e di fantascienza - e solo alcuni effetti speciali minori - ma la produzione è costata 68 milioni di dollari. Quella scena di Times Square è costata centinaia di migliaia di dollari per realizzarla.
Sii consapevole delle impostazioni del tuo script per capire se le location saranno o meno un fattore importante nel budget.
"Se ti senti davvero un po' perso o non sei sicuro di quale film guardare come film campione in termini di dimensioni del budget, puoi sempre andare [online] e trovare un line producer che potrebbe darti una lettura o che potrebbe anche ascoltati solo per cinque minuti per descrivere il film e poi darti un parco giochi", ha raccomandato Wyatt.
Al giorno d'oggi, puoi raggiungere quasi chiunque online. I produttori di linea non sono di alto profilo, quindi potrebbero essere più accessibili. È possibile trovare le informazioni di contatto per loro su IMDBPro o tramite account di social media. La cosa peggiore che può succedere è che dicono di no o non hanno il tempo di aiutare.
Questa è un'aggiunta alla discussione da parte nostra. Conoscere la fine commerciale dei generi che scrivi è essenziale, come quanto costa (approssimativamente) produrre ciascuno e per quali tipi di film è più facile ottenere finanziamenti.
Orrore
Il genere horror è popolare tra gli studi perché sono economici da realizzare e il pubblico principale si presenta costantemente per loro.
Azione
I copioni d'azione denotano acrobazie ed effetti speciali. Le acrobazie e gli effetti speciali costano denaro. Se fatto bene, il pubblico ama il viaggio, ma il genere d'azione non è quello che era negli anni '80 e '90. Al giorno d'oggi, o gli studi hanno i loro franchise tentpole come i film Fast and Furious o Taken, oppure spesso vanno Direct-to-Streaming/Blu-Ray. Quanti film di Bruce Willis, Steven Seagal e Jean Claude Van Damme hai visto in quei mercati non cinematografici? Infinito.
Quindi sono costosi e il pubblico spesso non va a vederli nei cinema come prima, quindi gli sceneggiatori che scrivono tali sceneggiature devono tenerlo a mente.
Thriller contenuti
Questi tipi di script sono economici da finanziare e spesso possono generare profitti per questo motivo. Ci sono poche location - di solito uno o due top - e cast più piccoli.
Commedia di alto concetto
Le commedie di alto livello spesso hanno bisogno di una star comica. Le star comiche sono spesso costose e difficili da programmare.
Commedie o drammi indipendenti basati sui personaggi
Sono sicuramente economici da realizzare, tuttavia, gli studi di solito non li acquistano. Potresti vedere le restanti società specializzate in studio acquisirne una o due, ma di solito è dopo che i film sono stati realizzati nel mercato indipendente. Quindi, se stai cercando di scrivere una sceneggiatura del genere, è meglio farla da solo o collaborare con un talentuoso regista indipendente.
Questi sono solo alcuni dei generi che gli sceneggiatori devono comprendere e conoscere da un punto di vista commerciale. Chiunque può dire che gli sceneggiatori dovrebbero semplicemente scrivere quello che vogliono scrivere e lasciare che i dirigenti si occupino del resto, ma se vuoi avere una carriera in questo business, devi anche capire la fine degli affari.
Questi cinque suggerimenti ti aiuteranno a valutare le tue storie durante lo sviluppo in modo da essere pienamente consapevole del tipo di film che stai scrivendo e di dove potrai portarlo.
Guarda la tavola rotonda completa sull'argomento qui:
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
Hai avuto un'ottima idea per un film, e forse hai anche iniziato la sceneggiatura, quindi sei partito per un inizio promettente.
Ma tra adesso e FADE OUT c'è una strada potenzialmente rocciosa. E a volte non è nemmeno la ricerca della padronanza del mestiere la parte più difficile. Gli scrittori, inclusi gli sceneggiatori, spesso sollevano i propri blocchi psicologici che rendono il viaggio più difficile di quanto dovrebbe essere.
Quindi, come può un aspirante sceneggiatore percorrere la strada con successo e finire quella sceneggiatura? Sapere a quali insidie nascoste prestare attenzione può sicuramente aiutare. Ecco alcuni dei più comuni:
Spesso uno scrittore ha un'idea brillante per un film, ma non intraprende alcuna azione per anni. Col passare del tempo, l'entusiasmo e la motivazione dietro la tua visione intelligente potrebbero iniziare a svanire. Quando ciò accade, è fin troppo facile dire a te stesso che è troppo tardi e che dovresti dimenticartene. Questo non è necessariamente vero.
Tutti i creativi hanno una voce interiore che li guida, quella scintilla magica che inizia come un'idea e sboccia in un'opera d'arte. Se un'idea ti è rimasta impressa nel tempo, è molto probabile che ci sia qualcosa che possa ancora ispirarti. Prenditi del tempo per riesaminare quell'idea originale e vedere se riesci a riconnetterti con la scintilla. Se c'è, se ti senti obbligato a scriverlo, fallo.
Come per tutti i progetti professionali e creativi, la fiducia è un fattore chiave; quando non crediamo nelle nostre capacità o nel lavoro che stiamo realizzando, diventa molto più difficile portare a termine un progetto.
Se questa è un'area in cui stai lottando, gli esercizi di scrittura che aumentano la fiducia possono aiutarti.
Esercizi di scrittura per aumentare la fiducia e l'autostima:
Conosci il cliché: gli sceneggiatori stereotipati sono meditabondi, soli e torturati. Ma chi dice che devi esserlo?
Sì, dovresti riversare le tue emozioni nella tua sceneggiatura. Sì, dovresti trovare del tempo per te stesso. Ma tutto con moderazione, come disse notoriamente Oscar Wilde. Bilancia il tuo tempo creativo più isolato con attività che ti sollevano e ti aiutano a riempire il pozzo, incluso passare del tempo con amici e familiari.
Che tu sia in grado di lavorare part time o full time alla tua sceneggiatura, devi trattare la scrittura come faresti con qualsiasi altro lavoro. Stabilisci orari di lavoro e obiettivi e premiati quando raggiungi traguardi.
Trattare la tua sceneggiatura come un progetto professionale lo aiuterà a manifestarsi come tale.
"L'unica cosa che dobbiamo temere è la paura stessa." -Franklin Delano Roosvelt
Il blocco dello scrittore è comune e averne paura non fa che peggiorare la situazione. Avere un piano in atto per quando il blocco dello scrittore colpisce può aiutare a togliere parte del suo potere. Quindi fai un respiro profondo e prova queste tecniche:
Non tutte le strategie funzioneranno per te, ma attraverso la sperimentazione troverai gli strumenti su cui puoi fare affidamento quando si presenta la situazione.
Essendo un aspirante sceneggiatore, vivi nella terra tra il sognatore e il professionista. Per garantire il tuo successo, devi fare attenzione agli ostacoli comuni che ti impediranno di raggiungere i tuoi sogni. Quando hai un piano in atto per superare questi ostacoli, spiani la strada per una sceneggiatura di successo.
Articolo di Kim Wells-Ball per screencraft.org
Ci sono innumerevoli fattori da considerare e il nome sbagliato può cambiare completamente il tono di un personaggio. Ecco alcune tattiche che possono aiutarti a trovare il nome perfetto per i tuoi personaggi.
TATTICA UNO: CONSIDERA IL PERIODO DI TEMPOQuando scegli il nome del tuo personaggio dovresti sempre tenere presente il contesto storico. Ad esempio, se stessi scrivendo una sceneggiatura su un gladiatore romano, non gli daresti un nome moderno come Jaden. Piuttosto, potresti utilizzare il tuo accesso alla tecnologia per Google "nomi popolari in epoca romana" o semplicemente "nomi romani" per trovare un nome di tuo gradimento.
Questa tattica si applica maggiormente ai generi di fantascienza e fantasy perché all'interno di questi generi è più normale prendere il nome da elementi del mondo. Ad esempio, se scrivi di un mondo in cui esiste la magia, potresti nominare una strega Aura, ovvero la radiazione soprannaturale che circonda una persona. Oppure un mago potrebbe essere chiamato Gadlr, che è la parola norrena per incantesimo.
Questo può sembrare un imbroglio, ma se hai scritto un personaggio che è simile a un altro personaggio di un romanzo o di un'opera teatrale classica, potresti semplicemente dargli lo stesso nome o una sorta di variazione. Ad esempio, se scrivessi di una ragazza a cui è stata data una grossa somma di denaro da una persona a caso, trascinandola nella classe superiore, potrei chiamarla Piper - un cenno a Pip dal romanzo Grandi speranze di Charles Dickens. Questa è di gran lunga la mia tattica preferita, perché è un modo economico per aggiungere profondità al tuo personaggio e farti sembrare colto.
I personaggi iconici portano alla mente potenti associazioni.
La maggior parte dei nomi ha una sorta di significato dietro di loro. Con l'aiuto di un baby naming book, o anche solo di un motore di ricerca, possiamo trovare un nome adatto a descrivere un personaggio. Tutto quello che devi fare è trovare un nome che si adatti a un tratto importante della personalità o a un punto della trama per il personaggio. Ad esempio, se volessi nominare qualcuno che era malvagio e astuto, potrei cercare su Google "nomi che hanno significati malvagi" o "nomi malvagi" o anche "nomi astuti" per trovare il nome perfetto per quel personaggio.
Esplora altre lingue. Seguendo la stessa formula della tattica quattro, ma invece di digitare in un motore di ricerca "tratto di personalità + nomi" potresti andare su un sito Web di traduzione e digitare il tratto in inglese, quindi vedere se la parola in un'altra lingua sembra un nome appropriato per il tuo carattere Ad esempio, se stessi scrivendo di una bellissima giovane martire che salverà il suo paese, potrei chiamarla Esperanza, che significa "speranza" in spagnolo. Tuttavia, se dovessi nominare la persona malvagia che la ucciderà e cambierà la storia della nazione, potrei chiamarlo Shahin, che significa "falco" in arabo -- un uccello rapace. Ma anche il nome Shahin porta il significato della "prima luce nel mondo". Ancora una volta, simile all'allusione, questa tattica può facilmente aggiungere strati di significato al nome di qualsiasi personaggio.
Se conosci qualcuno il cui nome pensi li definisca perfettamente e sono simili al tuo personaggio, forse ha senso dare al tuo personaggio lo stesso (o simile) nome. Tuttavia, se la storia del personaggio si allinea un po' troppo bene con la vita reale di quella persona, potrebbe benissimo darti la caccia con il suo avvocato. Pertanto sarebbe nel tuo interesse nominarli semplicemente in base alla loro personalità e assolutamente nient'altro, nemmeno l'aspetto.
Spero che questi suggerimenti ti abbiano fornito nuovi processi per aiutarti a nominare i personaggi che hai creato nella tua sceneggiatura.
Articolo di Camille Corbett per screencraft.org
Abbiamo tutti una pletora apparentemente infinita di idee per i film che girano nella nostra testa. Potremmo persino averli scritti per lo sviluppo futuro.
E se ti servisse di più?
… cosa succede se stai sfogliando il tuo file di idee e non c'è niente che chiede di essere scritto?
... cosa succede se hai l'opportunità di incontrare un produttore e non vuoi essere impreparato all'inevitabile "Cos'altro hai?"
… cosa succede se hai appena firmato con un nuovo manager e ti è stato chiesto di presentargli 40 nuove idee durante la riunione della prossima settimana? È successo a due miei amici scrittori separati, quindi direi che non è una cattiva idea avere qualche trucco nella tasca posteriore dei pantaloni.
Se ti trovi in una di queste situazioni, o se vuoi semplicemente esercitarti a generare idee perché fa bene ai muscoli cerebrali dello sceneggiatore, ecco tre metodi che puoi utilizzare per trovare rapidamente una serie di semi di storie.
Nota: li chiamo semi della storia perché ciò che ti viene in mente in questa fase iniziale non sono ancora concetti di sceneggiatura completi. Voglio dire, penso che sarà abbastanza ovvio, ma comunque - sono tutto per la chiarezza della missione. Il punto centrale di questo brainstorming è generare scintille, e in seguito vedrai quale di loro cattura.
Più tardi lo farai, come dice Jessica Abel nel suo (brillante) podcast “Out on the Wire”: Presta attenzione alla tua attenzione. Presta attenzione a ciò a cui ti senti connesso.
Modificherai e affinerai ulteriormente quelle scintille che ti attraggono di più. Ma il primo passo è generare quei semi della storia. Piccole pepite di idee che prima non esistevano. E per farlo, ho tre esercizi: aspetta, sembra un lavoro. Chiamiamole giochi. Nessuna pressione lì. Tre nuovi giochi da giocare.
In questo inizi con qualsiasi leggenda esistente, fiaba o IP di pubblico dominio.
A titolo di esempio, inizierò con Mulan, la leggendaria donna guerriera cinese che si travestì da uomo per arruolarsi nell'esercito.
Quindi, fai un brainstorming su altri cinque punti di vista sugli eventi di questa storia.
Quindi, per il mio esempio, andrei con:
Ciascuno di questi punti di vista può dare origine a forme, toni e generi di storie familiari. Lascia che il tuo cervello vada dove vuole e scrivi tutte le idee che riesci a catturare.
Ora, in realtà non conosco la storia di Mulan, quindi questi potenziali POV della storia sono tutti inventati. Ciò non significa che non potrei usarli come punto di partenza per la mia storia, per quanto strettamente o lontanamente legati alla storia originale di Mulan come decido di volere che sia.
Potresti inventare una dinamica interessante e poi decidere che in realtà non vuoi raccontare la storia di Mulan attraverso altri occhi, ma vuoi raccontare una storia di rivalità tra sorelle femminili ambientata nel mondo contemporaneo dei Marines statunitensi.
Ricorda, stai solo generando semi di storie. Non devi usarli. Non devono essere tutti buoni. Stai solo raccogliendo quante più opzioni possibili in modo che in seguito puoi cercare qualcosa che susciti il tuo interesse. Successivamente puoi seguire quell'interesse per una storia di cui sei appassionato, curioso o abbastanza entusiasta da dedicare i prossimi mesi a scrivere.
In questo momento stiamo solo mettendo tutto nel nostro cestino della spesa. Più tardi decideremo cosa cucinare. Fatto? Bene. Non farmi diventare prepotente.
Prendi qualsiasi fase della vita, rito di passaggio o altra situazione universalmente compresa e aggiungi un elemento fantasy (o soprannaturale o fantascientifico). Brainstorming "E se?" usando entrambi questi elementi nel maggior numero di modi possibili.
Ad esempio, se scelgo: cotta liceale + fantasmi
Potrei venire con:
Certo, questi semi iniziali potrebbero essere noiosi. Forse anche sciocco. Ma puoi prendere i semi che ti vengono in mente e andare nella direzione che desideri. (Non saltare ancora alla fine, ma c'è un elenco di elementi che puoi modificare per aggiungere freschezza alle tue idee.)
Dopo un ulteriore sviluppo, forse una di quelle idee sarebbe diventata Over Her Dead Body. Forse sarebbe diventato Ghost.
Prendi un titolo di giornale, rivista o tabloid che ti sembra interessante e NON leggere la storia. (Il feed delle notizie di Facebook è utile per questo, ma attenzione a quella tana del coniglio!)
In questo gioco prenderai come ispirazione solo il titolo e lo stravolgerai per inventare nuove storie.
Andiamo con "Garbage Collector crea una libreria dai libri salvati".
Usa ciò che sai sui tipi di film comuni per tirare fuori le diverse trame suggerite da questo titolo.
Forse mi verrebbe in mente:
Ok, quindi queste sono grandi idee? Non ancora. Brainstorming, ricordi? Alla ricerca di cose che ci interessano. Stiamo prestando attenzione alla nostra attenzione.
E la chiave di questo gioco è trovare forme di storie familiari che puoi combinare con gli elementi del titolo che catturano la tua attenzione, dandoti l'inizio di un concetto nuovo e familiare.
Una volta che hai tutti i semi della tua storia, il passo successivo è iniziare a modellarli in frasi di messa a fuoco per avere un'idea di quale potrebbe essere la base della storia di base ma solida.
Quindi, inizia a modificare. Poi guarda ciascuna delle tue nuove idee e vedi se riesci a identificare:
E se le tue idee ti sembrano blande, prive di ispirazione o cliché, puoi indirizzare il tuo brainstorming a elementi isolati. Ci sono un sacco di aree che puoi guardare quando vuoi modificare un'idea per darle un nuovo aggancio.
Prova a iniziare con questi:
Mentre lavori a tutto il tuo brainstorming, le idee che ti attraggono di più diventeranno ovvie. Dai forma a queste idee in logline complete e praticabili.
Quindi, se ti senti coraggioso, prova i tuoi nuovi logline su amici, mentori, altri scrittori. Verifica se anche le tue idee preferite attirano la loro attenzione.
Articolo di Naomi Beaty per screencraft.org
Il talento più sottovalutato nella sceneggiatura è sapere quando la sceneggiatura è finita. Non la prima bozza. Non la seconda bozza. Non la bozza che stai portando al tuo primo round di concorsi e non la bozza che stai portando ai colleghi del tuo gruppo di scrittura per un feedback.
La bozza finale. Quello che non tocchi mai più a meno che non sia stato comunicato agli addetti ai lavori di Hollywood e ti abbiano assunto per riscriverlo o ti abbiano ingaggiato e abbiano bisogno che tu apporti alcune modifiche prima che lo diffondano.
La maggior parte degli sceneggiatori non sa quando smettere di riscrivere le sceneggiature. Troppo spesso mettono tutte le loro uova in quell'unico paniere. Sono infatuati della loro stessa storia e non riescono a guardare oltre abbastanza da rendersi conto che ci vuole più di una grande sceneggiatura per diventare uno sceneggiatore di successo e funzionante.
Soprattutto durante l'attuale clima hollywoodiano, una sceneggiatura non è sufficiente.
Ma come fai a sapere quando la sceneggiatura è finita o ha bisogno di più riscritture?
Ecco cinque rapide abitudini che puoi applicare al tuo processo di scrittura per decifrare se il tuo copione è finalmente finito o meno. E come bonus aggiuntivo, lo seguiremo con un malinteso che tutti gli sceneggiatori devono capire ed evitare.
Saprai sicuramente quando la tua sceneggiatura sarà finita se hai una scadenza rigorosa che ti sei prefissato. Se non lo fai, ti stai preparando al fallimento.
Pensaci. Agli sceneggiatori che lavorano viene concesso un periodo di tempo illimitato per scrivere una sceneggiatura su incarico? No. Hanno scadenze rigorose che devono rispettare o non vengono pagati.
Il contratto medio di Hollywood prevede che una prima bozza venga completata in dieci settimane, più o meno un paio. Dopodiché, gli studi e le società di produzione possono licenziare lo scrittore se non sono contenti di quella bozza, oppure possono tenerli. Se vengono mantenuti, in genere ottengono altre due settimane per una seconda bozza, forse una o due settimane per un'eventuale terza, e poi meno per una bozza polacca (che a volte può essere inserita con quella terza bozza). I contratti variano, ma questo è ciò a cui gli sceneggiatori devono abituarsi.
Stabilisci una scadenza rigorosa di dieci settimane per finire quella prima bozza e poi forse altre tre settimane per arrivare a una bozza finale. Se vuoi davvero spingerlo, concediti otto settimane in totale.
Disciplinando te stesso con tali scadenze, non solo otterrai una sceneggiatura finita, ma scriverai come un professionista.
Quando hai raggiunto la fine, chiudilo a chiave.
Non guardarlo. Non pensarci. Non parlarne. Non darlo a nessuno.
Vai a festeggiare. Hai realizzato qualcosa di grandioso, ma quando la celebrazione è finita, tienilo sotto chiave per un mese. Non una settimana. Non due settimane. Non tre.
Bloccalo per quattro settimane e prenditi una piccola vacanza dalla scrittura.
Non preparare un piano di marketing per questo. Non fare ricerche su IMDBPro per vedere dove lo porterai. Non scrivere logline o una sinossi in preparazione per tirarlo fuori. Non avviare un altro script.
Hai passato X quantità di settimane e mesi a scriverlo. Ogni momento libero di pensiero e immaginazione ne è stato consumato. Per essere il più obiettivo possibile con la tua scrittura - che è l'ultimo ostacolo che tutti gli sceneggiatori devono superare - devi essere in grado di distaccarti da essa.
Prendersi un mese di distanza anche solo dal pensarci ti permette di farlo.
Quindi, quando tornerai a leggerlo, vedrai ogni singolo difetto, non importa quanto grandi o piccoli siano quei difetti. Sporgeranno come pollici doloranti e saranno più facili da riparare. Solo allora sarai in grado di arrivare veramente a quell'ambita bozza finale.
Dopo che ti sei preso quel mese di pausa, il passo successivo è leggere la sceneggiatura dall'inizio, a metà e fino alla fine.
Nessuna modifica. Nessun controllo ortografico. Nessuna riscrittura.
Leggi la sceneggiatura dall'inizio alla fine. Questo processo ti consente di sperimentare il copione come lettore . Se non funziona, se il ritmo è sbagliato, se il tono e l'atmosfera sono dappertutto, se i personaggi non sono coerenti e se la storia non ha un impatto emotivo, anche se in modo divertente, modo drammatico, emozionante o spaventoso, allora sai che non è pronto.
Adesso è il momento della bozza polacca. Una bozza polacca equivale a un ristorante a quattro stelle che taglia i piccoli pezzetti di grasso dal primo pezzo di carne e poi condisce magnificamente il piatto prima che vada al cliente.
Con ogni scena, ogni riga di descrizione della scena e ogni riga di dialogo, chiediti: "Questo DEVE essere lì?"
Sii un perfezionista. Sii il più ossessivo e compulsivo possibile. Sii vigile nel voler tagliare, tagliare, tagliare tutto ciò che puoi dalla sceneggiatura.
Non si tratta di uccidere i tuoi cari. L'hai già fatto nelle bozze precedenti. Si tratta di rendere la presentazione della tua sceneggiatura il più piacevole possibile per gli occhi e la mente.
Punteggia le tue io. Incrocia le T. Taglia, taglia, taglia. E quando non puoi più tagliare, sai che hai finito.
Il test finale per sapere quando la tua sceneggiatura è finita è dirti proprio questo. Tu, lo sceneggiatore, devi fare quella chiamata. Stai fallendo te stesso come sceneggiatore se lo lasci aperto. Stai fallendo come sceneggiatore se continui a riscrivere dopo riscrittura dopo riscrittura. Uomo o donna, alzati e dì a te stesso: "È fatta".
Troppi sceneggiatori si affidano eccessivamente al feedback infinito di familiari, amici, parenti, colleghi, ecc. L'idea che uno sceneggiatore debba ricevere feedback finisce per essere esagerata e fraintesa. Sì, il feedback può aiutare. Sì, è bello avere un'altra serie di occhi sulla sceneggiatura.
Il problema è che, alla fine, ogni serie di feedback è solo un'opinione soggettiva. E se continui a chiedere feedback a più persone, non c'è modo di raggiungere un consenso vero e definitivo agli occhi di tutti.
Questo è ciò che spesso porta a infinite riscritture. Ecco come i gruppi di scrittura possono ferire uno sceneggiatore. È qui che troppe mani nel barattolo dei biscotti possono trasformare una storia altrimenti fantastica in un disastro totale.
Trova una persona di cui ti fidi. Oltre a ciò, ottieni una prospettiva dell'industria cinematografica o televisiva se puoi. Il resto sta a voi.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
Visto il successo...
